沒錯，這個詞人張先就是那個和蘇轼交往甚密，為人風趣幽默的張先。他的典故很多，是少有的高齡詞人，88歲才去世。八十歲的時候納十八歲的小妾，生有兩兒兩女，此事還得到了蘇轼的調侃。他一生有十二個孩子，最大的兒子和最小的女兒相差六十歲。他一生詩酒風流，安享富貴，但是這并不意味着他沒有煩惱，在他老年的時候，看見春光流逝也會黯然神傷，發出往事不堪回首的感慨，佳作《天仙子 ·水調數聲持酒聽》就是其中的一個代表作，一起來欣賞。
水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡。傷流景。往事後期空記省。
沙上并禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定。人初靜。明日落紅應滿徑。
這是張先在52歲那年所作的一首詞，這首詞前面有個小序，表明這首詞發生的簡單背景“時為嘉禾小倅，以病眠，不赴府會”，張先此時是嘉禾的判官，他在這天沒有去參加官府的宴會。可以這樣了解詞人此時的心情是疲憊和百無聊賴的。
人在比較憂愁的時候容易借酒澆愁，詞人也不例外。拿着酒杯聽人唱《水調歌》，聽了數聲之後發現内心更加煩悶，幾杯悶酒下肚，就昏昏睡去。一覺醒來之後，并沒有神清氣爽，酒勁過去了，但是愁思依然存在。
送春傷别，但是“春去幾時回”，一個問句表明“春回之日”在作者心中遙遙無期。自然界的春天在周而複始中輪回，但是人生的春天卻是永遠不可能再回來了。随着時光流逝的不僅僅是春天的花紅柳綠還有自己的青春年少。“幾時回”看起來是感傷春天，其實是感傷自己才發出的疑問。
在這樣的感傷情懷下，他攬鏡自照，發現頭上的青絲變成了白發，更增加了年華飛逝的怅惘之情。時光像流水一樣無情，就這樣悄無聲息地從人們身旁流走。
“臨晚鏡，傷流景”這一句借用了杜牧的詩“自悲臨曉鏡，誰與惜流年”，隻是把這種悲傷的情緒改到了傍晚，這裡的改動既有一天中黃昏之傍晚的寫實，又有詞人生命中的傍晚“晚年”之意，傷流景則進一步将這種晚年的感慨表達出來了。“往事後期空記省”，那些或甜蜜，或悲傷的往事白白的地留在記憶中，往事不堪回首，萬事皆成空。
上片寫的是自己的心情，喝酒和聽曲本來是很治愈的兩項休閑活動，但是作者的這種哀傷并沒有是以排解，借酒澆愁愁更愁，細膩含蓄，含而不露，極盡婉約。
作者在情緒低沉的傍晚，走出房門，看見的是“沙上并禽池上暝”，在池邊的沙岸上，鴛鴦并排着休眠。作者卻是形單影隻，孤寂索然，作者此時心中追憶的是青春年華時的燕爾往事還是什麼？擡頭看天，月亮突破了層層雲的遮擋，雲開月出，低頭看地，地上的花兒在月光下擺弄着自己的身影。
“雲破月來花弄影”也是這首詞流傳千古的名句，一個“弄”寫活了月下之“花”。“紅杏尚書”宋祁的 那句“紅杏枝頭春意鬧”一樣，此句在王國維的《人間詞話》中評價說 “一個弄字境界全出”這是最為權威的評價，宋祁也贊賞他為“雲破月來花弄影郎中”。
同時這一弄字也一改前文的惆怅，有了一絲淡淡的喜悅。同時更增加了對春天的眷戀。花尚且對美好的春天戀戀不舍，顧影自憐，何況人呢？
這一句也是作者自己最為滿意的一句，“雲破月來花弄影”與《歸朝歡》中的“簾幕卷花影”以及《剪牡丹》中的“柔柳搖，墜輕絮無影” 是他平生得意的句子，是以他也有了“張三影”的綽号。
起風了，作者回到屋中，拉起重重簾幕，遮住燈的火焰，在重重簾幕的燈影朦胧下，作者的心緒恢複了平靜，人們這時候也漸漸進入了夢鄉，但是“人初靜，風不定”，正是因為有風，鴛鴦鳥兒才互相依偎，并排而眠，因為有風，才吹散浮雲，月亮得以出現，因為有風殘花才在月下弄影，因為有風，“明日落紅應滿徑”，好景無常，剛剛月下弄影的花兒，明天估計會該凋零了吧。
上片寫情，下片寫景，句末的“落紅”和開篇的傷春呼應，渾然一體。整首詞傷春的情懷細膩含蓄，但是又不頹廢，因為從“花弄影”中我們看到了生機，一輪月，一枝花，給人以啟迪，整體風格有點惆怅，有點閑适，有點情韻，難怪清末詞學理論家陳廷焯評張先的詞雲：“才不大而情有餘，别于秦、柳、晏、歐諸家，獨開妙境，詞壇中不可無此一家。”指出他在詞上的地位。