多虧了，沒選李白做男一号，一波“虎”操作，竟拍出國産動畫良心
意料之中，7月的内地電影市場，徹底爆了。
《消失的她》豪取32億+的票房，直接帶熱了整個大盤；
《八角籠中》緊随其後，一周票房破11億，最終劍指20億；
《掃毒3》《我愛你！》不甘示弱，《碟中諜7》《封神第一部》蓄勢待發。
不過，意料之外的是，最大的黑馬不是陳思誠的《消失的她》，也不是王寶強的《八角籠中》。
而是一部卡通片——《長安三萬裡》。
影片評分很高。
上映從8.0分一路漲到了8.2分，是目前暑期檔口碑最好的影片。
但這部電影觀衆的評價，卻又充滿了争議。
有人說“李白模組化形象失敗，又醜又油”；
有人說電影是“紀錄片式爛片，導演在做一種很新的流水賬”。
問題來了，《長安三萬裡》究竟是什麼來頭，講了什麼故事？
為何口碑這麼好，批評聲卻又這麼猛烈？
今天皮哥就帶大家一探究竟。
01、“追光”是個倒黴蛋兒
《長安三萬裡》是追光動畫成立十周年帶來的作品。
“追光動畫”，對于不熟悉國産動漫的觀衆來說，就是半路殺出的程咬金，瘋狂蹭《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》的熱度。
但是對于資深國産動漫迷來說，他們簡直是老“倒黴蛋兒”了，明明深耕動畫10年，但每次吃飯都趕不上熱乎的。
早在2012年，洋芋網創始人王微把網站賣了，靠情懷創辦了追光動畫。
當年《泰囧》大賣12億，标志着中國電影的崛起，追光動畫本來踩在風口上，可它最大的特點就是頭鐵。
其實拍國産動畫有個捷徑就是拍攝經典IP，《西遊記》《封神榜》《白蛇傳》這些。
但追光動畫非要搞原創，還打着弘揚中華文化的旗幟。
王老闆親自當編劇和導演，先後拍攝了《貓與桃花源》《阿唐奇遇》《小門神》《小夜遊》等作品。
且每一部都慢工出細活，制作費高達上千萬，但票房寥寥。
除了《小門神》賣了7800萬，其他的每拍一部虧損幾千萬，真是用情懷發電。
其實作在回頭看，追光出品的動畫品質，還是很好的，但無奈步子邁得太大。
那年頭熱錢湧入電影市場，各種綜藝電影、流量電影橫行，沒人會關注這類帶着粗粝質感的原創電影。
後來的故事我們都知道了，一部《西遊記之大聖歸來》，一部《哪吒之魔童降世》，将國産動畫推向了一個高峰。
這兩部電影的題材全都取材于經典IP，他們是站在巨人肩膀上摘果子吃，你說追光搞原創不就是出力不讨好嗎？
後來追光也幡然醒悟，分别在2019年和2021年拍攝了《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》，也是妥協使用了經典IP。
但看過這兩部影片的觀衆都知道，他們“賊心不死”，隻是套了一個《白蛇傳》的殼兒，核心還是原創故事。
第一部品質到位了，但宣發不足，最終票房隻有4億。
第二部宣發做得不錯，講故事的步子又邁大了，拍得有些不倫不類。
追光在前進的道路上自己打了磕絆，狠狠摔了一跤。
讓人唏噓的是，2019年，光線憑借《哪吒之魔童降世》開啟了動畫電影的高峰，2020年又推出《姜子牙》直接将大家的期待值拉滿。
但因為畫風暗黑，劇情成人向，雖然也賣了16億，但透支了大家對動畫電影的熱情。
是以2021年，當追光推出《新神榜：哪吒重生》時，很多人嘲諷他們蹭哪吒的熱度。
其實從真正的時間線上看，《新神榜：哪吒重生》和《哪吒之魔童降世》都是2016年立項的電影，根本不存在誰抄誰，誰蹭誰熱度的問題。
真要較真，也是2019年1月的《白蛇：緣起》口碑爆了，《哪吒之魔童降世》才借勢大爆。
追光辛苦耕耘十年，卻給别人做了嫁衣。
自己主動創新，卻不如别人的“拿來主義”。
你們說，它是不是個倒黴蛋兒？
02、“高雅藝術”不好拍
這一次，”追光”又選擇了頭鐵，拍了一個特别棘手的題材。
《長安三萬裡》由唐代詩人高适的視角，通過他和詩仙李白數十年的分分合合來展現整個大唐的榮辱興衰。
全片野心極大。
除了李白和高适外，出場的還有杜甫、賀知章、王維、王昌齡、郭子儀、岑參、張旭、哥舒翰等詩人，全片使用了48首大家耳熟能詳的唐詩。
簡單來說，《長安三萬裡》就是一部“唐代詩人大亂鬥”。
這個題材看似很熱鬧，其實一點兒也不好拍。
因為詩人作詩，鮮有“文章本天成，妙手偶得之”的灑脫，更多是“吟安一個字，撚斷數莖須”的苦悶。
創作是個極其孤獨的過程，很難用電影的形式表現出來。
而且唐代詩人雖然璀璨奪目，但并不适合當影視劇的主角。
以李白和杜甫為例，唐詩的絕代雙驕，詩壇的兩座高峰，按理說可以拍一部兩個人相愛相殺、亦敵亦友的故事。
但實際上，李白比杜甫大了11歲。
李白是當時的頂流明星，杜甫是他的小迷弟，兩個人這種關系很難拍出戲劇沖突。
把兩個人單拎出來。
李白是詩仙，但本人有些世俗。
他出世時，遊山玩水，放浪形骸；
入世後，又是個官迷，極盡谄媚讨好。
這樣的詩仙拍出來太過分裂，恐怕很多人會讨伐抹黑詩仙了。
當年話劇《李白》裡有一點展現李白追逐名利的段落，就遭到了各方的口誅筆伐。
是以這些年，我們幾乎沒有看到哪個影視劇會以李白為主角的。
同樣杜甫也是類似。
貴為詩聖，但見證了民間疾苦，一生悲憤，永遠一副苦大仇深的模樣。
這樣子的主角拍成電影也沒人喜歡。
其他詩人也或多或少有類似的問題。
他們的詩歌流芳百世，但不适合拍成電影。
“唐朝詩人大亂鬥”，更像是一個看上去很美好的概念，拍出來很可能會寡淡如水，像一部文學性極高的曆史書。
可追光動畫偏要試一試。
他們不僅要拍大亂鬥，還要拍出情懷，拍出格局，拍出整個大唐盛世。
追光之前拍攝的《小門神》《阿唐奇遇》，是他們的試水之作。
追光之前拍攝的《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》，是他們的“新傳說”系列。
後來拍攝的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戬》，是他們的“新神話”系列。
盡管磕磕絆絆，但他們一直在前進。
這次他們推出了“新文化”系列，《長安三萬裡》就是這個系列的第一部。
這個片名乍一看似乎虛無缥缈，但了解了追光背後的風雨曆程，或許就明白了他們的不忘初心了。
03、這一次，他們做到了
追光這個倒黴蛋兒，頭鐵了10年，終于拍出了目前最好的作品《長安三萬裡》。
一個不接地氣的主題，一門高雅藝術，被他們拍得活色生香。
影片首先成功在主角選對了。
影片沒有選李白和杜甫為主角，而是選擇了高适。
大多數觀衆對高适，是既熟悉又陌生的。
我們都學過他那句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”。
但除此之外，我們對這個邊塞詩人知之甚少，這剛好為編劇提供了創作空間。
高适在唐代詩人裡的天賦并不高，但足夠努力。
他一生經曆坎坷，出身顯貴，卻又家道中落，一度沿街乞讨。
他曾在河南商丘蟄伏數年，多次科舉不中，為了生計跑到邊塞當幕僚，46歲還在當捕快，61歲因平定安史之亂封侯。
這樣坎坷的經曆最适合拍成電影。
高适和李白也頗有淵源。
兩人在年少時是好友，李白、杜甫曾在河南高适家中相聚，但中年後他們漸行漸遠。
後來，李白卷入叛亂，曾向昔日好友高适求情。
高适沒有念及舊情，李白是以被貶至夜郎，兩人之後再無交集。
是以從高适的視角切入，我們能看到一個普通人在大唐盛世的奮鬥史，也能透過他領略一代詩仙的風采。
主角立住了，影片也就立住了。
其次，影片在細節上很還原。
比如影片中的人物外形普遍上身長下身短，很多人覺得是在貶低主角。
其實這是制作組按照唐代俑制作的。
唐代人的審美裡，上長下短代表充沛的力量感。
比如李白為好友祭祀的片段，劇組本來設計的是墳前撫琴。
但劇組請教了民俗專家才知道，當年的習俗是在稻草上澆上美酒寄托哀思，最終電影裡呈現了這一種方式。
比如李白在黃鶴樓題詩，放出豪言，卻碰見崔颢題寫的《黃鶴樓》，自愧不如拂袖離去。
當年高中課堂上國文老師就講過這個典故，影片還原出來感覺夢回高中課堂，而類似這樣的小彩蛋不下10個。
再比如影片使用了大量水墨動畫的片段，使用了很多傳統中國舞的元素。
這些細節或許不被注意，但卻展現了東方意境，傳遞了中國人的美學理念。
最後，影片沒有拘泥于所謂的史實，在不歪曲曆史的基礎上，進行了大膽的藝術加工。
在李白的塑造上，主創頂住了巨大的壓力，拍出了很多李白的“黑點”。
他輕易忘掉了朋友的約定，他中年後長出了肚腩，他為了榮華富貴選擇了入贅，他為了升官發财讨好權貴。
這些“黑點”其實就是真實的事實，李白的詩沾染了仙氣，但他本人也有世俗的一部分。
敢這麼拍很大膽，我們是時候重塑詩仙太白的形象了。
不出意外，影片上映後，很多李白粉在網上讨伐影片，說歪曲事實抹黑李白，但大多數人都能選擇理性看待。
李白的庸俗并不影響他作品的偉大，他在出世入世間反複掙紮，才讓我們看到一個更加活生生的詩人。
在杜甫的塑造上，影片也一反常态。
杜甫一直是憂國憂民的形象出現，關于他早期的記載甚少。
影片故事發生時，杜甫還是孩童。
主創給他設計了一個頑皮可愛的形象，颠覆了大衆對杜甫的認知，也為後續的作品提供了留白。
比如我們可以暢想，如果第二部以杜甫為主角的話，他從頑皮可愛到慷慨悲憤，剛好可以反映一個時代。
在高适和李白的關系處理上，影片也做了藝術化加工。
史書裡寥寥數筆記載道，李白參與叛亂，高适沒有救李白，兩人就此分道揚镳，兩人關系有過怎樣微妙的變化并未交代。
影片以此為切入點，将高适和李白的性格對立面，展現出來。
李白是自由灑脫，高适則是腳踏實地，高适更能代表普通中國人的精神氣質。
通過他看李白，觀衆的代入感會更強烈一點。
影片中用兩場相撲戲，表現兩位好友的變化。
兩人初次相遇，意氣風發，來了一場相撲，高适将李白摔倒，勝負不重要，兩人哈哈大笑。
多年後，中年高适和中年李白再次重逢，又來了一次相撲。
兩人的身體已經衰弱，但精氣神依然強大，最後高适再次把李白摔倒。
李白說：“銀鞍照白馬，飒沓如流星。這是我20年前為你寫的詩，高适。”
高适和李白并不是一路人，但卻都有着各自的理想。
這句詩因為這個情節立刻充滿了故事感，兩人的關系也鮮活立體起來。
在詩歌的呈現上，影片也下足了功夫。
全片提及了48首唐詩，全都是大家耳熟能詳的作品，都交代了創作背景。
其中最華彩的部分是《将進酒》的段落。
影片用天馬行空的想象和大膽的視覺特效，呈現出李白人到中年，壯志未酬，内心苦悶，但雄心猶在的豪情。
很多人看這一段看哭了，相信今後的國文課上，每當講到這篇課文，這個片段一定會被多次提及。
總之，《長安三萬裡》是一次大膽的嘗試。
追光動畫在努力了十年後，終于拍出了一部兼具口碑和品質的電影。
雖然截至目前，《長安三萬裡》票房隻有3.5億。
但别着急，《長安三萬裡》的潛力、後勁，甚至超過了《八角籠中》。
中國的動畫電影或許就此開啟新的篇章。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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