温|夏少毅
摘要：黄公旺的唐宋山水画，笔墨线条变化极为丰富，画面深邃，与他高超的《松宋法》密切相关。本文通过黄公旺的传记作品，尝试分析一下他的山水画是如何通过"松歌法"使画面产生丰富而坚实的独特情绪的？
关键词： 黄公旺;山水画;笔法;松散的歌曲方法;笔和墨迹线;
首先，什么是"松歌法"？
袁黄公旺《丹崖玉树地图》故宫博物院收藏
先来看看山水画中所谓的"松法"？
山水画中的"宋法"，其实是指五代和两幅宋山水画中使用的"层染"，从而具有浓厚而丰富的视觉效果。其笔用墨迹一丝不苟，树石墨色浓郁，线条浓密典雅。其丘陵布局追求自然的实相，主要突出了自然的力量和永恒。而人类在自然面前，是渺小的，微不足道的，甚至可以被忽视。他们通过"层染"，细致的笔墨技术，以及通过山河或角落山水的手段，创造了这样的想法。
所谓"松歌法则"，是指画家在实际创作中，为了突出内心的真实感受和绘画思路，画山岩和山树，不再追求求实细腻。在书法笔的方式上，笔和草书写和擦，线条和轮廓线是一体的，彼此无关。它的笔墨线条稀疏而细，优雅而厚实。在写作过程中，刻意增加压抑的节奏，然后涂上很亮的锆石和花绿，最后在黑暗的树上用石头和树略厚的墨水思想，作为一种刷新的方式。目的是更好地反映艺术家的内心感受，达到写出自由思想的目的。这种山水笔墨法是从宋人山水画发展而来的，被称为"松宋法"，也被称为"浅水水法"。
袁黄公旺《层秋图》
这种绘画方法由黄公旺开创并不断普及，对后世山水画的影响非常大。明清山水画，几乎都是以黄公旺的"松宋法"模式创作的，但从未被超越。现代山水大师黄炳红和花鸟人吴昌硕等人不仅受到了黄公旺《松宋法》的深刻影响。由此可见，黄公旺的《松发》是山水画发展的里程碑，山水画家必须掌握和学习。
其次，黄公旺在使用钢笔墨水时，广受好评，并没有受到某种学派的约束，通过巧妙的"松宋法"来形成自己独特的个人风格。
黄公旺山水画在笔墨上具有很强的"抒情"特征，笔的简单而复杂，这种风格的形成往往与他巧妙的"松歌法"密不可分。
在山石林木笔中，他强势追寻唐松竹贤，如王伟的台词、董菊的《披妈》、李果的"云头"、黄公旺山水画中的范光的"豆瓣"等，都融入了，不管你我。笔墨线条轻盈干燥，光滑红润，飘逸飘扬。
在笔墨的使用上，黄公旺受糜父子的影响也很大。
比如在他的山水画中对森林的异象绘画方法，就是从水稻的父子那里衍生出的"落茄子"。黄公旺山水画在用笔看树的景象中是一组画，其中树干用一支中心笔，比较笔直;笔简单而丰富。
袁黄公旺《秋山藏图》
结论。
黄公旺独有的"松宋法"笔墨技法，"笔简单周到"，其中最关键的是他熟悉前圣人的笔墨技艺，尤其是宋人的"层染"是一种独特的体验。因此，他的山水画给人的感觉是同宋人的浓厚，但魅力更胜一筹。