荀慧生八歲即在天津登台表演，後随師進京，學青衣花旦，拜衆名家為師。荀的表演字正腔圓，腔随情轉，聲情并茂，扮相俊俏，汲取昆梆漢川等曲調旋律，革新出了融韻白、京白為一體的念白，韻調别緻，具有特殊表現力。表演方面他則強調演人不演行，不受行當限制，根據需要進行必要突破，他塑造的少女少婦形象，具有大衆化、生活化之特點，嬌雅妩媚而清秀俊美，風緻娟好而儀态萬方。
荀慧生的表演熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦于一爐，據劇情發展和人物性格需要，吸收小生、武小生及其他行當的演技，甚至将外國舞蹈步法融于其中，又根據自己的天賦，在唱腔、身段、服裝、化妝等方面進行了改良。他表演的人物在意刻劃心理，重視角色動作，強調旦角每個動作都要給人以美感，要求演員把女性的妩媚閃現于喜怒哀樂、言談舉止中，同時身段動作變化多姿，尤其講究眼神的運用，角色的一指一作都要節奏分明，使人醒目，他的表演感情細膩，活潑多姿，文武兼備，唱做俱佳。
陳墨香乃世家公子，家學淵源，一生不求功名，心甘淡泊。看演出，寫劇本，一生與戲曲有着不解之緣。他一生編寫的劇本幾十出，其中多是為荀慧生編寫。
自 1924 年陳墨香開始為荀慧生寫本子，創作、整理、改編了 40 多出劇目，其《玉堂春》《钗頭鳳》《丹青引》《埋香幻》《柳如是》《繡襦記》《香羅帶》後來均成為荀派的代表劇目。荀慧生對陳墨香也很尊重，在日記中稱呼其“敬餘兄”，在生活上則過從甚密，陳墨香甚至可在午休時徑直進入荀慧生的卧室将其喚醒。這一切足以說明陳墨香的編劇水準以及荀慧生對其的器重。
但是當我們回看曆史,就會更清楚地看到問題的實質。荀慧生是以形成了自己的藝術風格,形了自己的流派。盡情地展示出自己的藝術個性不僅有他的太老師十三旦,蒙師龐啟發以及楊小樓、王瑤卿、餘叔岩、陳德霖、孫怡雲和包括陳墨香、吳昌碩等南北“白社”在内的許多老師朋友的扶植,最重要的是他自己能夠在藝術舞台上把握自己,敢于堅持自己的藝術主見,善于發揮自己的特長。每排演一個劇目,從劇本到唱腔,從表演到化妝,都敢于樹立自己的格特色。尤其是在創作表演體制上确立了以他為中心的,以前“四大金剛”張春彥、趙桐珊、金仲仁、馬富祿,後四大金剛陳喜興、費文芝、朱斌仙、沈曼華為輔助的春生社和留香社,為荀派的形成與發展創造了堅實地基礎。