元代黄公望画过一幅《富春大岭》，明代沈周临摹过黄公望的此幅作品。明末清初查士标看过沈周的临本，笔墨浑厚、清新雅致，他压抑不住创作热情，也临摹了一幅。查士标的临摹对象已经不是真迹，难免影响他的创作效果。画面构图略显不足，究其原因是改变了原作的面貌。
黄公望画山水相依取法自然，他笔下的《富春大岭》有一条山路曲折盘旋，位于画面下方。到了查士标笔下，这条山路荡然无存，变成了延伸到江水中的坡石。这点变化，使得构图从自然变成了套路，让人不禁好奇，查士标到底是怎么想的。
查士标 富春大岭
查士标的风格是“风神懒散、气韵荒寒”。懒散不是什么好词，如果强行夸赞一下，可以换成“随意”。在艺术创作中，随意是好事。不过，随意到懒散的程度，未必就是好事了。他临摹前人作品的时候，也表现随意性，竟然改变了构图。有时候画家在临摹的时候会说一句“取其意”，但查士标真正模仿笔意的时候，出现了构图上的瑕疵。
根据查士标的《富春大岭》可以探讨一下，到底应该如何临摹？首先，临摹的态度是学习，领悟前人技法。临摹和抄袭是两码事，临摹的终极目的是提升创作水平，抄袭的目的是欺世盗名。两者具有本质区别，不可混为一谈。
查士标 富春大岭 局部
其次，临摹分对临、背临和意临。对临，适用于学习的各个阶段，名家真迹难得一见，一旦缘分到了，仅凭观察很难有太多体会。只有对临，才能体会前辈的思想。背临顾名思义，已经融入了临摹者的创作特征。至于意临，强调今人与古人进行精神上的交流。
查士标画《富春大岭》属于背临，他重点理解黄公望和沈周的笔墨精神。于是他在构图上更像宋人画风。他觉得，这样画才会彰显创造性。至于能否被世人接受，就另当别论了。
第三，临摹未必一定要丢掉自我。有人说，临摹就是一比一复制。事实上，同一个画家也不能画出两幅一模一样的作品。查士标在临摹过程中保留了个人风格，也保留了时代特色。明末文人画兴盛，董其昌的艺术思想启迪了很多画家。查士标受此影响，他把文人画对清雅的追求放大到极致。
有人觉得查士标的画中寓意深刻。他在构图上的失衡，暗示江山易主。他的画作具有深邃的思想内涵，可以品悟到人生百态。当然了，以上观点是否成立，见仁见智。
史书记载，查士标20出头就中了秀才，由于朝代更迭，专攻绘画。他和渐江、程邃等人是好朋友，画风偏向于野逸派。他是一个有思想的画家，用画笔记录下心志性情。故此，他在临摹仿古的过程中会更重视表达个性。