犀牛娛樂原創
文｜方正 編輯｜樸芳
2023的爆歌比以往來得更早了些。
“你淺淺的微笑就像烏梅子醬……”，最近李榮浩這首洗腦的《烏梅子醬》，以雷霆萬鈞之勢刷屏了全網。誰能想到，選不出年歌的2022剛走，2023開年就爆了首新歌。
在抖音，《烏梅子醬》被各路翻唱并引發全民熱議“烏梅子醬是什麼醬”；在QQ音樂、網易雲等音樂平台，它也以屠榜姿态攀上了各類熱歌榜、飙升榜的TOP1；而作為新晉的“帶貨神曲”，歌曲引發淘寶上烏梅子醬的相關搜尋量暴漲了200倍。
值得注意的是，火遍短視訊的這首《烏梅子醬》出自于李榮浩最新專輯《縱橫四海》。傳統唱片生産體系下的頭部歌手的新歌能跻身“短視訊神曲”，這在過往是很少見的現象。
争議也由此而來，22日“毒舌樂評人”丁太升炮轟《烏梅子醬》俗不可耐直接沖上微網誌熱一，似乎講中了部分樂迷的心聲。而另一邊，“頂流樂團”告五人剛發的新專《帶你飛》同樣廣泛遭到抖化、俗化的指責，盡管這張專的不少歌曲依然風靡短視訊。
長久以來，唱片業與短視訊作為新舊時代的兩種音樂生産模式，他們在互相相容的過程中總伴随各種争議、沖突。但抛開純主觀的音樂評判，如今越來越多主流歌手的新歌被短視訊帶火（如《烏梅子醬》、容祖兒《就讓這大雨全都落下》、趙雷《我記得》等），是否也意味着唱片業與短視訊正加速達成某種“和解”？
《烏梅子醬》如何洗腦全網？
《烏梅子醬》再度證明了短視訊的推歌力。
長久以來，盡管輿論場對短視訊神曲的音樂審美頗有微詞，但誰都不會否認，在音樂市場越發分衆化的當下，短視訊是把一首歌送上公共話題C位的主要推手。
不過，複盤《烏梅子醬》的這波走紅，你很難确定這裡面有多少主動營銷所為。作為李榮浩新專《縱橫四海》的曲目，該曲最早曝光于去年底的12月21日，時隔兩個多月才在短視訊爆紅，怎麼看都更像是意外事件。
一個很關鍵的時間點是不久前的情人節（2月14日），作為戀愛“小甜歌”的《烏梅子醬》被範芽芽（1693.8w粉）、乃慧（1256.1w粉）、Bell玲惠（5922.5w粉）等人氣音樂部落客們接力翻唱，短時間點燃了“全網翻唱”的二創熱潮。
拆解來看，《烏梅子醬》被廣為翻唱的原因，首先是因為全曲旋律簡單、明快、洗腦（尤其是副歌），學唱門檻極低，無論是音樂部落客還是音樂愛好者，都可在短時間内拍攝翻唱視訊蹭波熱度。
此外，《烏梅子醬》編曲、旋律營造出的甜甜戀愛感，配上直球告白的歌詞，幾乎能完美适配所有的情人節視訊BGM。“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”成了今年最熱的表白話術，而“我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道”變相撒狗糧地讓全網知道了楊丞琳的唇膏型号。
再者，把“烏梅子醬”這個冷門食物（其實就是廣東吃燒鵝飯蘸的梅子醬）用作歌名，是能勾起聽衆探索欲的話題噱頭。目前該歌名已在短視訊催生出 #烏梅子醬是什麼梗#、#尋找烏梅子醬女孩# 等衍生的二創風潮。試想一下，如果這首歌叫芝麻醬，估計姑娘們也不願意被叫“芝麻醬女孩”吧。
綜上，從各個層面看，《烏梅子醬》都是很契合當下短視訊生态“使用價值”的一首歌。由此我們不得不合理懷疑，李榮浩做歌的初衷是否就有短視訊傳播的考量。而若結合近期李榮浩剛好開售巡演門票的動向，這波走紅有無營銷成分也不好說。
盡管有此懷疑，但犀牛君并不是要是以指責李榮浩，恰恰相反，犀牛君認為李榮浩其實對當下頭部歌手如何看待和“使用”短視訊平台做了很好的回答和示範。
在傳統唱片業幾近消亡的當下，華語樂壇其實并不缺乏高品質作品，相反，整個音樂市場正向多類型方向四面生長，但太多好作品因疏于宣發堕入發行後也“查無此專”的境地。
犀牛君很樂見李榮浩這樣“擁抱”短視訊的頭部歌手能更多一些，長此以往，也有助于優化當下短視訊音樂整體的審美慣性。（《烏梅子醬》主歌開頭使用的5/4和弦其實就很有創新性）
告五人《帶你飛》争議背後
告五人同樣适合做類似的行業觀察。
作為《夫妻錯過》《給你一瓶魔法藥水》等“短視訊爆曲”的制造者，一直遊走在音樂性和大流量之間的告五人，曾經就是帶動唱片業“擁抱”短視訊的先行探路者。而他們是以飽受的争議，在情人節發行的《帶你飛》這張新專上被集中展露。
《帶你飛》面臨最普遍的質疑聲，是認為告五人做了一張更為迎合短視訊審美的庸俗化的專輯，尤其是與兼具藝術審美和表達深度的一專二專相比，該專輯似乎表明告五人在逐漸向大衆市場妥協的過程中喪失了原初的音樂個性。
這個評判形成的原因，具體表現為：
一來，很多人認為該專的歌詞滑向了低幼化、直白化，譬如《帶你飛》寫的是“我要飛/要帶你飛/你喜歡在⽉亮上⾯吃草莓”，《啊我忘了帶傘》唱的是“啊我忘了帶傘/啊我怎麼也忘了帶⼿機/我先去買⼀把你等⼀下”……
二來，告五人一向擅長的抓耳旋律在新專裡所剩無幾，反而很多歌帶有過去舊歌的影子。比如，《你看你看看》的吉他編曲與《披星戴月的想你》有些異曲同工，《我無法克制自己》的主歌旋律走向很貼近《唯一》，但情感濃度上又不如後者深情。
三來，評論者認為該專有些粗制濫造的意味，作品方面有趕工之感，概念方面三人騎機車的專輯封面實難看出與“帶你飛”的關聯，也遠不如一專二專進階感的封面來得有趣味。
當然，支援者也對此一一提出反駁：
首先，口語而日常的歌詞恰恰是告五人總能炮制傳播金句的原因（經典例子如“你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起”）；再者，老歌旋律有時間加持是以深入人心，但新歌旋律如何還有待長線觀察；最後，《帶你飛》絕不是粗制濫造，專輯融合了Indie Rock、拉丁等音樂元素來打磨歌曲細節，音色、編曲、混音等技術性層面都相當用心。
而在犀牛君看來，《帶你飛》或許不如前兩專驚豔，但也絕不是敷衍之作，《又到天黑》《遠距離戀愛》都是基于對時代症候的敏銳洞察所寫的撫慰人心之作，很适合做溫情短視訊的BGM；而《啊我忘了帶傘》《你看你看看》诙諧而意外的叙事方式也很告五人，個中歌詞亦有被短視訊廣泛傳播為“金句”的潛質。
而之是以新專遭受那麼多批評，恰因為很多人不自覺帶着對告五人“網紅樂團”的偏見來審視它，特别願意相信一個獨立樂團進階主流市場而漸漸失去初心的故事。
事實上，就該專《又到天黑》《一念之間》等歌仍被短視訊廣泛使用的結果看，告五人的音樂仍沒有丢掉寫抓耳旋律+共鳴金句的強個性和傳播力，《帶你飛》還是示範了當下如何制作兼具個人表達和傳播價值的音樂作品。
一直以來，犀牛君都覺得傳統唱片業似乎陷入到一個觀念上的死胡同。他們仍然帶着舊時代遺留下來的審美驕傲，藐視短視訊的生态體系，甯願頭部歌手們發行的新作隻在小圈子裡自嗨，他們也不願“屈服”于短視訊的市場邏輯。
但唱片公司似乎搞錯的一件事是，審美堅持和流量屬性并非不能共存。短視訊平台确實火了些粗制濫造的劣曲，但也有很多華語良曲被短視訊發掘而發出光來。與其害怕被短視訊“馴服”，倒不如主動去“淨化”短視訊的音樂環境。
從長遠的眼光看，唱片業和短視訊兩個産業生态的“深度融合”也勢在必行。唱片業是時候放下身段，好好利用短視訊宣發的“工具價值”，讓華語樂壇的“好作品”不再輕易被埋沒。