這套《仿古山水冊》是清代宮廷畫家唐岱的作品，他選擇五代、宋元時期六位名家的作品進行臨仿。這六位畫家都是名留畫史的大師，他們的佳作難得一見。有了後人的臨仿，不但傳承了前人技法，還讓更多人看到了大師作品的魅力。
清代畫壇對好畫家的評價标準有一條，叫作“集曆代名家之大成”。按照這個标準，清初四王以及他們的徒子徒孫就是好畫家。唐岱是滿族人，他曾經跟随王原祁學習繪畫。康熙很喜歡他的作品，常常讓他作畫以供賞玩。
名為仿古，實則展現了唐岱對古人作品的了解。他臨仿董源、李成、趙大年等人畫風，縱然筆法變化多端，卻掩藏不住韻味上極其相似。通俗講就是，畫什麼都一個味兒，都是唐岱自己的風格。他結合古人作品，重視裝飾性效果，畫風華麗典雅而又細膩繁複。
從董源到趙大年，他們的作品展現了畫家對渾厚氣勢的追求。一座高山拔地而起、頂天立地，浮雲流水、煙霞雲壑看似淡墨掃過，實則落筆蒼勁。到了唐岱的筆下，這些細節特征幾乎沒有保留，隻剩下視覺上華美。
山水畫，并非看上去好看就行了，還要讓人感受到深層次的美感。比如，文人士大夫看山水，可以誘發關于生命的思考。唐岱的作品主題很簡單，感受到天下太平盛世景象就足夠了。唐岱的作品是畫給貴族欣賞的，他投其所好，注重形式。
唐岱的作品到底好不好呢？他的作品很好，但達不到傳統審美中逸品的境界。至于是神品還是妙品，那就見仁見智了。
欣賞唐岱的作品，不能忘記他是一位旗人畫家，滿洲正藍旗，擔任骁騎參領一職。他思慕漢人繪畫藝術，拜入大師王原祁門下。王原祁的兩大特征，都讓學到了。特征一，仿曆代名家重視筆墨技法；特征二，構圖略顯形式主義。唐岱對于美的了解，很大程度上繼承了王原祁的思想。由此，形成了清代宮廷繪畫的标準模式。
他仿王蒙的密體山水，畫成了四平八穩的峰巒疊嶂。這樣充滿歌頌性的作品，投其所好進行創作，當然會成為那個時代的寵兒。
唐岱為了适應清代宮廷的審美需求，終于成為一個技法純熟、畫風單一的名家。如果沒有畫中題字，誰能看出來，他在模仿王蒙、仿倪瓒。也許他也很無奈，他想表現沉厚深穩的筆墨張力，結果卻成了滿紙堆砌、花團錦簇的纖秀江山。
當然了，如果僅僅把唐岱的作品看成裝飾畫，配合皇宮大内金碧輝煌的樓台殿宇，相當協調。如果把他的作品當成傳世名畫欣賞，那就差了一點點别緻的味道。