鵲橋仙
宋·陸遊
一竿風月，一蓑煙雨，家在釣台西住。
賣魚生怕近城門，況肯到紅塵深處？
潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。
時人錯把比嚴光，我自是無名漁父。
行香子·過七裡濑（節選）
宋·蘇轼
重重似畫，曲曲如屏。
但遠山長，雲山亂，曉山青。
一張宣紙，一抹丹青
相信偏愛中國山水畫的人
都曾為《富春山居圖》駐足過
它林巒渾秀、宏遠遼闊
是中國十大傳世名畫之一
然而，卻鮮少有人知道
畫中竟然藏着八個栩栩如生的人物
如何借助現代科技
讓畫裡的人物“活”起來？
在總台“思想+藝術+技術”
這一創新思路的指導下
虎年春晚通過影視化全流程制作
“喚醒”了這幅流傳600多年的名畫
在CG特效＋光學動态捕捉等技術的加持下
畫中的人物按照順序一一亮相
聆聽的同時，大家仿佛一曲“躍”古今
在鏡頭下“邂逅”畫中人
其中四位“漁父”的扮演者
阿雲嘎、楊宗緯、鄭棋元、蔡程昱
這次來到經典舞台
再現了這幅穿越時空的永恒經典
現場氣勢磅礴的演繹
把宋詞、名畫、歌聲完美融合
讓觀衆仿佛置身畫中遊覽
伴随着悠揚的音樂
一幅立體的富春山水畫卷緩緩呈現
把“重重似畫，曲曲如屏”
展現得淋漓盡緻
一曲聽罷，仿若觀山水綿長
與天地相伴
讓人驚喜的是
這次節目以舞台為媒，聯結古今
不僅有古色古香的畫中山水
還呈現了現代的富春江景色
憶江南，最憶是浙江
《富春山居圖》古樸雅趣的水墨畫卷
與新時代的山水家園遙相輝映
這幅畫卷的實景地就是富春江圖景：
中國最美縣一一浙江桐廬與富陽一帶
為實作節目創作，節目組聯合浙江省委宣傳部
進行了大量前期考察和論證
将自古以來中國人心中向往的江南
随着卷軸，徐徐呈現在觀衆眼前
古典國樂名曲《春江花月夜》
在作品前奏部分巧妙融入
更是讓廖昌永眼前一亮
“用《春江花月夜》來演奏
配上這幅畫是絕妙之舉。”
《富春山居圖》是元代畫家黃公望
創作的一幅紙本水墨畫
它被譽為“畫中之蘭亭”
描繪了浙江富陽、桐廬一帶的景色
畫中的讀書人、漁父、樵夫、行者
分别代表古代“漁樵耕讀”中的
“漁”“樵”“讀”三種形象
為了更加貼近“漁父”的角色
四位經典傳唱人和專家商讨後
确立了主副歌的形式
他們在副歌部分選擇
既能傳遞人物個性
又兼具文學性的《行香子·過七裡濑》
主歌部分則用了陸遊的《鵲橋仙》
“這樣的詞貼近我們四個人的角色，
更能傳遞出漁父崇高的品德。”
其實幾千年來
“漁父”的文化意象出鏡率頗高
有人曾把這一形象分成三大類
第一種是“一竿竹綸釣功名”的智者
他們以為官入世為宿命
渴望受到他人的賞識
代表人物有孟浩然、李白、白居易
第二種是“斜風細雨不須歸”的達者
隐居富春山的嚴子陵、泛舟太湖的範蠡榜上有名
最後一種是“言必信，行必果”的義者
他們至情至性、義薄雲天
《水浒傳》裡就有很多這種“漁父”
無論屬于哪一類
自由垂釣天地間的漁父
都是古代文人高潔品格的化身
而作者黃公望也是“漁父”之一
他50歲開始學畫
将近80歲決定以“富春江”為題作畫
此後，黃公望踏遍富春江沿岸
“五日畫一山，十日畫一水”
他把山水家園的記憶一筆一墨地
留在了作品裡
可以說在中國曆史上
極少有畫家能用如此長的時間
專注地對話一段山水
經此妙筆創作出的《富春山居圖》
在世間流轉數百年，險些失傳
明朝末年，收藏家吳洪裕極愛此畫
臨死前遺命要将它焚燒殉葬
幸好他的侄子将畫從火中救出
遺憾的是畫作已被燒出連珠洞
斷為一大一小兩段
至此《富春山居圖》一分為二
分為《剩山圖卷》和《無用師卷》
之後又分别在民間幾經輾轉
《剩山圖》為浙江省博物館所藏
《無用師卷》則藏于台北故宮博物院
直到2011年
台北故宮博物院舉辦
“山水合璧——黃公望與《富春山居圖》特展”
大家才有幸一睹
黃公望筆下完整的富春山水
為什麼後人将這幅畫視若珍寶？
因為早在600多年前
黃公望就将山水家園的記憶
留在了我們的文化基因裡
他從富春山水中見天地、見人生
亦借畫作告誡賞畫者
要保持精神和人格的獨立
這份恒久的精神力量
将在一代代人的傳承下
繼續閃耀大美中華