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閑情逸緻畫山水》
主講：張浩凝
張浩凝，清華大學中國畫進階研修班畢業，中國河北省美協會員，中國香港美術家協會會員，2015年1月由共青團中央舉辦的中國青少年書法美術大賽中獲得優秀獎，7月同中國藝術代表團參加曼谷中泰建交40周年藝術交流活動。2016年個人官網開通。2017年應邀于香港文化中心“兩岸文化交流展”參展，慶祝香港回歸20周年。
中國畫作為四大國粹之一，不僅是一門藝術，更是一種修心養性的法門。
表達的是内在情感和意境，講究的是氣韻和筆墨的形質。
一筆一畫之間，盡顯柔情與豪邁。
山水畫，是曆代文人的精神家園，詩情畫意，寄情山水之間。
使用工具
筆：小蘭竹或加健中白雲筆
墨：一得閣墨汁
宣紙：38 x 38厘米 生宣内圓軟卡
硯：硯台或小瓷盤——儲墨，大些的白瓷盤——調墨
設色工具
畫中國山水畫，要使用專用的中國畫顔料，色調更加純正，是以盡量不要用其他顔料替代；常用色：钛白、曙紅、硃砂、赭石、藤黃、三綠（石綠）。
預備步驟
讀畫（參考結構線分析圖）把畫中的山石走勢、構圖、比例等觀察細緻；先蘸取墨汁在大瓷盤中，加水調成中等墨色，把毛筆裡多餘的水分在廢紙上吸掉，筆尖略蘸濃墨。
第一步
起稿部分：從山腳開始畫起，先勾勒皴擦山石大勢，中國畫講究骨法用筆，一定要先立骨，後長肉，才能有氣勢。
第二步
起稿先勾勒輪廓架構，山石的皴擦用筆，要注意線條質感，筆中水分不能太多，要以一種略幹的筆觸來畫，用筆不要拘謹。
第三步
左側包裹的這片葉子，顔色較之前兩片更綠；在褶皺最深的地方加入更多的灰和赭石；最遠處的葉片的邊緣，加入土紅。
第四步
畫出亭子旁邊的樹木，樹幹用筆不要太光滑，要和畫山石一樣的略幹的渴筆筆觸質感，表現樹皮的粗糙，符合自然物态。
第五步
依次畫出亭子邊的幾棵樹，注意樹枝之間的互相關系；出枝要自然，尤其是樹杈的地方，要把樹節表現出來，才能生動。
第六步
注意前後遮擋關系，現在把樹木後面的山石勾勒出來。
第七步
把畫面左側的一組山石畫出，始終注意整體的構圖比例，此刻要看好左側山石相對來說所處的位置角度。
第八步
繼續刻畫左側山石，和石闆路銜接的地方要畫的略微虛一些，注意筆觸一直保持這種略幹的狀态。
第九步
前景的山石基本畫出以後，開始勾勒中景的山，皴擦出内部結構。在一組山石中，皴擦要依據皴下不皴上的原則。
皴下不皴上：即要選擇山石之間堆放遮擋之處加以皴擦，而山石的頂部盡量留白不皴。
第十步
畫遮擋在後面的山石，勾勒輪廓保持中鋒用筆，使筆觸能保證力度，不纖細。
第十一步
把中景的山石一層層畫出來，先畫近的，最靠前的，逐漸的畫出深遠的山石。
第十二步
用皴擦的筆觸來表現山石的結構，以及每塊山石之間的關系，注意筆觸的質感，控制水分是關鍵。
第十三步
中景部分的山基本架構出來後，注意構圖，需讓前景和中景的山石之間，空出一個虛的地帶，即兩部分的山石不要緊挨着，需有一個空隙，這樣可以拉開兩者的距離，更有層次感和空間感。
第十四步
添加遠景，使畫面更豐富，中國畫是位置靠前墨色濃厚，位置靠遠墨色虛淡；這裡畫遠景時，要使用淡墨來畫。
第十五步
刻畫遠景及細節，如水面的小船，山間的民居和雜樹，不但可以增加層次，還可以使畫面更有生機和趣味。
第十六步
進一步刻畫，首先，山石需要層層積墨，皴擦點染一遍是不夠的，尤其是圖中這些重點的地方，需要累積幾遍的墨色，使整幅畫有濃淡的變化。
第十七步
刻畫細節，添加山石的苔點以及樹葉，苔點與雜樹需分出濃淡層次，用濃墨和淡墨分别點畫，使其墨色更豐富；同時把水面擦出水波紋。
第十八步
這組樹木，分别繪制夾葉與點葉兩種形式，對比着來畫。夾葉樹，所畫葉片，要疏密相間，外輪廓不能太齊，要有參差之美；順着皴擦的筆觸方向，用淡墨染山石；重點部分可多染幾遍，注意染的墨色一定要淡，并且需等墨線幹後再染。
第十九步
設色部分：山石染淡赭墨色；調色方法—用赭石加墨，加大量的水調開薄染，盡量避開墨線；水中石塊和小船邊，淡墨染波紋。
第二十步
山上雜樹和苔點染淡綠色，調色方法—花青加藤黃加一點淡墨和大量水，調成淡草綠，略加入一點點石綠；石闆路用很淡的石綠薄染，夾葉用濃的石綠細緻的染；水面可用畫樹的綠色略調入淡花青，橫向的染。樹幹、房屋、小船染淡赭墨。
第二十一步
把整幅畫的色調統一調整一下，題字、印章，這幅畫就完成了。
山水畫，是禀愛自然的精華，天地的秀氣，是以陰陽、晦冥、晝夜有無窮的妙趣，描繪祖國的大好河山，山水之美。
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