『禮贊新時代』名家作品微展覽——當代著名藝術家·張傳軍

墨金，張傳軍，職業畫家，國家一級美術師，進階美術師，中國美術家協會山東分會會員，中國國畫家協會理事,中外國際文化交流促進會理事。山東省沂源縣人，善長中國山水畫創作，其作品具有大氣磅礴，氣韻生動，凝重華滋，蒼潤幽深的藝術風格；曾多次參加省、市及全國各類美展并數十次榮獲金、銀、銅獎；被編入各種畫集和辭書。

我讀墨金的山水畫

孟慶江/文

墨金是位山東籍的山水畫家，他經由《東方之子》雜志主編金頌先生介紹，登門請我對他的作品寫點評論。我事先不認識這位中年畫家，而且我對山水畫論接觸也少，是以我說，待我拜讀你的作品之後,就畫論畫，說說自己粗淺的感受，寫幾句大白話。于是,他給我留下許多自己山水作品的照片。

墨金是位多産畫家，他給我留下的僅僅是自己的一部分作品(畫冊或照片)，就夠我足足讀了幾個晚上。我根據本人的體會，想多産，就得付出艱辛，就得廢寝忘食，就得執着奮鬥。墨金畫了這麼多巨幅的山水畫，其付出的藝術勞動汗水,恐怕“不可鬥量”吧!這裡有個觀念問題，要表現祖國的名山大川,必須要深入生活,要親身體驗其山山水水的精神本質和形象外觀的統一。

随着這些畫幅的不斷展開，不論是黃河的“飛流直下三千尺”，長江的“峽江春潮”，泰山的雲松，沂蒙的秋色，還是表現人居環境的“山中幽谷”,“深山幽居”，再還是佛仙境界的“楓橋夜泊”，“仙山月夜”等等,都說明畫家确是“讀萬卷書,行萬裡路”，正如石濤之言“搜盡奇峰打草稿”，這不僅符合藝術實踐的正常,也是藝術創作本質(内涵)所需求的。

墨金的這些山水畫作品,遠看其勢,層次井然,章法嚴謹,有一種蒼潤濃重,大氣磅礴之感;近看其質,村落亭榭,山石樹林，小橋流水，瀑布噴潑，還是雲煙絪缊，月色蒙胧，無不渲染出一種幽奧的意境。看得出，這是畫家将大自然的美，從“微觀”到“宏觀”，通過自己内心的感受，把它們統一起來在藝術上得以升華的結果。

我們說畫家“惜墨如金”是藝術修養最高層次的标志。可是墨金作畫，舍得用墨,這是他懂得用墨的真谛，這種修養不是淺薄的學識和不到家的功底所能敢作敢為的。在近代美術史上,黃賓虹先生是善于用墨的大師，賓虹的畫，色調濃黑，層層積墨,遍遍點染，積疊和加深，做到墨中有墨,色墨交融,深沉而又透亮。墨金的山水畫,似有異曲同工之妙,隻是還達不到賓虹大師那樣的雄厚和老辣。

我又想起另一位山水畫大師李可染先生，他的作品也是“黑”到家的。他除了善于用積墨和破墨，便畫面越畫越透亮，越畫越渾厚;還善于用筆，每一筆都是象鐵釘一樣，一絲不荀地“釘”在紙上。墨金的作品，也看得出墨中見筆，點、染分明。隻是可染先生的筆法象鐵鑄的一樣,墨金年輕，藝術實踐的道路還很長，他追随大師,定會一路走高，我相信這一點。

還有,墨金的山水畫，尤其是他的雲霧處理，有時渲染，有時勾勒，又似得以陸嚴少先生的真傳。

話說到這兒，我不得不實事求是地歸納一下:墨金師古人，又得近現代名家的指點，但他畢竟造化于自然，畫出了自己的風格，一看，這是墨金的畫，不是别人作品的翻闆，這就不容易。“取古人之長皆為已有”，這是大師的言教，墨金要真正做到“獨辟蹊徑，自成一家”，仍需作出不懈的努力。當今在數以千計、萬計的山水畫家中誰算得上是“佼佼者”，自會有公論，我隻提出美術界該注意如墨金這樣具有實力的中青年畫家的現實存在,不能隻把目光“鎖定”在“名人”寶座上的常客身上了。

我預祝墨金取得更大的成功!

作者孟慶江簡介:

1937年生人, 1965年畢業于中央美術學院國畫系,在人民美術出版社副總編﹑編輯部主任,《連環畫報》主編，《中國藝術》副主編，連環畫藝委會副主任、北京工筆重彩畫會副會長,連任三屆國家圖書獎評委，中宣部“五個一”工程評議專家和全國少兒圖書獎評委，連續六年被聘為團中央全國青年刊物評委，曾任國家教委連環畫評委會副主任等。在人民美術出版社連環畫教育訓練班,擔任10年校長并親自輔導教學。

孟慶江不僅是資深的編輯、出版家、而且是與時代同步的畫家、文學家、藝術活動家和美術教育家。