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点苔要审时度势，切不可轻率下笔。一是要审度一幅画该不该点。有的画勾与皴都十分精到，全幅神完气足，不着一点苔，更觉得清灵纯净，神韵悠然。有的画苔点密集，铺天盖地，有的画家甚至“以点代皴”倍觉勃郁苍茫，一片生机。一幅画点苔好，还是不点苔好，点多好，还是点少好，这都要认真考虑。二是要置陈布势，对苔点作出全面安排，切忌东点西擢，胸无成竹。
“意在笔先”的原则要贯串到作画的每个环节，点苔也不例外。点苔分布一要聚散得宜，二要气脉连贯。何处该聚，何处该散，气脉怎样连贯，要事先有个周密的计划。有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙，这样点苔能增强画面的气势；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增加景色的苍茫幽深。所以古人说，恰当的点苔如“美女簪花”，益增妩媚。当然，反过来说，不恰当的点苔则有如“佛头着粪”令人可憎了。
点苔的时机可在着色之前，也可在着色之后，可根据画的意图而定。未着色时点苔，则点与皴相结合，笔墨之迹交融，易产生淋漓浑化的效果；着色后点苔，则纸面为水色胶结，着色处变为熟纸，墨色不能渗入，这时如用浓墨点苔，更能收提神醒目的作用。
唐伯虎的苔点，琐细轻薄，仿佛被风一吹就飞走了，就像他漂泊的人生
一幅画是由点，线，面三者结合构成的一个整体。作为笔墨的造型手段，是整体画面的组成部分，因此画面加点不能孤立的游离于造型整体之外，单纯的去追求局部的艺术效果，要达到“融合自然成一片”的造型美得要求，使点苔不松散，不凌乱。
基于自然景象的不同，土山，石山的皴法和点法也不一样，苔点应适应皴法的变化。在山水画中，常见点苔于“石嘴山脊处”以明确结构关系，点苔于“山巅石隙” 处以帮助显示阴阳相背起伏，点苔于“山水交互处”，以加强层次变化，点苔于“界线未清”处以分出空间层次，点苔于“分界凹凸”处，以醒脉络转折。
古代名家们的苔点是怎么样的呢？
沈周的苔点用笔力量大，比文徵明一味的小圆点变化多，就是略显粗野……
郭熙的《早春图》居然一个苔点都没有
范宽的《溪山行旅图》也没什么苔点，只是山顶密林有很多点……
而五代巨然大和尚的《秋山问道图》（上面）却是大点特点，用笔磅 礴有力，这就是传说中的“高山坠石”。
山水画六家之一的恽南田无限崇仰地评价说：董（董源）巨（巨然）长皴大点，墨雨淋漓，吞吐造物之为快。
上面的几张图说明了什么是长皴大点，墨雨淋漓。
好好体会一下吧。
后来有位画家捋了一把花白胡须感慨道：
画山容易点苔难。山水一门，诸法皆工，唯点苔为要紧。全幅完善，苔一点坏，前功尽弃。
这几乎把点苔的作用提升到了一个很高很高的高度。
那么我们欣赏一下古往今来的画家都是怎么点苔的吧？
以上是倪云林的苔点，这种被人称为鼠屎点的小横点，是他的重要特征。
冷寂孤寒，精打细算，绝不多点，跟文徵明比简直就是抠门。
吴镇的苔点，笔墨丰腴，圆浑凝重，透着一股恬淡冷静的味道。对后世影响也很大。
黄公望《富春山居图》里的苔点，信手挥洒，变化极多。
元四家里面，黄公望对后世影响最大，他点苔的笔法和变化形式，是后人出新的依据。
下面举一些清代山水六大家（王鉴、王翚、王原祁并称“四王”,外加恽寿平、吴历）的点苔范例：
远山上的苔点，代表的是丛树
犀利的竖点，一般用在山巅。
渴笔重墨，大小错落
米家云山的大横点，笔头很阔气。
各种竖点的变化。
小横点，有轻有重。
横点和竖点的搭配是不容易做到浑然一体的。
通过墨色的变化来画出层次
这是在向倪云林致敬呢？
一座山头很多点，一座山头光秃秃。
点苔的作用，古人其实总结得很到位了：
点苔一法，为助山之苍莽，为显墨之精彩，非无意加增也。
或作石上苔藓；或作坡间蔓草；或作树中辟萝；
或作山顶小树，概其名曰点苔，不必泥为何物。
点苔一法，古人于山石交互处，界限未清，
用苔以醒之，或皴法稍乱，用以掩其迹，故苔以少为贵。
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