荀慧生八岁即在天津登台表演，后随师进京，学青衣花旦，拜众名家为师。荀的表演字正腔圆，腔随情转，声情并茂，扮相俊俏，汲取昆梆汉川等曲调旋律，革新出了融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊表现力。表演方面他则强调演人不演行，不受行当限制，根据需要进行必要突破，他塑造的少女少妇形象，具有大众化、生活化之特点，娇雅妩媚而清秀俊美，风致娟好而仪态万方。
荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦于一炉，据剧情发展和人物性格需要，吸收小生、武小生及其他行当的演技，甚至将外国舞蹈步法融于其中，又根据自己的天赋，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行了改良。他表演的人物在意刻划心理，重视角色动作，强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜怒哀乐、言谈举止中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色的一指一作都要节奏分明，使人醒目，他的表演感情细腻，活泼多姿，文武兼备，唱做俱佳。
陈墨香乃世家公子，家学渊源，一生不求功名，心甘淡泊。看演出，写剧本，一生与戏曲有着不解之缘。他一生编写的剧本几十出，其中多是为荀慧生编写。
自 1924 年陈墨香开始为荀慧生写本子，创作、整理、改编了 40 多出剧目，其《玉堂春》《钗头凤》《丹青引》《埋香幻》《柳如是》《绣襦记》《香罗带》后来均成为荀派的代表剧目。荀慧生对陈墨香也很尊重，在日记中称呼其“敬余兄”，在生活上则过从甚密，陈墨香甚至可在午休时径直进入荀慧生的卧室将其唤醒。这一切足以说明陈墨香的编剧水平以及荀慧生对其的器重。
但是当我们回看历史,就会更清楚地看到问题的实质。荀慧生所以形成了自己的艺术风格,形了自己的流派。尽情地展示出自己的艺术个性不仅有他的太老师十三旦,蒙师庞启发以及杨小楼、王瑶卿、余叔岩、陈德霖、孙怡云和包括陈墨香、吴昌硕等南北“白社”在内的许多老师朋友的扶植,最重要的是他自己能够在艺术舞台上把握自己,敢于坚持自己的艺术主见,善于发挥自己的特长。每排演一个剧目,从剧本到唱腔,从表演到化妆,都敢于树立自己的格特色。尤其是在创作表演体制上确立了以他为中心的,以前“四大金刚”张春彦、赵桐珊、金仲仁、马富禄,后四大金刚陈喜兴、费文芝、朱斌仙、沈曼华为辅助的春生社和留香社,为荀派的形成与发展创造了坚实地基础。