有人評價王原祁是清初四王裡官職最高的畫家，故此他把文人畫與宮廷繪畫結合，創作出“龍脈”山水。這句話很有道理，王原祁之後的清宮山水畫基本上都保持了他開創的面貌，重視筆墨意境，更重視裝飾效果。當這種風格變為筆墨程式之後，就是标準的正統派風格。
當然了，王原祁在創作中也有可取之處。比如他提出了“以餘之筆寫餘之意”，這是在強調個性。他倡導以天地為師，說明他深刻懂得師造化的重要性。從王原祁身上可以看出來他的沖突與脆弱，在審美方面、創作能力、創作技法等方面，他是當之無愧的大師。但是，每當欣賞他的作品時，更多感受到畫面雷同重複。
王原祁 山居圖
這幅《山居圖》是王原祁畫的青綠作品，鑒賞家評論這幅畫“渾厚不俗”。世人對王原祁作品的評價時好時壞，他健在的時候，說他是正宗。到了近代，說他的風格已經過時需要打倒。到了上個世紀80年代，說他的作品屬于形式主義，沒有真情實感。
看着這些評價，不禁要問一句，王原祁的畫到底好不好？以這幅《山居圖》為例，他在創作中展現了對傳統技法的熟識程度。無論是用筆還是用色，都能看出來他把傳統看得很重。為了畫出新意，他在構圖上設定起承轉合，形成“龍脈”氣勢。他希望别開生面，更希望借古開今。從這個角度看，他畫得很好。
王原祁 山居圖 局部
當看兩幅、三幅、甚至十幾幅他的山水畫之後，發現都是龍脈山水，感覺肯定就不好了。王原祁很重視丘壑結構，他把山石溝壑的各種組合形式固定化，已經在不知不覺中走入了程式化的誤區。當一個人的創作出現程式化面貌的時候，這個人的創作能力不可避免地面臨衰退。
好的作品都有獨立的面貌，真實的感情，甚至還會有生命力。王原祁的畫哪裡都很好，唯獨少了生命力。他筆下的山水看似壯闊雄偉，實際上相當脆弱。一丘一壑過分雕琢，失去了天然味道。
明白了這些道理，就知道如何客觀評價王原祁了。他是名家。是大師，但他不是“神”。他沒有開宗立派的能力，他隻能作為一個成功的傳承人，将傳統技法發揚光大。
王原祁的山水畫都隐含一個安定的主題，他用平淡沖和的韻味表現太平盛世的氣象。這也是創作程式化的一種表現，他覺得自己走在一條正統的道路上，已經說明他的思想開始僵化。
重複前人走過的路，必須要比前人走得更遠。理想很好，現實很殘酷，王原祁最終沒有真正去冒險，他的足迹大多與前人重合，少許原地踱步。