追光賭赢《長安三萬裡》：小朋友背詩，中年人落淚
作者| Mia
編輯| 赤木瓶子
當“逆襲”成為常态，暑期檔迎來了第三位黑馬——《長安三萬裡》。
在上映之初，《長安三萬裡》的貓眼預測票房落點是5-6億+，随着其口碑不斷發酵，豆瓣評分從開分之初的8.1分上漲到8.2分，其票房從逆跌到爆發，其落點也一路上揚，從6億+、9億+上漲到目前的15億+，即将成為追光動畫史上口碑、票房最高的一部。
從票房曲線走勢來看，逆跌主要發生在7月13日前後，此時距離上映首日7月8日已将近一周，可謂“靠口碑撬動票房勢能”、爆發長尾效應的典範。
據貓眼專業版資料顯示，7月16日9時50分，2023年暑期檔總票房（含預售）突破85億。同時，今年或将成為“口碑最好的一屆”。
随着本周五《封神第一部》和《超能一家人》、下周《熱烈》等幾大重磅選手的加入，總票房破紀錄的目标也顯得越來越近。
168分鐘片長賭赢：“動畫曆史片”感動的是成人還是兒童？
在點映期間，不少從業者都為《長安三萬裡》“國内動畫影史上最長”時長捏着一把汗：即便是真人電影，也很少有超出兩個小時的，由于要一幀幀渲染，動畫制作成本和時長直接呈正相關，168分鐘将近三個小時的時長，超出大部分觀衆的“注意力專注度極限”和“膀胱極限”，擠壓其他影片的排片空間、不利于排片，對于兒童群體來說更是很難坐得住。
要保留創作完整度還是要市場，對創作者來說是一個兩難的選擇。不過，從實際結果來看，《長安三萬裡》賭赢了。究其原因，除了在喚起情懷殺之外，或許，在注意力碎片化時代，能夠坐在影院三小時不看手機，對目标閱聽人來說，本身就已經與創作者完成了一場極富儀式感的情感共鳴：重回盛唐，需要“慢”和沉浸。
而從追光過去的戰績來看，票房大都在5億左右。紅泥小火爐是追光老闆王微的筆名，幾乎出現在每一部追光作品裡。《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜》系列等對賽博朋克、蒸汽朋克等視覺美學的探索，可圈可點，但劇本卻又時不時讓人摸不着頭腦。其編劇團隊雖日益龐大，但拍闆依舊由王老闆定奪。
可喜的是，追光進步了。無論從劇本完成度還是細節考證來看，作為新文化開篇之作、追光十周年紀念，《長安三萬裡》都是追光史上最用心的一次，被诟病的人物模組化、“五五分”的馬腿比例或出自于唐俑、唐三彩、唐畫乃至昭陵八駿浮雕，作為華彩高光的《将進酒》一幕打造了近兩年。3D山水、二維水墨等多種畫風切換，美輪美奂。裴十二的人物形象也折射出女性觀的進步。
嚴格意義上來說，《長安三萬裡》并非一部“卡通片”，而是一部“曆史傳記片”。其出圈邏輯和幾年前的主旋律大爆、今年的票冠《滿江紅》背詞，有相似之處：源于民族情懷和文化認同感。高适、李白一明一暗兩條線串聯出一大批詩人，以兩人友誼為殼，以盛唐變遷為核，傳遞的是“保衛長安”的主流愛國思潮，最後又以一句“詩在，書在，長安就在”，為全片主題升華——王朝興衰變遷常有，而藝術永恒不朽。
唐朝大詩人們的故事好拍嗎？好拍，也不好拍。“好拍”之處在于李白、杜甫自帶傳奇光芒，且處于盛唐向中晚唐衰落的關鍵節點，有諸多曆史故事可供挖掘，作為國人從小背誦的情懷記憶、國民文化IP，知名度和号召力并不弱于四大名著，單單是把他們的詩句羅列出來，所喚起的文學記憶、文化認同、民族自豪感便已經能感動一大批人，影片也的确是這麼做的——全片共有48首詩，不少成年人表示：“看得熱淚盈眶。”
不好拍之處在于，影片作為“同人二次創作”不可避免地面臨着史實上的出入，比如李杜兩位大詩人初次相逢是在天寶三年，比如高适并未救獄中求救的李白，以及哥舒翰一開始沒有投降但最後降了。虛實之間，傳遞的是創作者所希望塑造的世界。
而天才不好塑造，情節取舍、人物刻畫上也勢必引發争議，如李白酒醉誤事、江上問贅婿等，“貶李揚高”讓不少李白粉絲不滿，感到“自由與浪漫的符号”受到損害，已經有一些影評指出，影片價值觀偏向儒家式的現實功利向，功業最卓著的高适，被塑造為阿甘式的英雄、普通人可以模仿的偶像。當然，這必定也是考公熱年年攀升的當下，最能夠引發共情的主流價值觀。
《長安三萬裡》打動的究竟是成年人還是兒童？懷着帶孩子接受唐詩文化熏陶的想法，“影院接句背詩”的兒童及其家長群體或許是為影片貢獻票房的主力，但推動影片口碑發酵出圈的群體，或許是以中年人為主的成年人——整個時間跨度，橫跨安史之亂，也橫跨高史兩人的一生，他們在詩人身上看到了人生際遇的起伏無常，引發深深的情感共鳴，并且不遺餘力地在社交媒體當自來水。這便是成人動畫的優勢所在：可供多重解讀的思想深度，以及話題破圈度，能夠打破動畫類型的天花闆。
影片依舊由多次綁定合作的追光動畫、阿裡影業出品，并開發了詩集、聯名精釀等周邊。另外，值得一提的是，趁着今年暑期的“研學熱”，在西安舉辦首映禮時，片方更是聯合飛豬旅行釋出了四條研學路線。這些探索都拓寬了IP價值的次元。
彩條屋VS.追光：國漫電影的自我進化
每年暑期檔，也是動畫電影的主戰場。
以今年來看，便是從六一檔的《哆啦A夢：大雄與天空的理想鄉》《巧虎奇幻舞台曆險記》《天空之城》三部動畫而始，随後“好萊塢隊”的《蜘蛛俠:縱橫宇宙》《瘋狂元素城》入場，除了《棉花糖和雲朵媽媽1：寶貝芯電影》《超級飛俠：樂迪加速》等多部低幼向兒童動畫之外，《長安三萬裡》《茶啊二中》兩部成人動畫，将暑期國漫熱推向最高潮。
更早之前，從1941年中國第一部長片動畫《鐵扇公主》到八九十年代湧現出的一批傑作，上海美術電影制片廠曾經是“國漫電影”的中心，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《崂山道士》等是一代人心目中的經典，也啟蒙影響了許多動畫行業從業者的審美。
随着國潮爆發，2015年近10億票房的《西遊記之大聖歸來》首次讓行業看到了國漫市場的潛力，重燃信心，并以一己之力喚起了國漫投資熱潮，吸引人才進入，院線排片開始向動畫傾斜，《大魚海棠》《風語咒》等國漫電影先後出現，将動畫電影從低幼領域拓展到成人領域。
2013年，王微懷着理想主義，以洋芋網創始人身份投身動畫領域創辦追光。早期其個人審美主導項目，《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》三部等由他包攬編劇兼導演，而沒有得到市場的正向回報，直到2019年，與華納合作、票房口碑均可、首部盈利的《白蛇：緣起》成為追光動畫的翻盤之作，從此踏上了神話傳說新編之路。
幾乎是在同一時間，光線率先入局，并逐漸确立了國産動畫領域領軍者地位。作為“五大”中将動畫電影置于戰略高度的第一人，2015年彩條屋成立，五年左右時間，光線投資超過了20家動畫公司，包括田曉鵬的十月文化，餃子的可可豆動畫，李炜的中傳合道，尚遊的好傳動畫等等。長期耕耘下，2019年橫空出世的《哪吒之魔童降世》重新整理了國漫電影的天花闆。2022年，光線傳媒成立新的廠牌光線動畫，宣布對神話宇宙進行規劃和管理。
近年來的國漫電影市場，逐漸形成了光線彩條屋、追光動畫兩分天下的格局。追光逐漸顯示出自身強大的工業制作能力，但創意方面的短闆有待改進。而彩條屋囤積了大量創意人才資源，但外部投資形成合作，而并非“直屬所有”，掌控程度和工業化标準度可能有限。今年春節檔的《深海》不及預期，證明編劇環節的薄弱仍然是國漫之痛。
對傳統神話公版IP改編的熱衷，使得兩家時不時“撞選題”，并在各自的“封神宇宙”開疆拓土。彩條屋拍了“中國神話三部曲”《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，追光則拍了《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：楊戬》。為了将全國人民耳熟能詳的故事拓展出新意，兩家的故事大都是借用原有人物，拍攝後傳，尋找“當下時代的共鳴”。
事實上，除了中國傳統神話傳說之外，兩大頭部廠牌也在不斷拓寬新的領域，不斷實作自我進化。彩條屋去年的《沖出地球》是對科幻的嘗試，今年暑期檔的《茶啊二中》主打校園喜劇、身份互換。追光動畫設定了三大産品線：新傳說、新神話和新文化，《長安三萬裡》呈現出新文化系列的巨大潛力：不僅能撬動想帶孩子研學的家長，更能撬動中年人的文化情懷。考慮到大陸豐富多彩的曆史文化富礦，可供挖掘的IP還有很多。
據光線傳媒2023年Q1财報顯示，其推進中的中國傳統文化儲備項目有《哪吒之魔童鬧海》《西遊記之大聖鬧天宮》《姜子牙2》《大魚海棠2》《朔風》《最後的魁拔》《八仙過大海》《大理寺日志》《相思》《小倩》《鳳凰》《紅孩兒》《二郎神》等。《哪吒之魔童鬧海》《小倩》預計将于明年上映，而光線“中國神話宇宙”的第一部作品則計劃于後年上映。
當然，彩條屋和追光身邊，還有新的挑戰者。《中國奇譚》大熱後，上影集團宣布将推出第二季，《小妖怪的夏天》大電影已啟動。北京精彩宣布《雄獅少年2》2024年上映。
今年淡季上映的《鈴芽之旅》和《灌籃高手》，讓外界看到了日漫崛起的能量。熱愛可抵萬千艱難，對于面臨着制作周期長、商業回報難等困境的動畫從業者來說，除了熱愛，更應思考如何形成工業化系統化的内容體系。