大癡道人是元代著名畫家黃公望，他是全真教的道士。後人知道黃公望，大多因為他在繪畫方面的成就。他的作品有多好，他的成就有多高，從後人反複學習他的風格就能知道。明清兩代畫家以古為師，隻要畫山水一定會臨摹過他的作品。
這幅《山水圖》是清代畫家董邦達的作品，他仿黃公望筆意，描繪出山水幽深、林壑蒼郁之美。畫中一山一石，一草一木，兼顧雄秀清新，當得起八字評價“峰巒渾厚，草木華滋”。如果是董邦達原創風格，估計畫不出這種味道。他畫過大量寫生山水，乾隆南巡的時候命他畫江南風景。這樣一位畫家，他在臨仿前輩的時候，作品呈現出不同的感覺。
董邦達 山水
董邦達自己的作品具有明顯的正統派樣式，他喜歡學習王原祁的風格，在這幅《山水圖》中可以見到壘石成山的特點。在用筆方面，他喜歡枯筆、濕筆混用。書畫界有個說法，枯要見筆，濕要見形。這句話的意思，毛筆的筆肚飽滿，可以積蓄墨水。墨水少就是枯筆，墨水多就是濕筆。枯筆可以表現出“勢頭”，濕筆可以表現出肌理。
好好體會一下這個說法，看看董邦達到底如何表現。以古為師，并非一天到晚憋在畫室中臨摹古人的作品，更要領會前輩的思想，學習前輩的理念。董邦達仿黃公望筆意，重神韻而後融合個人特點，這才是有意義的臨摹。
董邦達 山水 局部
用好枯筆和濕筆，可以豐富畫面變化。構圖略顯呆闆，全靠筆墨調整，畫中大面積留白顯得有些做作，幸好有了幹濕結合的筆法沖淡了構圖不足。如果董邦達能夠百尺竿頭更進一步，他将會達到濕筆取韻、枯筆取勢的境界。遺憾的是，他被正統派畫風桎梏，影響了他的創造性。
以古為師是學習方法，掌握方法之後，不能過分依賴方法。藝術創作需要膽量，需要新鮮感，董邦達想明白了這一道理，就畫了這幅山水。勾線急速，皴染遲澀，以書入畫，增添文人情趣。
董邦達 山水 局部
如果沒有構圖上的不足，如果用筆更加大膽一點，這幅《山水圖》更像黃公望的風格了。畫中枯筆濕筆，合乎陰陽之道。他已經領悟了黃公望的創作思想，欠缺的就是畫出天然自在之美。
欣賞《山水圖》，觀察董邦達的仿古态度，體會以古為師的創作思想，可以帶來很多收獲。明白山水畫風發展變遷，看懂曆代畫家為了追求筆墨極緻做出的努力。
董邦達 山水 局部
看着好看，包含了很多細節資訊。筆墨、構圖、情趣，缺一不可。盯着畫中的遠山，感受幽深山林散發出的引力，恍惚間不知身在何處，忘記一切煩惱。以古為師，是快速掌握技巧的方法；以古為師，讓董邦達在清代畫壇占有一席之地。