一份年中盤點榜單，打開周傑倫到告五人的多元聽歌宇宙

作者 | 丁茜雯        編輯 | 範志輝

當下的華語樂壇，正在經曆一場新老歌手、聽衆審美的大碰撞。 

一邊是老牌歌手依然能打，尤其是演唱會市場如魚得水，周傑倫、五月天、劉若英、黃绮珊等演唱會一票難求；另一邊是告五人、回春丹、Capper、那奇沃夫、雙笙等新一代音樂人快速崛起，從線上到線下推動着市場的多元發展。

在新老音樂人的碰撞中，既有流行音樂的主流強勢，也有搖滾、說唱、國風等不同音樂類型的厚積薄發，足以看出當下的樂迷審美已然更加多樣化、個性化。 

這一趨勢，也出現在華為音樂近日釋出的2023年中盤點裡。比如，告五人不僅拿下最佳組合，他們的新專輯《帶我飛》也成功問鼎熱播新專輯榜TOP3；而老牌歌手中，周傑倫成功斬獲最佳男藝人，《花海》也拿下車機熱播單曲TOP1。 

這與閱聽人審美的變遷不可分割，也受到了不同媒介屬性的影響。我們也更加好奇，在全場景聽歌的時代，使用者的音樂需求發生了什麼樣的變化。

一份音樂榜單，讀懂時代流行風向

縱觀這份2023年華為音樂年中盤點，不難發現“華點”頗多。 

從海外市場來看，内地市場對于音樂人的關注度有所更疊，不管是新生代還是老牌歌手均擁有不容小觑的流量效應。比如在華為音樂統計的2023上半年最熱新歌中，出道不足一年的New Jeans以今年初發行的單曲《Ditto》占據韓語新歌一位；流行天後Miley Cyrus以1月發行的單曲《Flowers》拿下英語新歌第一名；而Taylor Swift于5月發行的專輯《Midnights》更是火速斬獲英語分類最熱新專輯。

而華語地區，榜單則呈現出一抹亮眼的新生代色彩。例如，除了上述提到的告五人外，作為 00 後說唱代表的 Capper 與羅言 RollFlash 合作的《雪 Distance 》，一舉拿下華為音樂上半年使用者收聽最熱華語新歌第一名、熱播新歌榜 TOP1 ；而包含這首作品在内的新專輯《 Uniconfication 》也成為上半年華為音樂熱播新專輯榜第二名，僅次于易烊千玺的《劉豔芬》。 

但這種新生代歌手榜上有名的新生代霸榜現象，也不乏出現依靠疊加效應獲得關注的存在。諸如因演唱熱門遊戲“蛋仔派對”主題曲《蛋仔星派對》的張紫甯、作為短視訊社交平台BGM走紅的《姑娘在遠方》的柯柯柯啊、借助春晚傳播力度與黃绮珊合作《是媽媽也是女兒》的希林娜依·高等，而他們的這些相關作品也在不同屬性的媒介管道助推下，登上了華為音樂年中盤點最佳互動單曲TOP3。

當然，即便新生代來勢洶洶，林俊傑、周傑倫、張學友等老牌歌手同樣不甘示弱。如前所述，周傑倫毫無意外地拿下了最佳男藝人，繼續“壟斷”三代人聽衆的耳朵；今年 3 月林俊傑的《達爾文》、張學友的《又十年》也位居上半年熱播新歌榜前列。 

不難看出，在今年上半年，使用者對于音樂的喜好更多以新生代與老牌實力歌手交織，并兼顧大衆流行與小而美的收聽特點。 

另一方面，熱門影劇的原聲帶也成為新的增長點，同時為音樂平台帶來了新的競争點。這一現象在華為音樂年中榜單上極為明顯，比如周深為同名電影作品演唱的中文主題曲《鈴芽之旅》位居熱播新歌榜第四位，而電影《流浪地球》、電視劇《長月燼明》的同名原聲帶專輯則打入熱播專輯榜前列。 

顯而易見的，熱門影劇作品帶動原聲帶市場的火熱，也令音樂平台無形之中參與到了影視宣發，拓展了音樂平台與歌手、唱片公司之間的合作邊界，且進一步挖掘使用者對于原聲帶的音樂需求。

而之是以會出現上述現象，也是基于使用者分衆化趨勢加速、個性化需求持續增長，不再滿足于收聽某一特定時期、某一音樂人或是某一流派的音樂作品，大衆對于音樂的需求、審美呈現出更為多樣化的面貌。 

而依托于華為音樂的千萬級正版無損曲庫，諸如周傑倫、林俊傑、Taylor Swift、鄧紫棋、IVE等國内外知名歌手曲庫均悉數包含其中，也給予使用者第一時間收聽全球熱歌、輕松掌控流行風向标的尊享體驗。與此同時，由于使用者對音樂的偏好彈性變化，對于音樂平台的内容力也是一種考驗，曲庫的豐富性、專業性、還原性至關重要；反過來，音樂平台榜單也得以反映出不同次元的流行趨勢，精準傳遞當下大衆聽歌偏好。

可以說，進入流媒體時代的聽衆不斷變化的千面審美，也在借由音樂平台推動樂壇邁向多元審美共存的蓬勃姿态。

全場景時代，如何實作高品質沉浸聽音？

值得注意的是，在這份榜單 中所開設 的特色榜，則呈現出較為差異化的流行趨勢。 

宏觀上來說，作為内容服務方，音樂平台不僅要承擔音樂内容的輸出，同時也需要用技術賦能音樂，強化使用者體驗。而随着線下演出市場的一票難求，音樂平台所帶來的沉浸式聽音、高品質聽音體驗也被看作是随時随地擁有演唱會體驗的“代餐”，逐漸成為使用者剛需。 

據《音頻産品使用現狀調研報告2022》顯示，73%的受訪消費者了解空間音頻且41%受訪消費者願意為空間音頻支付額外費用，這也表明消費者已在逐漸認知到空間音頻對于其整體音樂收聽體驗産生的積極影響。 

而這被使用者關注的一大重心，也在華為音樂此次特設的空間音頻熱播單曲榜單中看出端倪。從鹿晗的《光榮之路》再到馬思唯和羅言的《冠軍情歌》，可以看出華為音樂空間音頻專區提供的音樂已覆寫了流行、說唱、原聲帶等音樂品類，滿足各類聽衆對高品質音樂的追求。

華為音樂空間音頻專區目前已經上線了鄧紫棋、周深、毛不易等人氣歌手熱門單曲的空間音頻版本，以及國家大劇院、索尼精選、2L等全球頂尖廠牌的古典音樂空間音頻作品。 這些作品基于Audio Vivid技術實作了聲音全方位環繞的效果，為使用者帶來全新的沉浸式聽音體驗。 同時，華為音樂空間音頻已适配華為手機、平闆和智慧屏等部分機型，以及問界M5系列智駕版，也進一步精細化了不同場景，讓聽衆随時随地都能“聲”臨其境。 

不隻空間音頻，使用者對于高品質聽音的追求從未停止。華為音樂年中盤點，同樣将目光聚焦到了使用者多元的高品質聽音喜好上，呈現了包括Hi-Res熱播專輯、Hi-Classical熱播歌單、HiMix熱播歌單在内的華為音樂特色營運内容。 

比如，Hi-Classical古典專區作為高品質古典音樂營運IP，攜手國家大劇院、全國多所音樂學院及古典音樂藝術家聯合營運，《Hi-Classical X吉娜·愛麗絲｜古典助眠推薦》《Hi-Classical X郎朗｜新春歌單推薦》等歌單就從具體的生活場景着手，幫助使用者将聽古典音樂變為一種習慣。

值得一提的是，華為 音樂業擁有 行業内頂級的、最高192kHz/24bit品質的高解析流媒體曲庫，同時擁有“Hi-Res”金标認證，提供古典、流行、爵士等多個品類的頂尖内容。而這也是技術賦能音樂的創新展現，以更具細節感的高品質音質置入日常消費場景，實作了使用者破圈、吸引非垂類使用者接納小衆音樂。相對而言，這也是使用者日益增長的音頻品質追求推動平台進行音樂 消費變革。 

有趣的是，使用者在高品質聽音和沉浸式聽音的高度需求上，也是基于對于多裝置的嘗試與選擇。《音頻産品使用現狀調研報告2022》中顯示，消費者傾向多種裝置收聽音頻，手機、電視等裝置使用頻率都在40%以上。一定程度上，這也是使用者希望裝置性能可提供全場景的高品質、沉浸式聽音效果。

而華為音樂作為全場景音樂服務提供商，不僅實作了這一高度需求，也借此令大量音樂作品獲得了别具一格的“重見天日”的演繹方式。 據華為官方資料，截至去年，車載活躍音樂使用者增長70%，而大屏則增長50%。 這一顯著的活躍度也反映 在年中盤點裡 。 

比如在車機熱播單曲榜上，周傑倫鮮少被提及的過往作品《花海》、蔡健雅的《Letting Go》以及告五人熱歌《帶我去找夜生活》位列三甲。從懷舊經典到流行新歌，橫跨多領域、多年齡段的使用者收聽也能夠看出，全場景的普及正在輻射多圈層使用者。

作為國内為數不多覆寫全終端、全場景的音樂服務，目前華為音樂已連接配接華為手機、智能穿戴等多種終端産品，真正實作了從端口到端口的絲滑聽音體驗，僅需一個華為賬号，便能在所有使用場景下切換裝置進行播放，随時随地享受高品質音樂入耳的美妙。 

在全場景時代，華為音樂之是以能夠打出與其他音樂平台不同的牌面，也是依托于自身優異的技術支援提供的視聽享受，更加精準地向使用者提供了個性化專屬服務；這也令其高品質、沉浸式的聽音體驗發揮到極緻，滿足使用者所需要的音樂情緒、共鳴，進而真正抓住使用者心聲，成為消費者們的聽音習慣。

結語

回過頭來看，線下演出迎來爆發視窗期這一階段，音樂平台若想從中分得一杯羹，最重要的還是要落實使用者群體看重聽音體驗的特性。不管是對高品質、沉浸式的基本要求，還是渴望實作多元消費場景的打通，這都是智能化時代吸引音樂消費者的競争優勢。 

畢竟，無論是内容布局還是技術創新，最終音樂平台給予到使用者的都是實打實的音樂消費内容，這也意味着，充分發揮平台優勢、為閱聽人提供全場景、全終端的音樂服務和體驗，才是重中之重。 

從華為音樂此次的年中榜單就能看出，使用者對于音樂品質與服務的追求愈加精益求精，不再是單純聽個響聲，需要的是高還原度的真實聽感和個性化的聽音體驗。而打通不同圈層的聽音體驗，實際上也讓使用者擺脫了以手機為中心的小屏音樂消費時代，轉而進入以使用者體驗為核心的服務型音樂消費。 

可以預見，随着華為音樂不斷圍繞使用者需求開發創新的高清聽音盛宴，全場景生态發展也将迎來新的春天，進而反哺到音樂人乃至整個音樂市場。

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