绮筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀。
不無清絕之詞，用助嬌娆之态。
——五代詞人·歐陽炯《花間集序》
正像這段話中說的那樣，詞在晚唐五代時是以歌曲的形式吟唱的；而且，詞大多是酒宴歌席間用來娛賓遣興的一種娛樂方式，是以，這時候的詞明顯有着香豔柔婉的風格。
花間詞人引領了此時的詞作風潮，花間詞派之後，經過南唐馮正中、李後主等詞人的繼承和發展，基本上确立了以小令為主的詞體創作範式。
這一時期的詞作以女性柔情為主的題材内容，而柔婉绮麗也是這一時期詞作的主要流行元素。
這一風潮直接對宋初詞壇産生了直接影響，以至于連王國維都忍不住說：“馮正中詞，雖不失五代風格，而堂庑特大，開北宋一代風氣。”
首當其沖的就是宋初詞人晏殊，晏殊是宋初詞壇的代表人物，晏殊的詞大多抒寫宴席之間的閑情雅緻和男女相思、離情别緒的幽怨哀婉，是以閑情雅緻和幽怨哀婉成為了晏殊詞的兩大風格。
如“一曲新詞酒一杯”、“滿目山河空念遠，不如憐取眼前人”，這些影響深遠、蜚聲詞壇的名句就是晏殊的手筆。
晏殊，字同叔，臨川（今江西撫州市）人。晏殊14歲便以神童身份參加殿試，賜進士出身，他一生曆任要職，世稱晏元獻。晏殊的仕宦生涯最為亮眼的業績便是他多次提拔後進，像範仲淹、韓琦、歐陽修等人皆出其門。
晏殊少年得志，仕途順暢，曾擔任過宰相，他的朋友圈大多是與他一樣的士大夫階層，是以宴飲、歌舞、聚會是他們工作之餘的主要娛樂休閑方式；加之“詞為豔科”的娛樂助興的性質，這也決定了晏殊的歌詞創作是圍繞着閑情逸緻的生活而展開的。
詞史上有一個有名的故事，是關于晏殊和柳永兩人的一段對話，據說，柳永考中進士後，吏部給他的官職與柳永的期望相去甚遠，柳永為此到晏殊跟前尋求幫助。
當時晏殊擔任宰相一職，是有名的富貴詞人；而柳永是草根詞人的代表，他的歌詞風行秦樓楚館。
晏殊問柳永最近是否能在填詞作曲，柳永回答說和晏公一樣，也經常填寫一些歌詞，晏殊說他雖然填詞作曲，但不曾填寫“彩線慵拈伴伊坐”這樣的豔俗之詞。柳永明白了晏殊的言外之意，就是晏殊不喜歡他的詞曲，于是便怏怏不樂地離開了。
從這段對話中可以看出晏殊和柳永不同的詞作風格與審美，晏殊對柳詞的粗俗頗有微詞，進而顯示出晏殊作詞尚雅的審美取向。
晏殊的詞作大多是宴席間的歡愉，但晏殊的詞作中也有寫愁的作品，隻不過晏殊筆下的愁，是淺淺的憂傷，是淡淡的哀愁，這些詞表達了他對人生的思索，而對人生的思索是共情的，也就是每個人都會經曆的。
真正的文學藝術作品，不僅要表達出人們想說的，也要将人們想說卻說不出的微妙情感表達出來。
晏殊正是這樣一位詞人，他的《浣溪沙》就是一首對人生、對生命進行詩意探讨的作品。原詞如下：
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
晏殊地位尊榮，喜歡在家中大擺宴席，招待賓客，葉夢得《避暑錄話》記載：“晏元獻雖早年富貴，而奉養極簡。惟喜賓客，未嘗一日不宴飲，盤馔皆不預辦，客至旋營之。”
晏殊工作之餘過着“喜賓客，未嘗一日不宴飲”的歌舞助興、詩酒消遣的生活，他還愁什麼呢？
這首《浣溪沙》恰好是詞人内心情感的折射，透過字裡行間的表達，我們會發現，原來詞人的閑愁是對美好事物容易失去的惆怅，也就是對春光易逝的傷感之情。
開篇句“一曲新詞酒一杯”，詞人以輕松舒緩的旋律、音韻協婉的曲調、朗朗上口的文字，為讀者呈現了一個極具視聽感的宴會現場。
歡愉的宴會現場讓人心情舒暢，詞人沉醉于宴飲上的歌舞和吟唱，這樣的宴會現場和娛樂氛圍激發了詞人的情思，極緻的視聽體驗和享受激發了詞人的情思，他現場填詞一阕，為宴會助興。
可是接下來的一句“去年天氣舊亭台”，字裡行間似乎又隐隐地透出詞人内心的一絲傷感。原來是詞人回憶起了去年的一場宴會，去年的今天是多麼的歡樂和熱鬧，可是歲月匆匆流逝，如今卻要獨自一人來感懷曾經美好的時光。
詞人擡頭看着美麗的夕陽，夕陽無限好，隻是近黃昏，詞人不禁感慨：明天還會再來，而匆匆流走的美好時光卻是一去不複返了。
晏殊對夕陽這一自然景物的描寫恰如其分地透露出内心的傷感，使他的主觀情感同夕陽這一自然現象互相融合，交織在一起。
晏殊以“夕陽”為中心，情、景、理，融為一體，表達了人的生命短暫與自然宇宙永恒的困惑與無奈。在低喃淺唱中流露出詞人幾分閑适的清靜和時光易逝的人生遲暮感，也給讀者帶來了幾許感傷、無奈與惆怅。
下片主要是在寫春天即将過去，百花争豔的場景即将消逝，随之而來的是遍地落紅的暮春場景。詞人為什麼對落紅這樣敏感呢？
原因很簡單，在晏殊的眼中，百花代表的是春日裡美好的事物，可是随着春天的漸行漸遠，美好的也将轉瞬即逝。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，暮春時節，繁花即将落盡，是季節更替、時光流逝的自然現象，詞人雖然觸景傷情，但這也是無可奈何的事。燕子秋去春歸，又飛回到往年築的巢中。
當詞人看到飛回庭院的燕子時，有種似曾相識的感覺，可是美好的日子卻一去不複返。
宴席結束，賓客們都陸續離開，詞人獨自在園中的小道上徘徊，莫名的閑愁就像漣漪一樣在心中層層泛起，讓詞人久久不能平靜。
是啊，年年歲歲花相似。去年的花，今年還會開，去年飛走的燕子，今年還會再飛回來；去年的楊柳枯了，今年還會再綠；去年的桃花謝了，今年還會再開，有再開的時候。可是時間卻一去不複返了。
“花落去”與“燕歸來”，本來是自然界再平常不過的事了，但是詞人加上了“無可奈何”和“似曾相識”以後，便把這極其普通的自然現象納入到人生有限而時間永恒這一哲理中來了，表現出一種脫俗曠達的懷抱與含蓄内斂的情調。
是以說詞中“夕陽西下幾時回”的詠歎，絕非詞人的無病呻吟，“小園香徑獨徘徊”，更不能完全等同于排遣閑愁的漫步。
詞人以有限的生命來體察無窮的宇宙，把人生放到時空這一廣大範圍中來進行思考，于是，這首詞便具有某種厚重的哲學韻味了。
這首詞之是以流傳千古，首先是善于捕捉生活中刹那間的感受，并把這種感受提升到具有某種哲理意味然後再盡情抒寫。
晏殊作詞，善于抓住日常生活中的瞬間感受，将主觀情感融于明朗的自然景物中，進而營造出清新的意境，詞中蘊含着詞人雍容閑雅的生活态度，往往表現出詞人對于多彩人生的眷念和人生遲暮的傷感之情。
再如這首《清平樂》 ：
金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌幹。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜輕寒。
開篇兩句“金風細細，葉葉梧桐墜”，大意是說：微微秋風吹拂，梧桐樹葉飄飄下墜。“細細”，描摹秋風的聲音；“葉葉”，樹葉飄落的景象。
詞人筆下的秋風與落葉，平靜而悠閑，讀到這樣唯美的句子，讀者的眼前也會浮現出秋風輕拂，落葉翩跹的畫面，這樣有節奏感的秋風與落葉充滿了詩情畫意，似乎也如詞人的心境一樣平靜閑适。
接下來的兩句“綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡”，大意是說：初嘗香醇的美酒人很容易就有了醉意，隻好在小窗前躺卧酣眠濃睡。
在這樣的一個秋意融融、秋風飒爽的日子裡，詞人有美酒相伴，眼前的風景與杯中的美酒，恰好構成了一幅人與景合二為一的唯美畫面，這也是詞人閑适自如的生活寫照。
因為喝了酒的緣故，醉意襲來，一會兒便進入了夢鄉。可是詞人喝的酒并不多，為何沉沉入睡，原來詞人有一點淡淡閑愁，借酒消愁，反而容易進入醉酒狀态。
“紫薇朱槿花殘。斜陽卻照闌幹”，這兩句是詞人酒醒之後看到的庭院中的景象，屬于視覺描寫，他醒來之後，已是日暮時分，隻見庭院中的朱槿花和紫薇花正片片飄落。
從上片的梧桐落葉到下片的花瓣飄落，詞人正是通過對周圍事物的細微感覺，來表現他此際的心緒。
“雙燕欲歸時節”，日暮時分，斜陽正照着闌幹，詞人不禁回味起來，這時候，正是屋檐下的燕子歸巢的時候。
這一句看似是詞人不帶任何情感的表達，似乎與整個詞意的關聯不是很大，但是恰到好處地烘托出了詞人的情感，讓詞作避免了一味對景物的描摹，也避免了詞作的冗沉感，具有調和氣氛，緩沖節奏的作用。
“燕子”是中國古代文學中的原型意象，有着獨特的文化意蘊。
首先，燕子代表着季節的變換和時光的流逝，燕子是候鳥，秋去春來，詞人是借候鳥遷徙寫歲月流逝，預示着大自然的規律無法改變；
其次，燕子雙雙飛反襯詞人的孤獨寂寞。晏殊詞通過燕子意象的運用，表達了詞人綿綿不盡的愁緒和對人生遲暮的理性思考。
詞人此時的愁緒是什麼呢？其實晏殊所要表達的就是：他眼前的景象是秋風、落葉、殘花與斜陽，這幾樣景物彙在一起就是一派秋意漸濃的畫面，這是自然景物，是季節更替所帶來的變化，而這一切對詞人來說，他都是無可奈何的。
詞人借季節的更替、景物的變化，來表達自己情感的變化，借景物的渲染與烘托，将自己的内心情感表達出來，因而詞意就具有了深婉的美感。
詞人由燕子雙飛引出“銀屏昨夜微寒”，進一步加深了詞人獨居時的寂寥，于是他又回憶起昨晚醉酒的情形來，他細想之後才知道，原來昨夜酒醉後是一個人在獨宿，這時，一種寂寥的心緒湧上心頭，詞人的閑愁也就溢于言表了。
晏殊的這首《清平樂》，通篇落筆平平淡淡，平淡的詞章奏出和婉之音，全詞聲調自然，意境清幽，雖然仍有花間詞的餘韻，卻又自成一格。
從這兩首詞中可以看出，在現實生活中，晏殊面對時間流逝，人生聚少離多時，不僅産生了一種衰老感和孤獨感，而且還難以自拔，常常沉浸于孤苦之中。
韶華易逝，朱顔易改，親朋易散，人生樂事知多少？詞人内心經常疑慮重重，糾結無奈至極，是以詞中又充滿了他對人生的空幻感。
但是晏殊在表達這種空幻感的時候，很明顯沒有“喪”的感覺。
首先一點就是他的詞作格調舒緩，猶如閑庭信步一般娓娓道來；
其次晏殊詞作的語言精美雅緻，淡淡的憂傷中透出超脫的氣度，在閑情雅緻的氣象中寓含幽怨哀婉，形成閑情雅緻與幽怨哀婉并行不悖的風格。
這樣的風格為他在詞史留下了很好的名聲，因為他的詞作上承五代詞人韋莊、馮延巳清新婉麗的餘韻，下啟晏幾道、秦觀等婉約派蘊藉淡雅的先風，可以說，晏殊是北宋詞壇上具有承先啟後作用的詞人。