最近，中國動畫領域發生了幾件大事。
其一是中國頂級科幻IP《三體》的動畫版上線了。
這部動畫18年啟動，19年官宣，并釋出了預告片。
雖然預告片時長不長，但還是能看出細節滿滿，直接拉高了觀衆的期待。
沒想到等到正式上線的時候，這部動畫卻迎來了口碑大崩盤。
動畫從開分的7.2一路跌到如今的4.8，說是斷崖式下跌也不為過。
其二是國漫《深海》終于定檔春節檔。
這部田曉鵬7年磨一劍的大電影終于定了，根據電影的幕後紀錄片可以發現，這部電影光是在技術層面就讓人驚豔。
一個鏡頭就有20萬個粒子。
其三，就是由上海美術電影制片廠、哔哩哔哩聯合出品的原創網絡動畫短片合集《中國奇譚》正式開播。
這部動畫開播前聲量并不大，但是播出2集就直接封神，3集播放量更是超過5000萬。
截至目前，幾乎無一差評，豆瓣評分高達9.5，評分人數超過10萬，最高的時候還到過9.6。
打開評論區，更是清一色好評。
确實，中國動畫真的太久沒有這樣讓人激動的時刻了。
《中國奇譚》是上美影的作品。
熟悉中國動畫的觀衆，對上美影肯定很熟悉。
上美影成立于上世紀50年代，并很快就進入鼎盛期時期。
建廠後共攝制美術片500多部，獲得了400多項國内外大獎，還創造了“中國學派”并享譽國際。
現在國漫裡叫得上名字的精品，全是來自上美影。
像是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等等。
可惜的是，因為各種原因，近20年上美影的作品和之前精品慢慢脫節了。
但别急，上美影的水準回來了。
《中國奇譚》是一部中國志怪故事的合集。
上美影召集了10位導演，制作了8個故事，怎麼制作，什麼風格都不限制。
隻有一點，主題必須是“妖怪”。
因為這個大前提，《中國奇譚》在風格上的表現極為驚豔。
除了有二維、三維這些常見風格，還有三渲二、定格、剪紙和水墨畫風。
故事層面，這部8集小動畫展現出來的也非常豐富。
縱覽古今、展望未來，從鄉土眷戀到科技幻想、從生命母題到人性思考，展現着中式想象力、承載着中國民族文化與哲學。
這部動畫的出現，讓我們相信上美影在創作上的無限潛力，我們終于可以有底氣的說：
中國動畫，未來可期。
好，話不多說，一起來聊聊這部動畫憑什麼讓這麼多人淪陷？
《中國奇譚》的第一個故事，是《小妖怪的夏天》。
故事衍生于《西遊記》，講的是浪浪山上一個小豬妖的故事。
浪浪山是大王的，唐僧一行人即将路過，大王想吃唐僧肉。
于是一層層吩咐下來，在雜毛熊手底下幹活的小豬妖就開始忙碌了。
先是被要求制作1000支箭，然後犧牲豬鬃毛來刷鍋，再然後是一千斤柴，以及最後的買調料。
在這個過程中，小豬妖發現了一些不一樣的事情。
原本以為無比強大的浪浪山似乎沒那麼厲害，原本以為也和他們一樣的唐僧一行人，經由說書人一說，也有了新的形象。
慢慢地，小豬妖想要改變。
可還是遇到了他長這麼大的豬生裡，遇到的最恐怖的事。
故事的最後，暖心收場，觀衆看得又哭又笑。
這集，是踏踏實實講故事的一集。
就像導演在采訪的時候說的“希望能夠有一個好故事”，足夠跌宕起伏，足夠出人意料。
這兩點，《小妖怪的夏天》都做到了。
小豬妖在接到任務的5天内，所經曆的所有事件足夠跌宕起伏。
損友小烏鴉因為偷看到大王陷阱被白毛狼抓走，一去不回。
本以為喝了能長生不老的唐僧肉湯，反倒成了能讓他看清事實的引子。
撒尿意外看到陷阱，還被白毛狼追殺，差點小命就丢了。
這些經曆，哪一個不奇？
哪一個是5天前躺在浪浪山頂打瞌睡曬太陽的小豬妖能想到的呢？
而引發熱烈讨論的故事的結尾，更是完美诠釋了什麼叫做“出人意料又情理之中”。
大聖依舊是孩子們的英雄，浪浪山也終于不再是困住小豬妖的地方了。
在好故事之外，這一集的隐喻也看得讓人感同身受又覺得有暖意。
被雜毛熊使喚的小豬妖一行妖前後的變化，不正是被996支配的我們打勞工現狀嗎？
開始上班前；
真正上班後；
當你遇到一個死闆的上司，就算你有新的點子，更好的創意，還是會被一句“你在教我做事”給堵回去。
甚至在這20分鐘左右的時長裡，親情的部分也加的恰到好處。
小豬妖媽媽那句“就是不愛喝水”，不知道看哭了多少人。
在聽到小豬妖說“大王給我派了很多工作，做都做不完”時，拍手叫好，感歎的是小豬妖終于被重用了。
也會看到小豬妖身上掉光的豬鬃毛，讓他工作不要太累，多注意休息。
每一句話，幾乎都是我們打勞工媽媽會說的，太容易共情了。
《小豬妖的夏天》在感情上的遞進非常明顯，從一開始的有趣到共鳴，再到共情。
能把一個故事講得這麼完整且優秀，在中國動畫裡，就值得高分。
對了，這個故事的畫風也不弱，看着非常舒服。
白毛狼追殺小豬妖的片段，更是一絕。
和第一集主攻“故事”不同，第二集的《鵝鵝鵝》更想要意境。
這一集的畫風是國人很不常見的，不過其實是導演胡睿獨特的個人風格。
《鵝鵝鵝》的故事是通過對《太平廣記》（《續齊諧記》）中《鵝籠書生》這一志怪小說的改編而成的。
貨郎要送兩隻鵝，在陰森詭異的鵝山遇見了腿受傷的狐狸書生，狐狸想要貨郎送他去到另一個山的山頂。
狐狸書生鑽進鵝籠，到了目的地卻将籠裡的兩隻鵝都給裝進嘴裡。
為了報答貨郎，狐狸書生決定請他喝酒。
從嘴裡掏出了酒桌，酒盞和酒，緊接着還有它的心上人，以及心上人的心上人。
最後一位心上人是鵝妖變的，貨郎心動，想帶着小鵝妖離開。
沒曾想，狐狸書生突然醒了，所有一切又都歸于它的口裡。
也印證了劇集開頭的那句話：“我丢了3隻鵝”。
全片圍繞“欲望”與“人性”，貨郎的欲望破而複立，最終發現一切看似荒誕都不過是個“鵝籠”。
這個故事，不像《小妖怪的夏天》那般好了解和帶入，是以網上關于這個故事的解讀有非常多。
但能不能真正了解故事核心，其實并不重要。
因為導演豐富的想象力，大家還是能很容易看出來，這是一個奇詭的志怪故事。
比起故事，《鵝鵝鵝》的畫面更讓人印象深刻。
從畫面到鏡頭再到人物視角和叙事方式，《鵝鵝鵝》都有極強的個人風格。
導演胡睿小時候學過國畫，對明清畫本小說中的插圖很有研究，之後出國留學深造又接觸到了新的風格。
于是在之後的作品裡，就融入了哥特式畫風的黑眼圈。
有了這個巧思，人物看起來更加的憂郁，整個志怪故事也更為詭異魅人。
《鵝鵝鵝》用到的是最細化的素描式畫法，一幀一幀都需要手繪上色。
一共208個鏡頭，每個鏡頭、每一幀至少要畫三到四個小時，有些甚至要七八個小時，還有的時候十幾個小時畫一幀。
由于很多鏡頭都需要徒手畫很多遍，是以出片率不高，廢片極多。
此外，劇集采用第二人稱視角進行叙事，多次出現的黑屏字幕，将“我”的身份一遍遍的強調，更加強化觀衆的情緒體驗。
而無聲電影的方式，來還原早期電影膠片的效果，讓觀衆更容易代入進故事所處的時代背景。
在角色設計上，導演還夾雜了一些私貨。
狐狸書生瘸腿的設計，是為了緻敬上美影出品的《天書奇譚》裡的阿拐，一隻愛吃的斷腿狐狸。
《鵝鵝鵝》的出現，其實也在說明一點，有時候就算觀衆不明白，但依舊不影響這個作品成為神作。
《中國奇譚》之是以一直能保持9.5的超高評分，還有一個很重要的原因在于技術上的進步。
第三集《林林》在故事上不需要過多解讀，在意境上也沒有特别的風格。
但它勝在技術。
比如這逼真到讓人驚歎的狼的毛發；
流暢的運鏡；
精彩的打鬥；
以及很有國風意境的構圖；
還有導演嘗試性的使用抽幀技術
此外，這一集，音樂也成了大家讨論的點。
發現了沒，《林林》這個故事，已經開始往更多領域去嘗試，且不少還很成功。
在《中國奇譚》口碑持續發酵的同時，有一個聲音“如約而至”——“家長炮轟中國奇譚”。
這位家長發了長文，從多個方面攻擊《中國奇譚》。
（隻截取部分）
其一是卡通片是給孩子看的，但孩子看了吓哭了。
其二是沒有教育意義，第一集的隐喻還可能讓孩子從小就厭世。
其三不僅沒有教育意義，也無法帶來歡樂。
其四是成年人看了覺得幼稚，劇情還在強行搞笑。
真可悲，如果我們還在把動畫看成是隻有孩子才看的産物，那中國動畫将很難再創輝煌。
不過幸好，有這樣偏激想法的家長是極少數。
大部分人看到《中國奇譚》，是贊美，是驚歎，是感動，是支援。
正因為有這麼多人的支援，中國動畫才可以放開了幹，才能夠越走越遠。
早在上世紀，中國動畫之父萬籁鳴在解答《大鬧天宮》為什麼能成功時，說過：
“美術電影要走民族化的道路；
努力改編大陸古典文學作品那位美術片題材；
美術片的藝術形式，要服從于、服務于内容。”
《中國奇譚》就在努力往這三點靠攏。
就像總導演陳廖宇說的：
不論從内容上還是形式上，根植于母體文化，真誠創作出來的作品，就是今天中國式的東西。
（注：此圖為同人創作續寫結尾）
事到如今，時隔20年，我們終于可以說，中國動畫終于再度封神了。
但，不是《三體》。
青石電影 | 老孟
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