漢服妝造師：在曆史文化中找尋漢服妝造靈感

人物

铉珊，長沙東君文化工作室主理人，“天下第一梳”楊樹雲先生親傳弟子。

靈谷，洵風文化舞蹈藝術顧問。

感言：穿上漢服，做好相應的妝造，你會發現一個全新的自己。漢服是傳統的辨別，是文化的縮影，要更深入地學習探索，才能真正做到傳承文化從我開始。

長沙晚報全媒體記者 洪虹

19年前，一位名叫王樂天的民間人士，把一套根據《大漢天子》仿制的漢民族傳統服裝穿上鄭州街頭，引發各界人士和媒體強烈關注。自此，在生活中黯淡、失傳了300多年後，漢服迎來複興。

而今，漫步長沙大街小巷，男男女女身着漢服出行已不鮮見。服裝是哪個朝代的？妝發造型符不符合身份？哪裡的漢服大秀更專業？大家關注的問題也越來越深入，越來越專業。

漢服熱催生了一個龐大的市場，也衍生出一個全新的職業：漢服妝造師。這個初夏，記者跟随長沙兩位漢服妝造師，為大家揭開這份職業的神秘面紗。

着迷：愛上中國式優雅

“小時候最喜歡看白娘子，經常和小朋友在家玩披床單遊戲，盤上頭發，感覺自己就是仙氣飄飄的仙女！”絕大多數漢服妝造師，都是從漢服愛好者發展而來，而不少漢服愛好者，兒時癡迷于古裝打扮，铉珊也不例外。

2018年，本在央企有着穩定工作的铉珊辭職，和合夥人投資30多萬元創立長沙東君文化，一邊承接漢服妝造拍攝、漢服文化活動策劃執行等項目，一邊進行漢服文化公益推廣。

家人起初十分不解，還斷掉了铉珊的生活費：放着好端端的“鐵飯碗”不要，“虛無缥缈”的“古裝”能玩出什麼名堂？

铉珊偏要證明自己的選擇。通過學生時代混迹漢服圈子學習到的入門知識，她把工作室經營得有聲有色。僅漢服妝造這塊，一年收入10萬元以上。

靈谷“入坑”漢服，是在2014年她在英國薩裡大學留學期間。一次，當地漢服協會向古典舞專業的她發出邀請：能不能穿上漢服，為本地和華人觀衆表演一支舞蹈？生平第一次，她穿上了主辦方為她準備的一件曲裾（漢服的一種款式）。這支舞蹈後，當地公益組織接連邀請她前往各類慈善晚宴。每每結束晚宴，當地人都迫不及待試穿漢服，連連贊歎：“中國人真是太優雅了！”

自此，穿上漢服在各地拍攝宣傳視訊，在多個城市策劃組織漢服推廣活動……無論是學業深造還是遙念家鄉，漢服都成為了靈谷日常生活中的重要載體和寄托。

從千百年前的主流服飾，到近年複興，漢服産業受到年輕人和資本熱捧。資料顯示，2018年中國漢服愛好者僅200萬人，2021年這一數字已近700萬人。

2017年，铉珊和靈谷在長沙相遇。

職業：入門容易精通難

“漢服其實不是指漢代的服飾，而是我們漢民族的傳統服飾。”靈谷說，漢服款式繁多複雜，還有禮服、常服、特種服飾之分，更細分下來，主要包括三大類：“深衣”制（上衣下裳縫在一起）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分開）、“襦裙”制（襦，為短衣）。

漢代流行曲裾，唐代流行齊胸襦裙，宋代流行百疊裙、宋褲；盛唐妝容濃烈鮮豔，眉形有40多種，明朝妝容則淡雅素淨……對初入門的漢服妝造師來說，熟習漢服在各個朝代的不同款式、妝容特色，是基本功。然而，“入坑”時間越長，铉珊越意識到，要想成為一名優秀的漢服妝造師，自己的知識不夠用了。

2020年，疫情來襲。趁着工作室業務不忙，铉珊做出決定：去蘇州拜師學藝。這也成為了她人生中最重要的決定之一。師父叫楊樹雲，中國著名化裝藝術家，1986年曾擔綱《紅樓夢》的化裝設計，有着“天下第一梳”的美譽。

在大師的指導下，從不同朝代的妝造細節、儀态禮儀，到曆史文化，再到和靈谷一道自制飾品，铉珊開始系統學習妝造知識。“需要大量補課，閱讀各個朝代的曆史文化書籍，還有藝術類書籍提升審美能力，這樣才能學以緻用。”

特别是在學習漢服複原類妝造的過程中，铉珊自己也成為了一名漢服大秀模特。她和團隊複原了大量漢服妝造，包括簪花仕女圖、永樂宮壁畫供花玉女等，在全國各地推廣漢服複原妝造，還被央視采訪。

如今，铉珊的工作室裡有着500多套漢服，為客人提供的妝造套餐從數百元到數千元不等。“每個人喜歡的類型不一定就适合，比如嬌小玲珑的女孩子，我們就不太會推薦曲裾，會壓身高，而且氣質不一定吻合。”客人進店，铉珊會根據客人的五官、氣質來推薦适合對方的妝造，而不是盲目迎合客人口味。一些客人想随心所欲地對服裝、飾品、妝容進行搭配，铉珊也會善意提醒，一套造型不能在各個朝代間“穿越”，原汁原味才是漢服妝造的精髓。

文化：是産業更是自信

洋湖水街新國潮漢服文化節、銅官窯尋夢漢唐盛世……這兩年的不少節假日，靈谷都“泡”在長沙各大漢服文化節。“洋湖水街那次，光我自己手工做的漢服蝴蝶配飾，一天就賣了1000多元。”漢服妝造是靈谷的兼職，自己的興趣愛好能帶來一些收入，這讓她倍感充實又有成就感。

相比兼職，在長沙，全職漢服妝造師雖然進入門檻低，後期的系統學習一般都要花費數年時間，投入的學習成本也要數萬元。“春秋是旺季，夏天淡一些，冬天拍的人也越來越多了。”铉珊說，漢服妝造師要想赢得市場，除了自身審美、修為外，業務經營範圍、規模、品牌、宣傳都很重要。

因而，铉珊正計劃将自己現有的工作室更新，擇新址打造一處漢服文化推廣中心，客人來到這裡，除了能了解漢服文化、做妝造、拍美美的寫真照、談天飲茶外，還可以定制漢服演出、大秀以及相關活動的策劃執行。

“對于漢服要不要、能不能進入大家的日常生活，有一句話叫‘始于顔值，陷于内涵，終于實用’。”在靈谷看來，近年漢服妝造日趨生活化，對不少年輕人來說，漢服甚至已成為日常穿着。這種自然不刻意，傳遞出年輕人深深的文化自信。

铉珊和靈谷發現，一些微妙的變化正在發生：一次，铉珊和朋友穿漢服在長沙黃興路步行街逛街，路過的娭毑指指點點問為什麼穿“和服”，旁邊一位六七歲的小朋友趕緊糾正“這不是和服而是漢服”，這讓铉珊意外又開心。靈谷在社群的漢服古典舞課，今年迎來了越來越多的年輕人參與，原創的舞蹈教材《詩詞舞蹈》也在網上受到熱捧——這讓她們愈加堅定地在這條道路上走下去。