滿懷遺憾的89歲"少将"
89歲的王曉棠，雖然獲得了金雞百花電影節"終身成就獎"，被世人視為人民藝術家的楷模，但她那雙充滿歲月痕迹的眼眸中，卻難掩遺憾的神情。
晚年的她孑然一身，曾經的愛侶言小朋早已離世，唯一的兒子言群也在年輕氣盛時遺憾地離開了人世。
盡管如此，王曉棠依舊堅韌地活着，在藝術的道路上孜孜不倦。就連在最困難的時候，她也沒有放棄對電影事業的追求和熱愛。
正是這份對藝術理想的執着堅持，令她在晚年時重新燃起了生命的火焰。她帶領八一電影制片廠的團隊，先後拍攝了《大進軍》、《大别山》等一系列堪稱經典的影片，用滄桑的鏡頭歌頌革命英雄主義精神，緻敬那些為理想而犧牲的先烈。
每當提及這些作品時，王曉棠那飽經滄桑的臉上總會露出自豪的神色。盡管她也曾在人生的低谷幾近放棄，但最終還是憑借頑強的意志重新站了起來，用實際行動向世人诠釋了什麼是一位真正的藝術家。
平劇少女的夢想啟航
對于戲劇藝術，王曉棠自幼就懷有一顆癡迷的心。1934年，她出生于一個書香世家，家人大多從事文藝工作。
盡管家境無須操勞，但由于戰火紛飛，一家人還是不得不颠沛流離，逃難東躲西藏。
幼小的王曉棠就這樣目睹了太多生離死别的慘景，她很早便體會到了生命的無常與珍貴。或許正是這些刻骨銘心的閱曆，讓她對追求夢想的決心有了更堅定的了解。
雖然父母起初并不太贊同她從藝，但看到孩子對此如此執着，母親還是給她請了當時最負盛名的平劇老師朗定一。
拜師之後，王曉棠就像一個癡迷的國小徒，日複一日刻苦鑽研，汲取精湛的平劇功底。她的勤奮刻苦令師父贊歎不已，并對她寄予厚望。
待到年紀漸長後，王曉棠毅然決然單身來到了上海，希望能在這裡深造自己的藝術夢想。
雖然一開始屢次碰壁未能如願，但她對夢想的執着追求卻從未動搖。她每天都會準時出現在上海劇專的門口，執拗地等待着一線新的入學機會。
這份對夢想的渴望和堅持，終于引起了當時上海劇專負責人黃宗英的注意。經過一番考評，黃宗英很快就被王曉棠出衆的天賦和苗子所折服，并最終破格錄取了她，讓她有機會加入了聲名赫赫的總政平劇團。
就這樣，懷抱着對藝術的無限憧憬，18歲的王曉棠正式踏上了自己夢寐以求的舞台。在這裡，她不僅将會學習更高深的藝術，更将會邂逅改變她一生的伴侶。
"文革"黑暗歲月磨砺意志
就在王曉棠的事業一帆風順之時，那場橫掃知識分子的"文革"運動卻橫空出世了。僅僅因為家庭出身的原因，王曉棠和丈夫言小朋就遭到了嚴厲的迫害，被關押進了臭名昭著的"牛棚"。
在那個陰暗潮濕的地牢般的環境裡，他們時刻面臨着身心上的摧殘和侮辱。王曉棠回憶起那段日子，至今依舊神色黯然。
她被強光照射雙眼，被粗暴地推搡質問，被要求交代根本不存在的所謂"罪行"。而她當時唯一的願望，就是能與丈夫平安渡過這場劫難，好好地活下去。
在遭受了種種非人折磨之後，他們一家終于被下放到了偏遠的林場勞動改造。在那裡，王曉棠和丈夫用自己飽經風霜的雙手創造着艱難的生活。
他們曾以為，隻要熬過這一段黑暗的日子，就一定能迎來嶄新的陽光。
然而命運卻再次捉弄了他們——年僅18歲的獨子言群在那年染上了一場絕症，由于無錢治療最終不治離世。這無疑是對王曉棠母親的心靈最殘酷的折磨，讓她一度陷入了絕望的深淵。
回想起當年的情景，王曉棠至今還會潸然淚下。唯一的兒子就這樣離世，她當時感受到的是無以倫比的痛心和自責。
但正是這一tragically adv。 悲慘地巨大的打擊，反而讓她的意志變得更加堅定了。她發誓一定要為兒子活下去，一定要用雙手創造出不平凡的人生。
坎坷命運無阻藝術追求
1975年，國家終于重新寬恕了王曉棠和丈夫，讓他們有機會重新回到八一電影制片廠，繼續從事自己熱愛的電影事業。
然而在這之前，命運又給了他們一記沉重的打擊——曾經的親人依靠，丈夫言小朋卻因身體原因與世長辭了。
突如其來的噩耗無疑讓王曉棠陷入了前所未有的絕望之中。在最失意、最孤立無助的時候，她的内心仿佛被無邊的黑暗完全吞噬。
如果不是還有一線藝術理想的渴望，或許她真的會徹底放棄人生。幸好，當年那個拼盡全力隻為追求藝術夢想的自己，仍然在心底燃燒着，沒有被磨難徹底撲滅。
而且，那次下放林場的艱苦勞作經曆也給了她全新的藝術視角。她終于真切地體會到了普通勞動人民的生活，這無疑也讓她對于創作更加有了獨到的見解。
就這樣，帶着對藝術的執着熱忱，王曉棠一次次拾起自己摔倒的身軀，重新站了起來。重返八一廠後，她将所有的心血都傾注在了編劇、導演的工作上。
她渴望能通過自己獨特而富有同理心的視角，創造出更多質樸感人的藝術佳作。
電影《翔》就是她付出全部心血的孩子。這部電影可以說是王曉棠的自傳體電影，她不僅親自操刀編劇和導演，還親自出演了女主角。
從構思到拍攝再到終映，她全程參與其中，用自己獨有的藝術語言訴說着一個普通人的不平凡人生曆程。
這部電影一經問世就獲得了觀衆的喜愛，更讓王曉棠圓了導演夢。從此之後，她就以"拼命三娘"的綽号馳騁于編導一線，執導拍攝了無數叫好叫座的佳作，其中包括歌頌革命英雄主義精神的《大進軍》、《大别山》等電影。
每當提及這些作品，王曉棠那布滿歲月印記的臉上總會露出自豪的神色。盡管她一生經曆了無數磨難，幾度陷入人生的絕境，但她最終還是憑借着頑強的意志重新站了起來，用實際行動向世人诠釋了什麼是一位真正的藝術家應有的風骨。
人民藝術家崇高風範
如今回首往事，王曉棠用自己的一生诠釋了什麼是一個真正的人民藝術家。她出生在那個動蕩年代，從小就見識過戰火紛飛的慘狀，但這并沒有消磨她對藝術追求的熱忱。
18歲那年，她就孤身一人來到陌生的上海，拼盡全力追求自己的夢想。
雖然一開始屢屢碰壁，但她從未放棄過。正是這份對夢想的執着，讓她最終有了展現自身才華的機會，被破格錄取進入了聲名赫赫的總政平劇團。
從那時起，她就全心全意投入到了藝術事業中去。
即便在"文革"的黑暗歲月，王曉棠也從未被磨滅過内心的理想火種。遭受了種種非人迫害後，她和家人被下放到偏遠農村勞動改造。
但正是這段經曆，讓她更加真切地感受到了普通勞動人民的生活，為她後來的藝術創作赢得了獨到的視角。
雖然在這個過程中，她也遭受了生命中最殘酷的打擊--年僅18歲的獨子離世，但她并沒有被完全擊倒。相反，這個巨大的悲痛讓她的意志變得更為堅定，她發誓一定要為兒子活下去，用雙手創造出不平凡的人生。
重返電影事業後，她一次次實作了自己的導演夢想，并執導創作出了無數具有永恒藝術價值的經典佳作。《大進軍》、《大别山》等影片，用樸實質樸的鏡頭講述了革命理想主義的偉大精神，見證了那個動蕩年代的滄桑巨變。
正是憑借着這份不屈不撓的藝術追求，以及對人民的無私熱愛，王曉棠才成為了當之無愧的"人民藝術家"，赢得了世人的敬重和肯定。