天天看點

這才是黃公望山水畫的最高境界,單一個“潇散宋法”,從未被超越

作者:山水弘毅xsy107

溫|夏少毅

摘要:黃公旺的唐宋山水畫,筆墨線條變化極為豐富,畫面深邃,與他高超的《松宋法》密切相關。本文通過黃公旺的傳記作品,嘗試分析一下他的山水畫是如何通過"松歌法"使畫面産生豐富而堅實的獨特情緒的?

關鍵詞: 黃公旺;山水畫;筆法;松散的歌曲方法;筆和墨迹線;

首先,什麼是"松歌法"?

這才是黃公望山水畫的最高境界,單一個“潇散宋法”,從未被超越

袁黃公旺《丹崖玉樹地圖》故宮博物院收藏

先來看看山水畫中所謂的"松法"?

山水畫中的"宋法",其實是指五代和兩幅宋山水畫中使用的"層染",進而具有濃厚而豐富的視覺效果。其筆用墨迹一絲不苟,樹石墨色濃郁,線條濃密典雅。其丘陵布局追求自然的實相,主要突出了自然的力量和永恒。而人類在自然面前,是渺小的,微不足道的,甚至可以被忽視。他們通過"層染",細緻的筆墨技術,以及通過山河或角落山水的手段,創造了這樣的想法。

所謂"松歌法則",是指畫家在實際創作中,為了突出内心的真實感受和繪畫思路,畫山岩和山樹,不再追求求實細膩。在書法筆的方式上,筆和草書寫和擦,線條和輪廓線是一體的,彼此無關。它的筆墨線條稀疏而細,優雅而厚實。在寫作過程中,刻意增加壓抑的節奏,然後塗上很亮的锆石和花綠,最後在黑暗的樹上用石頭和樹略厚的墨水思想,作為一種重新整理的方式。目的是更好地反映藝術家的内心感受,達到寫出自由思想的目的。這種山水筆墨法是從宋人山水畫發展而來的,被稱為"松宋法",也被稱為"淺水水法"。

這才是黃公望山水畫的最高境界,單一個“潇散宋法”,從未被超越

袁黃公旺《層秋圖》

這種繪畫方法由黃公旺開創并不斷普及,對後世山水畫的影響非常大。明清山水畫,幾乎都是以黃公旺的"松宋法"模式創作的,但從未被超越。現代山水大師黃炳紅和花鳥人吳昌碩等人不僅受到了黃公旺《松宋法》的深刻影響。由此可見,黃公旺的《松發》是山水畫發展的裡程碑,山水畫家必須掌握和學習。

這才是黃公望山水畫的最高境界,單一個“潇散宋法”,從未被超越

其次,黃公旺在使用鋼筆墨水時,廣受好評,并沒有受到某種學派的限制,通過巧妙的"松宋法"來形成自己獨特的個人風格。

黃公旺山水畫在筆墨上具有很強的"抒情"特征,筆的簡單而複雜,這種風格的形成往往與他巧妙的"松歌法"密不可分。

在山石林木筆中,他強勢追尋唐松竹賢,如王偉的台詞、董菊的《披媽》、李果的"雲頭"、黃公旺山水畫中的範光的"豆瓣"等,都融入了,不管你我。筆墨線條輕盈幹燥,光滑紅潤,飄逸飄揚。

在筆墨的使用上,黃公旺受糜父子的影響也很大。

比如在他的山水畫中對森林的異象繪畫方法,就是從水稻的父子那裡衍生出的"落茄子"。黃公旺山水畫在用筆看樹的景象中是一組畫,其中樹幹用一支中心筆,比較筆直;筆簡單而豐富。

這才是黃公望山水畫的最高境界,單一個“潇散宋法”,從未被超越

袁黃公旺《秋山藏圖》

結論。

黃公旺獨有的"松宋法"筆墨技法,"筆簡單周到",其中最關鍵的是他熟悉前聖人的筆墨技藝,尤其是宋人的"層染"是一種獨特的體驗。是以,他的山水畫給人的感覺是同宋人的濃厚,但魅力更勝一籌。

繼續閱讀