烟袅，芦花深处隐渔歌

定风波·江水沉沉帆影过

阎选〔五代〕

江水沉沉帆影过，

游鱼到晚透寒波。

渡口双双飞白鸟，

烟袅，芦花深处隐渔歌。

扁舟短棹归兰浦，

人去，萧萧竹径透青莎。

深夜无风新雨歇，

凉月，露迎珠颗入圆荷。

初见一首诗，就像初见一个人。你对这个人的关注，一种是自然引发的，一种是带着任务的。比如，警察要审一个罪犯，他就要把这个罪犯的背景啊，案底啊，社会经历啊，尽可能地搞清楚。

解读一首诗，有时候像审判一个犯人，有时候又像诊断一个病人，有时候像相亲，有时候是邂逅相遇，适我愿兮。

最近呢，我喜欢这种邂逅相遇，兴发感动，即兴写一写，不带目的。

在古诗文网逛一下，看到这句“渡口双双飞白鸟，烟袅，芦花深处隐渔歌”，一下就喜欢上这首诗了，为什么会喜欢呢？大概是被关久了，想出去散散心，但是呢，足不出户，也只能在诗文的集散地逛一逛了。

定风波这个词牌，底下有一首好词，是苏东坡的，莫听穿林打叶声。这个大才子随性，洒脱，我特喜欢这首词。

《定风波·江水沉沉帆影过》，这首词写于五代，苏东坡之前。作者是五代后蜀人，今天的成都，重庆那一块，苏东坡的老乡。看来，苏东坡和这位老兄还是有一些渊源的。长江水，也是滋养一方人啊，这里山高水急，出奇人。我们走进这首词。

江水沉沉帆影过，长江水很深，很深。不断地有帆船经过。词人说帆影，可见这位老兄没有盯着帆船，而是盯着江水呢。不知道啥原因，词人来到江边，观那长江水。平时没事儿，不会跑到江边的，肯定是心里有事儿了，来到江边排解一番。为啥说排解呢，“沉沉”二字就透露出来了，心情露馅了。亦或者见什么人。

后世的苏东坡，又是苏东坡啊，在赤壁那，写起长江那是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，你看，苏东坡没有深沉的情绪，有的是激昂的情绪，可能是想通了某些东西。气象不一样。

帆影，何尝不是词人自己的过去的一幕幕的经历呢？文学就是这样，看着是写景，其实是写情，两者交融在一起。景的颜色，动态，景的气象，也反映了书写着自己的状态。一切景语皆情语。

诗言志，诗的语言，是心的语言。就像我现在写解读，其实呢，也是写我的心，我也不会忘上海疫情封控、足不出户的当下，融在一起了。只要敞开心去写，写作者自身的实际境遇就会自然融进来，这就是书写本身的乐趣。

读一首诗，解读一首诗，对我来说是一个静心的过程，也是一个与古人对话的过程。

游鱼到晚透寒波，水里的鱼儿，一条到晚在水里游，到了晚上，夜幕降临，天地肃寒，鱼儿是不是也冷呢？

鱼儿的处境好像是冬日。芦苇在夏秋之际开花，荷叶从初夏从淤泥里出来，到了深秋衰败，兰草在仲春开放，这首诗的季节很模糊，像是四季在流转，又似乎归结到萧瑟的秋。

词人不仅仅是一个观察者，还是一个想象者，虚虚实实，万古长空现于一朝风月。

唐代的船子和尚有一首偈子：

千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。

夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。

船子和尚的千尺丝纶直下垂，所探寻的就是心的本性，就是佛性，想要追求明心见性，但是呢，越是用心去追求，越是求不得。放下当下追逐之心，“满船空载月明归”，哪里又有人我之分呢。

这首词里，如果沉沉江水是时间，江上行船喻所经历之事，那么“游鱼”就是作者的心绪了，在滚滚的时间长河里，心绪得不到温暖。在迷惘哀伤中，也难以明心见性了。世人就这样，很难超脱的。真的超脱了，还写什么词啊，诗啊？

渡口双双飞白鸟，渡口是停船之处，两只白鹭停在那，看到船靠进，双双飞起。鸟能停在这里，说明这个渡口人很稀少，往来船只很少停在这里。渡口代表着经济的繁荣程度，人少，就说明经济萧条。不是一个好世道。

烟袅，芦花深处隐渔歌。烟波袅袅。芦苇荡深处，隐隐有渔歌传出来。

蒹葭苍苍，白露为霜

所谓伊人，在水一方

那隐隐的渔歌，那远方的人，是谁？

慢慢远去，慢慢远去，终至于消逝不闻。

亦或者是，那歌声从远方来，隐隐地，逐渐地响亮起来，“人约黄昏后”，可能是一件美好的故事。

扁舟短棹归兰浦，人去，萧萧竹径透青莎。

最终啊，人归去了，归去了，鸟飞走了。竹林，青莎，是词人的归途。

所志难成，友人别离。心似寒江里的游鱼。

萧萧，此心谁人知？

深夜无风新雨歇，凉月，露迎珠颗入圆荷。

新雨打湿了衣服，一如湿冷的心。雨后天晴，月儿高挂，微冷。露珠在圆荷上滑动，一如词人难以融入这个天下。

人生的无奈，莫过于此。

不得志，伤离别，此心付与水和月。

诗，乐而不淫，哀而不伤。诗歌能把这些情绪化开来，不会堵在心里，你看这首词，内在的郁结，哀伤，消散开了，水波烟袅，散于山水之间。