01
独创的构图
伦勃朗 1642年《夜巡》
《夜巡》是17世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画。也是荷兰黄金时代最著名的作品。
虽然该画的名字为《夜巡》，但是描绘的却不是夜晚，也不是在夜晚所画。此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画，刚开始并不是叫的这个名字，只是随着时间的推移，画布逐渐褪色后，就被人们称为《夜巡》，久而久之大家也认可了该名称。
其实夜巡描绘的是白天的场景，卫队官兵们整装待发准备出巡的一个瞬间，当时荷兰公卫队的肖像画成为一种独特的流派，因为对这部分肖像画的需求大量激增，艺术家也很希望能被委托去画此类画作。
伦勃朗就是这样受委托给荷兰的公卫队作画，展现卫队成员的风采。值得一提的是，在这幅画中，伦勃朗一改以往肖像画中人物按照尊卑顺序排列的原则，而是以大尉和中尉为中心，使人物处于不同的层次上，用明暗的光线对比来使画面具有深邃感。画作更多表现出了《圣经》的戏剧性。
从绘画手法方面看：分别从阴影，光线，动作这三个部分着手，打破了以往平面作画的传统，利用放射式构图的方法，强化了主要人物，弱化了次要人物。给画面增添了更多的空间感。
《夜巡》光线分布 局部1
此画看似杂乱无章的占位，实际是作者预先设计好的，以大尉和中尉为中心最明亮的区域，长矛和旗杆所形成的两条轴线交与中间区域最亮的部分，其他人被三角形分成三拨。
第二个最亮的中心位置给到了小女孩，逻辑上小女孩出现在这幅画中是十分不合时宜的，但伦勃朗的处理使其并不十分突兀，显得十分自然。且给画面增添了温暖和神秘的感觉。
同时小女孩的色调与后排的暗色调形成了对比，现多认为小女孩是光明与真理的象征，无人知道为什么。
《夜巡》局部图2
他开创了光与影的先河，使得画中人物关系清晰，虚实关系对比强烈，即使画面中没有太多的故事，也给观赏者带来了无尽的想象空空间。
02
神秘的新娘
1666年《犹太新娘》
这幅画是亲情画，还是爱情画？
画中的两个人是什么关系？父女？还是夫妇？
这幅画是伦勃朗晚期的作品，他并没有给这幅画命名，也不知道他画的到底是谁。
梵高欣赏该幅画时曾说过，”我如果能在这幅画前面坐上两个星期，哪怕叫我啃面包，或者少活十年都愿意。“究竟这幅画有什么样的魔力能让梵高这位著名的艺术家能说出这番话。
有艺术家猜测这幅画的主题是一位犹太父亲在女儿的婚礼上向她赠送了一条项链。有人说这个是伦勃朗的儿子提图斯和他的新娘。也有人认为是《旧约》中的几对夫妇，包括亚伯拉罕和莎拉、波阿斯和路得，或者以撒和利百加，这都得到了艺术家几年前的一幅画的支持。到底这个神秘新娘的原型是谁？我想已经不再重要。
这幅画中两个主人公都面露微笑，新郎正含情脉脉的看着新娘，一只手抚摸在新娘的胸前，另一只手搭在她的肩头，而新娘一只手触摸着新郎的手，好像在接受他的柔情，陷入到无限的想象中。
伦勃朗在用光线方面真的式下足了心思，他笔下的人物光线基本都有这么一个特征:"在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
"后被引用到摄影之中，是一种极其立体的光塑造。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。被称为著名的”伦勃朗式用光“
我们可以看一下这张肖像画，具有明显的伦勃朗式用光特点：模特斜侧这脸，在脸部形成一个三角光斑。
03
神秘被盗的画
1663 《加利利海上的风暴》
加利利海上的风暴是荷兰黄金时代画家伦勃朗 1633 年创作的一幅油画。它以前在波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。
但在1990年被盗，至今仍下落不明。这幅画描绘了耶稣在加利利海平息风暴的圣经故事，具体如马可福音第四章所述。
耶稣和门徒一同上船横渡加利利海，海上起了风暴，波浪打入船内，船几乎要满了水。耶稣在船尾睡觉，门徒摇醒他，耶稣斥责风和海，风和海就止住了。
这是伦勃朗唯一的海景画。
这幅画是竖版的，显示了基督的门徒们为了重新控制他们的渔船而在大风暴中疯狂挣扎的特写。一个巨大的波浪拍打着船头，撕开了船帆。其中一个门徒被看到在船边呕吐。另一个直接看着观众的是艺术家的自画像。只有右边描绘的基督保持平静。
1990年3月18日上午，两名伪装成警察的小偷闯入博物馆，偷走了《加利利海的风暴》和其他12件作品，这被认为是美国历史上最大的艺术盗窃案。这起盗窃案至今仍未解决。
04
其他画作欣赏
1632年 《蒂尔普医生的解剖课》
1669《浪子回头》
1628年《伦勃朗在笑》
1655年《波兰骑手》
1634年《花神》
1634年《自画像》