文|令狐伯光
《漫長的季節》已經結束幾天了，它開分9.0分，最讓人擔心的就是會爛尾，何況今年還有《狂飙》《回來的女兒》《他是誰》等等爛尾作品。
結果這部劇第10集是評分9.2，第11集是漲到9.3，第12集完結時漲到9.4，跟着就漲到9.5分，截止本帖發表前評分觀衆已經快到24萬，仍然堅挺在9.5。毫無疑問，《漫長的季節》成為國産劇的一座裡程碑。
《漫長的季節》評分為何這麼高，我相信不同的觀衆有不同的了解。
不過，我向來愛從文化産業發展角度出發，我覺得很多都忽略了最重要的一點，那就是這部劇的制作水準。說忽略也不太準确，大家都能看得出這部劇的配樂、光與影、視與聽非常優秀。
但我相信很多人沒有意識到，《漫長的季節》的鏡頭語言，結合叙事文本和核心思想表達等。它是新時代學習英美劇制作模式，最終自成一派的新派國産劇的裡程碑，我認為至少能引領未來十年國産劇的模式。
有人說會不會太誇張了，這裡從鏡頭語言和國産劇發展的角度分析一下。
國産劇最好是哪個時代？8090是藝術，00年代是巅峰
影視劇的制作包括美術、運鏡、配樂、音效、剪輯、服化道等等。實際上，影視劇就是光與影，視與聽的藝術。現在我們經常看到網友說，一部影視劇劇本最重要。
表達核心，叙事文本，鏡頭語言，再到技術都是影視劇的重要組成部分。
國産劇藝術巅峰年代是8090年代，也就是央視《四大名著》時期。那個時期的内地劇無論是美術服化道，還是鏡頭語言都達到了“藝術品”的程度，随便截圖都是一幅不同風格的畫。
當然，那時内地劇包括央視《四大名著》缺點也不少，比如換演員頻繁，大場面不行，各種細節穿幫等等。
内地電視劇巅峰年代還得是00年到2010年這十來年，神作頻出。真正形而上文本核心，形而下的制作水準都達到巅峰中的巅峰。
曆史劇《走向共和》《大明王朝》等，戰争劇《亮劍》《我的團長我的團》等，諜戰劇《暗算》《潛伏》等等。
同時期港台導演北上拍攝的《風雲》《仙劍》系列等，也是優秀作品。
2010年過後，内地老派嚴肅劇團隊衰落，港台創作者也度過巅峰。随着金融資本取代“煤老闆”資本進入文化産業，後來又誕生了“流量經濟”，港台創作者和這些媾和，最終導緻國産劇全面潰爛。
也不是冤枉港台創作者，大家有興趣可以去查查“抗日神劇”，阿寶色磨皮摳圖古裝神劇，港台創作者的比例高得驚人。
抗日神劇，古裝神劇泛濫？上一次，這家公司幾乎拯救了國産劇
這種情況下，還是有一些團隊探索突破，最終奠定前十年的國産劇的生産模式，他們主要做的就是革新制作水準，叙事文本和表達因為翻拍網絡小說等ip，作品過于通俗化深度不夠，但還是拯救了未來十年的國産劇吧。
一是内地嚴肅劇團隊轉型拍攝市場流行ip，至少革新古裝劇，都市劇，諜戰劇等題材，把港台團隊踢出了頂級資源。
先是有鄭曉龍的《甄嬛傳》《芈月傳》引領一時風潮。後面像《延禧攻略》《如懿傳》《那年花開月正圓》《大明風華》等等，反正大女主古裝劇都離不開影響。
影響最深遠的還是正午陽光，先是《僞裝者》革新諜戰劇，《琅琊榜》革新古裝劇，《歡樂頌》革新都市劇。後面又用《知否》奠定新派古裝劇模式，《都挺好》奠定現實題材都市劇模式。
《天盛長歌》《鶴唳華亭》《慶餘年》《夢華錄》等等。
你去查都會發現是内地老派嚴肅劇導演團隊的轉型，制作模式深受正午陽光的影響。
如果從影視工業的角色來看，國産都市劇直到現在突破都不太大。《三十而已》《二十不惑》《精英律師》等等，你在哪部國産職場劇，國産生活劇裡看到對于美術、構圖、鏡頭、配樂等各方面産生巨大突破的？
《親愛的小孩》倒是不錯，這部劇也是《隐秘的角落》的制作團隊（不是一個導演），這類國産都市劇是鳳毛麟角的。
這點還不如主旋律劇和年代劇，早期《人民的名義》沒啥鏡頭語言而言，但後來《破冰行動》《掃黑風暴》《罰罪》《冰雨火》鏡頭語言都越來越好，越來越有電影質感。
主旋律年代劇《山海情》《覺醒年代》《功勳》《人世間》也是一樣。
當然，古裝劇對于國産劇影視工業的突破，探索和奠定一直是最成功的題材之一。除了上面列舉的古裝劇，還有一支明顯學習英美劇制作模式，對于國産劇影視工業突破巨大的團隊。
像曹盾導演的《九州海上牧雲記》《長安十二時辰》。馬伯庸其它古裝劇《風起隴西》《顯微鏡下的大明》等等。
古裝劇美術服化道越來越好，都已經奠定了唐朝、宋朝和明朝古裝劇美學和影視工業了。可惜在叙事文本和核心表達上面問題重重，這裡就不展開了。
最後就是《漫長的季節》背後的懸疑網劇了，它則是從14年《暗黑者》，15年《心理罪》，2017年《白夜追兇》《河神》《無證之罪》三駕馬車，再到2020年神作雙子《隐秘的角落》《沉默的真相》發展而來。
這一支是完全學習英美劇模式的，無論是鏡頭語言的制作水準，還是文本叙事的技巧處理，再到短劇時長，卡點都完全遵循英美劇。不過，導演團隊在學習過後，慢慢的融會貫通，最終建立國産劇自己的體系。
無論是影像美學體系，叙事文本體系，表達核心思想體系等等。
我預言，《漫長的季節》将引領國劇至少10年
2023年開年以來國産影視劇大爆發，電視劇就有《去有風的地方》《三體》《狂飙》《平原上的摩西》《顯微鏡下的大明》《立功東北舊事》《塵封十三載》《漫長的季節》等等。
如果換照上面那套你去看，今年國産劇的爆發還挺有意思的。
《去有風的地方》《狂飙》《塵封十三載》等都是舊派國産劇新拍法，雖然它們的制作水準進步很大，但模式上明顯保留舊派國産劇特點
馬伯庸的《顯微鏡下的大明》《東北舊事》有些類似，但很接近新派國産劇模式。
《平原上的摩西》《漫長的季節》才是形而上和形而下上突破最大的新派國産劇。前者鏡頭語言完全是文藝片拍法，文本和核心也上升到現實主義的時代悲劇。一集一個多小時，六集就是六個多小時的文藝片。
不過，這部劇确實太過于文藝了，導演都沒有多少商業考量，導緻壓根沒有多少熱度。
《漫長的季節》雖然三個時空三條線索勸退不少觀衆，但在懸疑劇，生活劇的類型化方面，也就是商業和藝術上面更平衡。哪怕它沒有像《隐秘的角落》大爆，但仍然是部中型爆款劇了。
國産劇豆瓣評分人數50萬以上是大爆款，50萬以下是中型爆款，20萬以下就小爆。
我眼中它不輸美劇《真探》和德劇《暗黑》，當然《真探》也是非常沉悶的文藝懸疑劇（多少人就沖着第2集某分鐘去看）。
《漫長的季節》最相似的模式還是《暗黑》，在拍攝上面各方面都有學習，但完全的融會貫通了，形成自己的影視美學，叙事文本與文化藝術體系。
2023年迄今為止最特殊的國産劇是《三體》，既有老派諜戰劇的拍法（導演之前最好作品就是諜戰劇《紅色》），“三體遊戲”的鏡頭語言也不錯；但前面和中間的都市戲，以及科幻戲又是新拍法。
不過，導演團隊很明顯沒有《流浪地球》郭帆團隊的審美和工業能力。雖然有最後幾集“古筝行動”的力挽狂瀾，但整部劇制作水準不穩定，甚至某些戲有劣質網大的質感。
《三體》劇版最大的優點是還原原著，有些戲份神來之筆但整部作品不算平衡。
這裡倒不是踩《三體》而捧《漫長的季節》，《三體》也是國産劇一個重大突破（突破科幻劇了）。但我認為主創團隊制作上需要進步的地方還多，這點甚至不如曹盾和近年其它巅峰國産劇。
最關鍵的是，從配樂相似的風格，以及購買《暗黑》片頭曲《goodbye》版權做變奏來看。《三體》主創顯然也是學習《暗黑》拍攝模式。但同樣是配樂+鏡頭語言+文本核心表達。
《三體》第二集結尾《A Matter of Time》那場戲，和《漫長的季節》第12集下雪戲的情緒烘托能力比較，真有很遠差距。
不止2023年，更不止懸疑劇，《漫長的季節》的影響才剛剛開始
《漫長的季節》不僅僅是鏡頭語言是國産懸疑劇的天花闆，它的叙事文本，演員角色和核心表達上面全都達到新的高峰，真正的新派國産劇的一座裡程碑。
這部劇收官的成功隻是剛剛開始，它未來的影響力會随着時間逐漸顯現。影響一票國産懸疑劇是肯定的，但我認為會影響更多的新派國産劇，成為裡程碑的存在。
我眼中它是近5年國産劇神作之一，和它相似的都是老派國産劇《人民的名義》《山海情》《覺醒年代》《能文能武李延年》等作品。
新派國産劇《長安十二時辰》《三體》影響力夠大，但整體水準不夠成熟。
而它又成功超越《白夜追兇》《隐秘的角落》《沉默的真相》等同樣的懸疑網劇。這些劇都隻是類型劇巅峰，《漫長的季節》文本和表達上面已經突破類型劇窠臼，上升到時代性和文學性了，而且是綜合品質最高的作品。
最後，《三體》畢竟是系列劇還有機會。
辛爽下一部劇，或者其它懸疑劇和劇集還能突破，國産劇真全面複興了。