煙袅，蘆花深處隐漁歌

定風波·江水沉沉帆影過

閻選〔五代〕

江水沉沉帆影過，

遊魚到晚透寒波。

渡口雙雙飛白鳥，

煙袅，蘆花深處隐漁歌。

扁舟短棹歸蘭浦，

人去，蕭蕭竹徑透青莎。

深夜無風新雨歇，

涼月，露迎珠顆入圓荷。

初見一首詩，就像初見一個人。你對這個人的關注，一種是自然引發的，一種是帶着任務的。比如，警察要審一個罪犯，他就要把這個罪犯的背景啊，案底啊，社會經曆啊，盡可能地搞清楚。

解讀一首詩，有時候像審判一個犯人，有時候又像診斷一個病人，有時候像相親，有時候是邂逅相遇，适我願兮。

最近呢，我喜歡這種邂逅相遇，興發感動，即興寫一寫，不帶目的。

在古詩文網逛一下，看到這句“渡口雙雙飛白鳥，煙袅，蘆花深處隐漁歌”，一下就喜歡上這首詩了，為什麼會喜歡呢？大概是被關久了，想出去散散心，但是呢，足不出戶，也隻能在詩文的集散地逛一逛了。

定風波這個詞牌，底下有一首好詞，是蘇東坡的，莫聽穿林打葉聲。這個大才子随性，灑脫，我特喜歡這首詞。

《定風波·江水沉沉帆影過》，這首詞寫于五代，蘇東坡之前。作者是五代後蜀人，今天的成都，重慶那一塊，蘇東坡的老鄉。看來，蘇東坡和這位老兄還是有一些淵源的。長江水，也是滋養一方人啊，這裡山高水急，出奇人。我們走進這首詞。

江水沉沉帆影過，長江水很深，很深。不斷地有帆船經過。詞人說帆影，可見這位老兄沒有盯着帆船，而是盯着江水呢。不知道啥原因，詞人來到江邊，觀那長江水。平時沒事兒，不會跑到江邊的，肯定是心裡有事兒了，來到江邊排解一番。為啥說排解呢，“沉沉”二字就透露出來了，心情露餡了。亦或者見什麼人。

後世的蘇東坡，又是蘇東坡啊，在赤壁那，寫起長江那是“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，你看，蘇東坡沒有深沉的情緒，有的是激昂的情緒，可能是想通了某些東西。氣象不一樣。

帆影，何嘗不是詞人自己的過去的一幕幕的經曆呢？文學就是這樣，看着是寫景，其實是寫情，兩者交融在一起。景的顔色，動态，景的氣象，也反映了書寫着自己的狀态。一切景語皆情語。

詩言志，詩的語言，是心的語言。就像我現在寫解讀，其實呢，也是寫我的心，我也不會忘上海疫情封控、足不出戶的當下，融在一起了。隻要敞開心去寫，寫作者自身的實際境遇就會自然融進來，這就是書寫本身的樂趣。

讀一首詩，解讀一首詩，對我來說是一個靜心的過程，也是一個與古人對話的過程。

遊魚到晚透寒波，水裡的魚兒，一條到晚在水裡遊，到了晚上，夜幕降臨，天地肅寒，魚兒是不是也冷呢？

魚兒的處境好像是冬日。蘆葦在夏秋之際開花，荷葉從初夏從淤泥裡出來，到了深秋衰敗，蘭草在仲春開放，這首詩的季節很模糊，像是四季在流轉，又似乎歸結到蕭瑟的秋。

詞人不僅僅是一個觀察者，還是一個想象者，虛虛實實，萬古長空現于一朝風月。

唐代的船子和尚有一首偈子：

千尺絲綸直下垂，一波才動萬波随。

夜靜水寒魚不食，滿船空載月明歸。

船子和尚的千尺絲綸直下垂，所探尋的就是心的本性，就是佛性，想要追求明心見性，但是呢，越是用心去追求，越是求不得。放下當下追逐之心，“滿船空載月明歸”，哪裡又有人我之分呢。

這首詞裡，如果沉沉江水是時間，江上行船喻所經曆之事，那麼“遊魚”就是作者的心緒了，在滾滾的時間長河裡，心緒得不到溫暖。在迷惘哀傷中，也難以明心見性了。世人就這樣，很難超脫的。真的超脫了，還寫什麼詞啊，詩啊？

渡口雙雙飛白鳥，渡口是停船之處，兩隻白鹭停在那，看到船靠進，雙雙飛起。鳥能停在這裡，說明這個渡口人很稀少，往來船隻很少停在這裡。渡口代表着經濟的繁榮程度，人少，就說明經濟蕭條。不是一個好世道。

煙袅，蘆花深處隐漁歌。煙波袅袅。蘆葦蕩深處，隐隐有漁歌傳出來。

蒹葭蒼蒼，白露為霜

所謂伊人，在水一方

那隐隐的漁歌，那遠方的人，是誰？

慢慢遠去，慢慢遠去，終至于消逝不聞。

亦或者是，那歌聲從遠方來，隐隐地，逐漸地響亮起來，“人約黃昏後”，可能是一件美好的故事。

扁舟短棹歸蘭浦，人去，蕭蕭竹徑透青莎。

最終啊，人歸去了，歸去了，鳥飛走了。竹林，青莎，是詞人的歸途。

所志難成，友人别離。心似寒江裡的遊魚。

蕭蕭，此心誰人知？

深夜無風新雨歇，涼月，露迎珠顆入圓荷。

新雨打濕了衣服，一如濕冷的心。雨後天晴，月兒高挂，微冷。露珠在圓荷上滑動，一如詞人難以融入這個天下。

人生的無奈，莫過于此。

不得志，傷離别，此心付與水和月。

詩，樂而不淫，哀而不傷。詩歌能把這些情緒化開來，不會堵在心裡，你看這首詞，内在的郁結，哀傷，消散開了，水波煙袅，散于山水之間。