高葉化身迷妹聽搖滾！第一季8.7分，時隔3年《樂隊的夏天》回歸
今年夏天，好電影一場接着一場。
國産劇質優者越來越多，影音呈現更上一層樓。
盛夏8月，還有一樁盛事，不得不提。
那就是，時隔三年，姗姗來遲的大型音樂視聽盛宴——《樂隊的夏天》第三季。
早在2019年，愛奇藝與米未推出樂夏第一季，口碑爆棚，豆瓣評分高達8.7。
因疫情的緣故，第三季直到今年才在衆粉絲的翹首期盼中歸來。
樂夏帶我們普通觀衆了解樂隊，愛上樂隊，就像超級大樂迷高葉對九連真人所表白的，它建立起了我們與搖滾樂初戀的紐帶。
它來了，就讓我們沉醉在音樂美妙的旋律裡，随着國内頂級樂隊一起搖滾。
01
音樂是生活百态，是情緒抒發，是聽者與歌者情感的共鳴
回春丹的《夢特别嬌》，音樂旋律一起，燈光亮起，
即刻夢回香港老電影，慵懶迷離的調子非常勾人心弦。
星爺的台詞言猶在耳：像我這樣的浪子，怎麼會有初戀？
萬花筒打破，這注定是一個夢嬌之夜。
率性而為的舞動，洗腦的disco旋律。
從音樂裡悠然而出一個裝酷大男孩的形象。
這歌跟主唱劉西蒙倒是完成了一種和諧搭配。
麻園詩人是一支來自昆明的樂隊。
樂隊成立于一個叫麻園村的城中村，這成為樂隊名字的由來。
每逢有樂隊來到昆明巡演，麻園詩人都會積極地去暖場。
他們曾給自己的偶像樂隊新褲子、二手玫瑰等暖場，從現場觀摩中學習與積累經驗。
就這樣從暖場開始，慢慢地有了自己的專場，乃至全國巡演。
麻園詩人獲得了越來越多樂迷的喜愛。
這個來自雲南的樂隊，演奏了他們特火的那首《泸沽湖》，自帶雲南特色。
主唱苦果的聲音裡有一種非常特别的質感，每句到最後一個字上挑，
貌似不經意地挑動着聽者的心緒。
略帶哭腔的唱法，常常讓人感受到詩人般的脆弱。
歌中滿滿的故事感與滄桑感，撲面而來。
站在湖的對面，誰沒點過往呢？
不知不覺中，就共情上了。
再加上苦果的演繹如此真誠投入，那種情緒的感染力如同漣漪一般蕩漾開來。
來自四川自貢的樂隊散人，帶來一首非常寫實、貼近大衆生活的《螞蟻》。
歌裡唱的是普羅大衆，唱的正是如此普通的、平庸的我們。
“每當紅綠燈倒數總邁步快走，提着炒飯和鹵蛋我甩不開手，一樣的生活已經重複多久……”
打勞工的辛酸，都在字裡行間。
有一種音樂，它變成了我們的心聲，把我們普通人的日常生活，辛酸苦辣，都唱在了歌中。
是以音樂，它可以是生活百态，可以是情緒抒發。
比如咖喱3000的《她從來不聽我的歌》，90年代耳熟能詳的旋律，聲聲傾訴中又帶有一種特别美好的絕望。
有時候我們仿佛拼盡全力在燃燒，結果那火苗可能隻是火燒火燎到了自己。
我們撕心裂肺的歌唱，我們放手一搏的努力，又有誰在聽我們唱呢，又有誰在角落裡靜靜地看呢？
看這一場場樂隊的演出，恍惚間，仿佛在看一場又一場的電影。
音樂裡訴說的也是生活百态，七情六欲。
音樂裡抒發着或澎湃或幽深的情緒。
樂隊的現場，誕生了一個獨特的音樂場域，情緒能量在其中流動，
在聽衆與音樂人之間産生了情感的共鳴共振。
02
音樂是一門語言，是靜立訴說，是收斂于漩渦裡的洶湧澎湃
超級市場的《聽風》是個驚喜，可以感受到那種電子音樂直擊心靈的美感。
歌詞簡潔，深邃，它在音樂層面比在文本層面有着更豐富而複雜的呈現。
這是一種甯靜内斂，脆弱而憂傷的音樂。
靜谧，空靈，仿佛神明降臨，有一種宏闊而悲憫的未來感與科幻感。
張亞東說，有兩種音樂，一種是大波浪，另一種是漩渦。
田鵬老師的音樂就是漩渦，他自始至終采用站樁式的方式，把洶湧澎湃的情感都内斂于中心，形成了他獨一無二的漩渦，不動聲色把人給卷進去，迷失在這種空靈而靜寂的時刻，
又仿佛被更高一層的存在，像神明，像父親，又像是宇宙萬有，所照見。
田鵬靜靜伫立，他在樂隊現場不像别人那般呐喊，而是真誠平靜地說：這是完美的一天，我們大家都相聚在這裡，希望大家一切順利。
簡潔的話語，淡然的，實誠的，但卻有股撫慰人心的力量。
作為中國電子音樂第一人，田鵬堅持26年玩電子音樂，已經把音樂變成了他的一種語言，他用這種語言自己創造了一個世界。
是以他簡直有種道門真人般的淡然從容，因多年修煉才有的那種功力深厚的定力。
話不多，很安靜，但開口便很有力量。
這是在某一個領域做到極緻的那種高人，才有的風采。
與超級市場的“靜”對應的，則是九連真人的“躁”。
按張亞東老師的分類來說，九連真人的《引流》就是那種大波浪型的音樂。
九連真人在樂夏第一季憑着《莫欺少年窮》出圈後，一直延續着那股不服輸的少年志氣。
這一場《引流》，也對應着從當年的黑馬成名，到如今成為當紅樂隊的反思與沉澱。
但那股沖撞與爆發的勁兒沒有變。
整體編排更加成熟，旋律很有一種老式港派搖滾的感覺。
中間的沖鋒與停頓，恰到好處，很抓人。
情感異常飽滿，舞台演繹酣暢淋漓。
主唱真的很投入很用力，最後直接唱跪了。
張力足，大開大合，現場感染力無疑是很強的。
03
音樂是享受，是自我表達，是忠于自我的極緻理念追求
來自絕對純潔樂隊的《絕對純潔》則是非常實驗與前衛的音樂。
歌詞很怪，表演也很另類，但确實會給人留下深刻的印象。
以及鬼否的《界門綱目科屬種》，玩的是數學搖滾。
所使用的節拍跟身體的律動不一緻，以至于觀衆很難找到律動的節奏。
觀衆很難蹦起來，是以這樣的小衆音樂類型，在現場很難拿到高票。
但還是很感謝，能在樂夏的舞台上，看到這樣另類的樂隊。
太小衆，他們做這個純粹是因為熱愛，是因為自己享受音樂。
有時候，忠于自我，才能做出獨樹一幟的音樂。
鬼否是一支來自杭州的樂隊，成員都是藝術學院出身，
據說數學搖滾對節拍的要求是近乎苛刻的精準，一個節拍錯了，就全亂了。
而鬼否卻津津有味地投身其中，一做就是十年之久。
這種對于極緻理念的追求，執着的音樂人精神，令人十分欽佩。
04
音樂是本能，是身體的律動，是天地萬物自然的聲音
安達組合的《江格爾英雄贊》，轟動全場。
蒙古族的音樂，吟唱的是英雄史詩，因為語言問題，我想很多人并聽不懂歌詞。
但是這絲毫不影響，大家會被音樂的曲調、旋律，現場配合得完美的大師級樂器演奏所感染所震撼。
說到底，感受音樂是一種本能，身體本能地就能感覺到那種律動，語言不通不是問題，僅憑音樂就能讓全場燃起來。
這支蒙古族的樂隊，也是一支足足有20年曆史的老樂隊了，也是樂夏迄今為止人數最多的樂隊，一共9人。
他們手中的樂器，并不常見，馬頭琴、口弦琴、呼麥等，這個樂隊就像一個完美的交響樂團。
或是娓娓道來，或是豪情萬丈，或是急轉而下，或是奔騰萬裡。
這音樂帶着澎湃的激情，鼓蕩着大家的心扉，那就是大草原裡駿馬奔騰的聲音，是大自然萬物的聲音，直接牽系着人們的本能，身體不由自主随之律動，情緒随之高亢或回落。
安達組合可以說是以碾壓式的優勢，獲得了全場最高的票數，直接晉級。
音樂是民族的，也是世界的，音樂是大自然的，又是普羅大衆的。
每個人的身體都在本能地回應着這種源于自然的韻律節拍。
這一場音樂的相聚，是調動全身感官、激蕩心靈的視聽盛宴，令這個夏天格外絢麗動人。
《樂隊的夏天》第三季，持續上線中，期待後續樂隊更精彩的演出。