真人喜劇片快來磕頭，這次敗給動畫你也得認
實話實說，很久沒有在電影院笑得這麼開心了。
最開始會選擇看《茶啊二中》的點映場，純屬好奇，也是因為注意到之前幾部的評價都非常非常好。
雖然剛開始看的時候，我确實有點懷疑人生。
畫風清奇：教英語的班主任是個“滅絕師太”。
劇情離譜：班上的學渣去網吧打遊戲，她就騎着東北的三輪車“倒騎驢”去追殺他們。
這是什麼奇奇怪怪的卡通片！
當下甚至有點想直接離開。
可是再看了一會兒之後，我就開始有點打臉了。因為真的很好笑！
最開始笑的時候有點羞恥，不過很快我也開始跟着放聲大笑了。
畢竟周圍的人比我笑得更大聲。
而且據我觀察，我身邊笑得最開心的那幾個，也都跟我一樣，是進場時十分嚴肅、一臉懷疑的社畜成年人。
甚至還有一個人剛開場的時候老在看手機，我一度想去提醒她，把亮度調低一點兒。但過了一會兒，她就很自覺地再也沒拿起過手機，很認真地看電影了。
包括我自己也是，其實關燈之前還在想，有這個工作還沒做完啊、那個due還要趕啊……總之，一堆煩心事。哪怕人已經到了電影院，心還被卡在工位上。可能這就是社畜的日常。
但是在電影院裡看着看着，跟旁邊的人一起哈哈大笑，我竟然就把工作全都抛在腦後了。很久沒有在電影院裡感受到這麼“純粹”的體驗，但或許因為這部動畫太快樂、太純粹，也治愈了我。
至少在走出電影院的那一刻，和周圍的人一樣，我的确感受到了一種久違的輕松和暢快。能在九十分鐘的時間裡，暫時逃離成年人的世界，這種感覺真的很好。
看似平平無奇的《茶啊二中》，為什麼能戳中我們？
可能，也正是因為它足夠簡單。
這種簡單首先展現在劇作的層面上。
很多喜劇的創作形式是做加法、堆梗，把各種笑料和段子堆在一起，湊夠時長。這樣雖然好笑，卻完全是碎片化的，内在缺乏一種一緻性和邏輯連貫性。
而《茶啊二中》則明顯是在做減法。
劇中的笑點基本都是在圍繞着一個核心來展開，雖然笑點同樣很密集，但你會覺得，它們都是依托着劇情發展和人物的塑造來推進，也有其内在的遞進、反轉和邏輯關系。像根莖上長出來的繁密枝葉，被很有力地托住了。
舉一個例子，影片的核心是一個身體互換梗。“調皮學渣”王強和“暴躁班主任”石妙娜，交換了身體。
身體互換梗其實在喜劇片裡已經相當常見，那要怎樣才能令觀衆眼前一亮呢？
首先人設要穩。一方面角色本身的性格要做得夠紮實、夠誇張，另一方面則是在人物關系上，要抓住角色之間的對立和沖突。
于是身體互換後，原本嚴厲的師太變成了帶着學生一起上體育課、瘋玩、鬧革命的“孩子王”；原本不着調的學渣，反而變成了學生裡的“叛徒”，一直逼着同學們搞學習。
爽點有了：“壞學生”擁有了權力，可以帶着全班同學撒歡兒造反，實作“全天都是體育課”“再也不被班主任占課”的終極美夢，充滿了學生時代的反叛精神，是一種對既定秩序的打破。甚至也可以說，是圓了我們每一位觀衆高中時的夢。
笑點也有了：“老師”被困在了學生的身體裡，明明一心維護課堂秩序，卻先是被同僚無情罰站，再被同學們綁在旗杆上。身份的錯位，所帶來權力的反轉，她的窘迫、尴尬、無助，就構成了最佳的無厘頭笑料。
《茶啊二中》的另一個簡單之處則在于，所有的戲劇沖突，都是非常緊密地圍繞着校園生活展開的。
在看片之前，假如你問我，我高中每天都在幹什麼？我可能會兩眼一翻告訴你，當然是做題做題做題。
但反而是在看片的過程，我有些驚訝地回憶起來，原來自己高中還做過這麼多事：在課堂上雞飛狗跳、跟同學一起在廁所唠嗑，晚上還要回寝室做大掃除、邊學習邊吃宵夜、還有關燈後的夜談環節……
而這部電影就是很原原本本地，将我們的青春，将這些中學時代最真實、最接地氣的小事，都拍了出來。
它們之是以變得妙趣橫生，正是因為主創們很巧妙地抓住了動畫形式的超脫和腦洞，來将一切都放大化了、誇張化了。這些看似無厘頭、荒誕的笑點，本質上能引起觀衆發笑，還是因為共鳴，因為它喚醒了我們對于自己中學時代的回憶。
而這也有賴于主創，既對于中學生活有着充分的觀察、挖掘，又能夠最大化地發揮出動畫本身的優勢。
甚至于，你會發現，最終連本片的核心“任務”，都是一件非常非常小的事情。
大部分的校園題材作品，核心任務都會是決定命運的聯考、或者至少是一次很重要的考試。但《茶啊二中》的目标非常非常小，隻是一件很小的事。
簡單，并不意味着平淡。
好的喜劇是非常需要想象力的，它需要讓一件荒誕的事變得可信，《茶啊二中》證明了這一點。他們将一件小事，變成一件“大事”，變成一次争分奪秒的營救，一場驚心動魄的沖突、兄弟間的肝膽熱血，和維系着一整個班的大團結。他們将一件小事，講得繪聲繪色、起承轉合、跌宕起伏、生動有趣。
同樣，簡單也不意味着膚淺或流于表面。
難能可貴的是，在相當有限的篇幅裡，《茶啊二中》不僅有輕松的、治愈的一面，還隐含着對于現實的諷刺、批判和思考。
影片同樣以一種很輕巧的方式，揭露了一些校園生活中的“潛規則”：比如對于優差生的差別對待、或是其他一些并不公正的、冠冕堂皇的假把式。
故事的最初，學渣換進了班主任的身體裡，試圖借由老師的權力來打破校園的既定秩序。這當然隻是在瞎玩胡鬧。
但故事的結尾，師生身體歸位，卻齊心協力、共同打破了一些隐形的潛規則，進而實作了共同成長。
從一種“打破”，到另一種“打破”，劇本畫上了一個圓滿的句号，實作了内在的完整性，人物也各自升華，實作了各自的弧光。
故事講到最後，是很熱血、很燃的、也是很真誠的。好的喜劇，應當有一層現實意義來托底。《茶啊二中》看似講述的是師生成長，是歡樂的校園生活，但其中也不乏對于教育制度的反思，對于現實的真實呼應。這就更讓人心生敬意了。
劇作上做減法，制作上做加法
看似輕松快樂的喜劇背後，是一個堅持動畫夢想、為了喜劇動畫而死磕的團隊。
在看過電影之後，忍不住也去了解《茶啊二中》的幕後團隊。這個如今被譽為“國内數一數二的喜劇團隊”，已經默默堅持了十年。
因為早年是做網劇出身，資源有限，連配音演員都主要靠同僚們“兼職”：人事、宣發營運、分鏡設計……包括導演、制片人，統統被拉過來當配音演員。
在制作電影時，導演也考慮過請專業人員來配國語版，但卻發現怎麼都味兒不正。反而從網劇至今，這群“兼職人員”早已變成了最專業的配音演員，最适合、最懂角色的人。
演員則是由導演來親自上陣：導演闫凱，曾一個人分飾19個角色，還曾為1秒鏡頭下跪數10次。
團隊為片中每個露臉的角色，都寫了上千字到上萬字不等的人物小傳，每個人都有着一份非常詳盡的履曆，從月考成績、中考成績、喜歡吃什麼、到他的父母是幹什麼的，他的原生家庭會如何影響到他....
而導演為了尋找創作靈感，親自在高中住了三個月，和學生同吃同住，參與晚自習，去食堂搶飯吃飯、甚至一起考試等，細緻記錄着學生所有真實的狀态。
從網劇到電影，這個團隊花了整整五年的時間。五年來他們始終保持着同樣的創作習慣，對于笑點精益求精，第一次想到的笑點，基本不會用。一些重要的笑點能改六七百遍，一個角色的表情也能做将近一百個。
而從夢想到現在，他們花了将近十年的時間。《茶啊二中》的第一部網劇是在2014問世，這十年裡，他們開過滴滴、洗過車、換過好幾次工作室，也接過很多外包……但最終還是堅持了下來。
在這個時代，變是很容易的。
反而想要保持簡單，保持不變，是更難的。
我們常說的一個詞是“保持初心”。因為說了太多遍，幾乎已經忘了它原本的含義。
但回頭來看《茶啊二中》，“初心”還是最适合它的一個詞。
“初心”，是主創堅持從一個孩子的視角來講故事，沒有成年人的評判和審視，隻有青春的中二和熱血。
“初心”，也是主創隻想在短短的九十分鐘裡，帶給觀衆帶來一場最簡單、最直接的快樂。沒有說教，沒有負擔，隻拍一部電影，隻講一個喜劇。
它講述的是看起來最小、最微不足道的事情。一群高中生，為了上一節公開課去拼搏。與宏大叙事無關，但卻很單純，也很真誠。它與我們每個人的青春息息相關。
它讓我們能在短短的91分鐘裡，重回那個中二的青春時代，回到可以放肆大笑的年紀，也找回中學時期，那種最簡單、最返璞歸真的快樂。
做喜劇難，做動畫喜劇更難
動畫的形式原本就比真人喜劇的難度更大，從劇本到人物，都是從0到1，沒有演員、話題的任何加成。而涉及到校園的題材，更是有諸多敏感和限制。
但偏偏真人喜劇，就是不夠争氣。
如今大部分真人喜劇，都還停留在段子式、碎片式、屎尿屁喜劇或是大玩低俗梗的階段。演員大部分時候是醜角工具人，怎麼傻怎麼演、怎麼出醜怎麼來……劇情也不需要邏輯，演到哪兒寫到哪兒，設計感非常強。
反觀《茶啊二中》，卻讓我們看到了一部喜劇的“初心”。用紮實的人物、用流暢的、類型化的叙事，再結合以動畫的想象力，來塑造出一部好的、進階的喜劇。
至少從完成度來看，已經超乎市面上的大部分喜劇電影。
暑期檔需要《茶啊二中》
很高興能在暑期檔等到了《茶啊二中》。
今時今日，我們的電影市場似乎在變得越來越割裂。一邊是短視訊的巨大沖擊，一邊卻是動辄三小時的大長片。
為了留住觀衆，每部電影都要有抓手、要有時代痛點、要直擊全民情緒。要上升到某種價值，要宏大的主題，要更高的格局。
但我從中，隻讀出了兩個字，“枯燥”。
成年人的生活已經很枯燥、很嚴肅、很壓抑。
可是當我們走進電影院的時候，暑期檔的電影竟然也都是同樣的枯燥、嚴肅、教育。
明明想要在電影裡找回快樂，卻發現焦慮的情緒，也在同一塊銀幕上演着。
似乎創作者們也忘記了，“暑期檔”本來就應該是一個最快樂、最簡單的檔期，是屬于孩子們、屬于假期的檔期。它應該是一次狂歡，一次對日常生活的逃離，而不是反其道而行之。
而在滿屏的焦慮裡，能遇到《茶啊二中》，我也感到十分慶幸。
它不油膩、不說教、沒有那麼多可怕的噱頭。它隻想讓你笑一笑。
正如《中國奇譚》總導演陳廖宇所說的，在國産動畫紛紛追求高大上的時候，《茶啊二中》是唯一放下身段，讓大家笑的電影。
還好，還有人對你無所求，隻是想要你快樂。