大痴道人是元代著名画家黄公望，他是全真教的道士。后人知道黄公望，大多因为他在绘画方面的成就。他的作品有多好，他的成就有多高，从后人反复学习他的风格就能知道。明清两代画家以古为师，只要画山水一定会临摹过他的作品。
这幅《山水图》是清代画家董邦达的作品，他仿黄公望笔意，描绘出山水幽深、林壑苍郁之美。画中一山一石，一草一木，兼顾雄秀清新，当得起八字评价“峰峦浑厚，草木华滋”。如果是董邦达原创风格，估计画不出这种味道。他画过大量写生山水，乾隆南巡的时候命他画江南风景。这样一位画家，他在临仿前辈的时候，作品呈现出不同的感觉。
董邦达 山水
董邦达自己的作品具有明显的正统派样式，他喜欢学习王原祁的风格，在这幅《山水图》中可以见到垒石成山的特点。在用笔方面，他喜欢枯笔、湿笔混用。书画界有个说法，枯要见笔，湿要见形。这句话的意思，毛笔的笔肚饱满，可以积蓄墨水。墨水少就是枯笔，墨水多就是湿笔。枯笔可以表现出“势头”，湿笔可以表现出肌理。
好好体会一下这个说法，看看董邦达到底如何表现。以古为师，并非一天到晚憋在画室中临摹古人的作品，更要领会前辈的思想，学习前辈的理念。董邦达仿黄公望笔意，重神韵而后融合个人特点，这才是有意义的临摹。
董邦达 山水 局部
用好枯笔和湿笔，可以丰富画面变化。构图略显呆板，全靠笔墨调整，画中大面积留白显得有些做作，幸好有了干湿结合的笔法冲淡了构图不足。如果董邦达能够百尺竿头更进一步，他将会达到湿笔取韵、枯笔取势的境界。遗憾的是，他被正统派画风桎梏，影响了他的创造性。
以古为师是学习方法，掌握方法之后，不能过分依赖方法。艺术创作需要胆量，需要新鲜感，董邦达想明白了这一道理，就画了这幅山水。勾线急速，皴染迟涩，以书入画，增添文人情趣。
董邦达 山水 局部
如果没有构图上的不足，如果用笔更加大胆一点，这幅《山水图》更像黄公望的风格了。画中枯笔湿笔，合乎阴阳之道。他已经领悟了黄公望的创作思想，欠缺的就是画出天然自在之美。
欣赏《山水图》，观察董邦达的仿古态度，体会以古为师的创作思想，可以带来很多收获。明白山水画风发展变迁，看懂历代画家为了追求笔墨极致做出的努力。
董邦达 山水 局部
看着好看，包含了很多细节信息。笔墨、构图、情趣，缺一不可。盯着画中的远山，感受幽深山林散发出的引力，恍惚间不知身在何处，忘记一切烦恼。以古为师，是快速掌握技巧的方法；以古为师，让董邦达在清代画坛占有一席之地。