15日晚上，有多少人跟我們一樣追了《三體》？
不記得多久沒有見過這樣的國劇盛況，打開朋友圈，基本上滿螢幕都是“三體三體三體”，各種劇照、截圖、小作文都來了。
不過也很正常。
畢竟，這可是《三體》啊。
還記得之前看騰訊版《三體》的預告片，有個很好玩的畫面，畫面上的字幕在說“不要回答”，彈幕上也争先恐後地出現了“不要魔改！不要魔改！不要魔改！”
從“不要改編”到“不要魔改”，公衆實在苦《三體》影視化改編久矣。
不過假如你是抱着“審判”的心态來看待這部劇，可能也會真香。
第一時間看完首播的四集後，我們最大的感受是——這部劇頂住了，鵝這一波也算是頂住了。
寫到這裡其實還是有點小激動的。都知道《三體》難拍，都怕《三體》拍砸，但總是要有人踏出第一步。
從2015年《三體》第一次宣布影視化至今，我們等了太久太久，才終于在熒幕上等來了《三體》。
雖然不能說盡善盡美，但絕對可以說，騰訊交出的這份答卷，是及格線以上的作品。你能夠從中感受到主創對原著、對觀衆的尊重。
這群人也證明了，想拍《三體》最大的阻礙不是技術，而是“傲慢”，有了真心對待一個作品的誠意，結果會壞到哪兒去呢？
騰訊版《三體》有哪些做得好的地方？
首先肯定是沒有魔改。
如果你對照原著和電視劇的内容，會發現騰訊版《三體》基本是老老實實地按照原著在拍。
和原著一樣，故事開始于2007年的北京。
科學家楊冬自殺，留下“實體學不存在了”的遺言。
而後納米科學家汪淼被軍方邀請到了聯合作戰中心，由此引出了對一系列科學家離奇自殺事件的調查、名為“科學邊界”的神秘組織，以及這背後更大的秘密。
沒有什麼特别狗血、或者動作、炫技的部分，也沒有為了加快節奏，而大幅地删改掉某一部分劇情。
劇情對于原著的還原度相當高，包括書中的台詞都很原汁原味，有相當大一部分保留；而其中基于原著做出的改動，也主要以影視化和降低觀影門檻為原則。
比如涉及到實體學知識、汪淼研究的納米材料的部分，借由汪淼和史強的對手戲，都做了更清晰的闡釋，以幫助觀衆了解。
個人尤其喜歡的一個小細節，是在丁儀解釋了一大段用詞相當晦澀的、關于“科學邊界”的内容之後。
史強突然來了一句：
這句話是原著裡沒有的，但的确是讀原著的時候，本人作為文科生内心所想的。
感謝我的嘴替大史！
諸如此類的細節，其實在劇中還有不少。恰到好處的插科打诨，中和了整體過分冷肅的氣氛，但又不至于喧賓奪主。
記得之前也看過《三體》的幕後紀錄片，導演楊磊提到自己是原著鐵粉，很多演員和從業人員在片場都是處處原著不離手。
包括将大劉本人請來做顧問，改了好幾版劇本才确定最終的創作思路，盡量去尊重原著、貼合原著，是以呈現出來的觀感也的确是很舒服、很流暢的。
當然，在影視劇的改編裡，尊重原著本來就是最基本的事，但至少在這裡，我們看到了一種影視創作者應該有的，專業和真誠的創作态度。
在整體的改編思路裡，尤其想要肯定的一點，是全劇的「現實主義風格」。
開篇所處的2007年，基本就是還原了奧運前夕的北京。居民樓、街道、電視裡播放的新聞，都給人一種很清晰的時代感。
盡管處在虛構的時空裡，所有的細節仍然給人一種力求逼真、貼近現實的生活質感。
比如史強用的老式諾基亞手機和貪吃蛇遊戲。
葉文潔的家完全就是我們回憶中老房子的樣子。
打開電視機，正在播放的也是你非常熟悉的卡通片。
諸如此類的巧思和”彩蛋“無處不在。還有一個很有意思的點，是埋在每集片頭裡的。
每集開頭的引子不一樣，就像是每集重點的一個小預告。比如第一集從宏觀宇宙走進微觀物質，這一集的劇情就是圍繞着未知文明和基礎實體展開。
第二集講實體規律的混亂，開頭就展現了不同狀态下的水滴。
從片頭切入到正片的方式很巧妙，水滴滴進丁儀的杯子，劇情開始。
第三集則是冷色調的幽靈倒計時，也預示了劇情的緊張感加強。
後來在網上一查，在衆多列文虎克網友們的指點下，還發現了更多細節。
比如第三集汪淼瀕臨崩潰時，街邊路牌上出現的”智子路“。
還有這個點，真的是細節了。雖然隻是一晃而過的空鏡頭，也有認真在設計。
為了還原《三體》，劇組搭建了200多個的場景。不過在涉及到一些重要的科學場景的時候，場景實在太大、太複雜，很難用搭建的方式來還原。
其實他們可以選一種更簡單的方法，糊弄一下搭個簡單的景，或者直接用特效來做。
但最後還是選了最笨的辦法，去求、去解釋，去想方設法地打動科研機構，得到他們的支援。
最終我們在劇中看到的都是真實的科學場景。
有一些實在沒法進去拍的地方，比如高能粒子加速器機房這個場景，涉及到敏感場地，就找到了騰訊在天津資料中心的伺服器機房，作為替代。
具象化的空間之外，在年代和時空的跨度上，劇集也做了很清楚的劃分。
前四集裡涉及到七十年代的部分不多，不過短短的幾個閃回鏡頭，也能感受到置景的用心。
落到每一個場景，每一個細節，都會讓人有身臨其境之感。一切都能夠很快地把你拉到那個特定的年代，回到那個特定的情境裡。
這些看得見的地方用了心，看不見的地方，也能感受到主創的誠意。
如楊冬臨死前留下遺言的樹皮、作戰會議上分發的列印紙等，其實都是很難被注意到的細節，但劇組也都落到了實處。
在影視劇裡，其實環境本身就是人物的“對手演員”。人物與環境的互動，也在很大程度上承載了劇作本身的資訊量。
環境制造了一種場。
有了真實的環境，才能看到真實的人物，才能讓觀衆有代入感。
隻有在真實的科學場地拍攝，你才能感受到故事中的科學性，了解到科學家身上那種專業、嚴謹的精神，進而也了解到，這是一群能夠為了科學理想破滅而結束生命的人。也是借由《三體》開篇所鋪陳的這種寫實質感，故事才得以彌漫着一種滲透性的壓迫感：明明就是我們回憶中的那個北京，但似乎一切又都不同了。戰争的陰雲在無形無聲處蟄伏，人類命運的“偶然”将要結束了。倒計時開始了。
可能你也會覺得奇怪，為什麼一部科幻劇，反而要強調現實主義的風格呢？
這就要回到《三體》本身了。
作為一部科幻作品，《三體》本就是與現實息息相關的。
原著中有一句台詞，“任何超脫飛揚的思想都會砰然墜地的，現實的引力太沉重了。”
《三體》正是這兩者的結合體。
你能從中讀到巅峰的想象力、超脫飛揚的思想、關于宇宙的偉大構想；而與此同時，現實的引力無處不在。一切都來自于缜密的邏輯推演，合理的科學聯想和架構，也依托于作者對社會的關照，對現實的深刻了解。
尤其是《三體1：地球往事》，在三部曲裡，這一部被公認為最具有現實意義。
在這個故事裡，曆史的發展與三體文明的建構互相聯結，互為鏡像。它所講述的三體的世界、三體的文明，也用另一種科幻的視角，讓我們重新了解了當今的世界。
《三體》是一部照進現實的作品。
現實是它的根，是以它一定要有落地的、可信的感覺。
接下來談談選角，這也是大家都很關心的部分。
記得劇集播出前很多人的擔憂是，這些演員都是熒幕上的熟面孔，似乎很難再有驚喜。
但看劇之後發現，這些演員們的專業表現，足以讓觀衆忘記其既有形象，感受到他們和《三體》在氣質上的貼合度。
張魯一本身就是一個很有書卷氣的演員，無論外形和氣質都很符合性格内斂的實體學家汪淼。
他身上有一種疏離的氣質，一種類似于存在主義的孤獨感和無意義。
當他舉着攝影機對準楊冬的時候，你一眼就能看出，他和鏡頭裡的楊冬是同一類人，而他們也很有可能走向同一種命運。
、這裡還有一個小細節，汪淼手中的相機的确是原著中的Leica M2，對焦方法也是對的
或許也正是這種微妙的、不可言說的氣質，讓張魯一和其他演員的對手戲都顯得頗有火花。比如開篇的名場面，他和林永健所飾的常偉思将軍之間關于“偶然”的這段台詞。多年前讀原著的時候，就被這段台詞給震到了，也一直很好奇如果要演的話，會是怎樣的方式呢？劇版的處理是很克制也很得體的。場景本身有一種簡潔而肅穆的科技感，兩人站在空曠無人的走廊，始終隻有一側光線照着半邊臉。鏡頭像流動的水，一點點對着人臉推進。看似不動聲色，但其實有種暗流湧動的、無聲的緊張感，藏在演員平靜的诠釋之下。
直到最後，常将軍的話戛然而止，鏡頭才突然變成了遠景，同樣也制造了一種休止符式的距離感。
更驚喜的還是張魯一和于和偉之間的化學反應。
于和偉演的史強味道非常正，出場第一場戲就存在感十足。
精明、豪爽，乍一看混不吝，其實有種粗中有細的分寸感。
他是全劇最松弛的一個人，很好地中和了汪淼身上的緊繃感。
在故事初期，假如說史強是隐而不發的“獵人”。汪淼就是被科學邊界盯上的獵物。這兩人身上埋着一種強烈的沖突和共生關系。他們彼此需要，也注定會成為同伴。
汪淼需要史強身上的火種，那種很強烈的力量感和生命力。
這部劇也需要史強這樣一個人，去消解那種過于形而上的哲學氣息，讓你時不時地還能跟着笑一笑，喘一口氣。
葉文潔在前四集的戲份并不多，以陳瑾所飾的老年版為主。但在有限的篇幅裡，那種沖突感已經拉滿了。
她是一個平凡親切的鄰家奶奶、一個優雅老去的知識分子，與此同時，又似乎是一個沒有感情的觀察和評判者。
她對待鄰家兒童、對待後輩汪淼的态度都是慈眉善目，挑不出毛病。
但在談及女兒的死時，那種不動聲色的冷漠、麻木、悲恸和理性，種種陰郁而濃烈的情緒，都足以彰顯出這個角色的複雜底色。這也是陳瑾的厲害之處：明明看起來很不動聲色，很平靜，又好像每一個眼神都有戲，每一句台詞都藏着時間的厚重和隐痛。
在部分閃回鏡頭裡，王子文扮演的年輕時的葉文潔，下一秒就會切到年老的葉文潔。包括第一集這個同框的鏡頭，也非常抓人。
你會發現兩位演員的确是有很多相似之處。
她們都是看起來很溫柔、實則内在很有力量的那種演員，都有那種骨子裡的狠勁。
雖然目前隻播出了四集，但後續情節怎麼拍，我的期待還挺多的。比如王子文所扮演的年輕版葉文潔，以及，可能也有很多人關心的，《三體》遊戲的部分。這無疑會是《三體1》在特效上最有挑戰性的地方之一。至少從目前釋放的預告片來看，遊戲的CG效果還是比較超出預期的。原著中的脫水人浸泡一幕，有種既宏大、又讓人毛骨悚然的質感。
當然，雖然誇了不少，騰訊版《三體》肯定不是完美的。
但現階段的我們，很難期待《三體》會有一部一百分的改編作品。
畢竟，中國的科幻影視劇，本來也還處于起步階段。而放眼世界範圍，科幻題材本就是一個最難攻克的類型。改編一部科幻作品，問題總是多過答案：如何将邏輯缜密的科學構想，用影像來闡述；如何用有限的成本來拍攝無限的想象力；如何将無形的想象力具象為有形的視聽；如何将創作者對未來的構想，投射到過去和現在……而在此之外，《三體》還有更多的問題。和正常的科幻外星人元素不同，這是一種概念化的作品。它的科幻在更多層面上是一種“科學構想”和“科學理論”。這就需要創作者在想象力上飛得更高，又要在現實裡紮得更深。要将抽象的概念變得具象化，又不能丢失原作的格局和意境。好消息是，國産科幻劇已經邁出了第一步。正如很多人所說的那樣，至少騰訊的這版《三體》，味道對了，質感也對了。找到了對的路子，繼續走下去，就一定會有更大的空間，更多的可能性。無論如何，能在2023年開始等來這樣一部《三體》，我們還是幸運的。