支英琦
在中國傳統文化中，詩書畫本為一體。墨寫古人詩意，圖說文人情懷，是曆代畫家樂此不疲的雅事。詩情畫意的場景是悅目怡情的：高士踞坐在松下聽泉，有鳥群飛翔在雨霧缥缈處，蜿蜒的山徑走來攜琴的舊友；或者，是一葉小舟蕩于絕壁下，留白的地方不着一痕，山水雲氣裡已經是濤聲如震……詩中有畫，是以高山水流，曲徑通幽；畫中有詩，是以微花低吟，竹葉有鋒。詩情畫意的筆墨交融，給中國人一方彼攝相因的精神桃源，人與萬物自然生息，天下靈性往來加持。
這樣的畫面看得久了，不知不覺就走回了古時的文人情态，明知做不成畫中漁樵，也癡情于那種行走山林的潇灑通脫，心甘情願在詩畫中安妥心靈。同時，這樣的畫面看得多了，内心深處也會生出許多怅惘：同樣的詞意，同樣的筆墨，經過曆代畫家的皴擦渲染，漸漸地成了一種程式化的構圖。特别是今人畫的古人詩意圖，筆墨還在，圖形仿佛，但缺少了文化的神會與精神的體貼，也就缺少了情感的蘊涵和人格的風标。就好像在嘈雜的商場裡聽到一首古琴曲，音韻仿佛，情态不複，心中終是惘然。
惘然終歸惘然，無奈内心裡終是不甘,期待着還能看到讓人心旌搖動的詩韻丹青，能谛聽詩畫中幾不可聞的妙音天籁，灑落如光風霁月，依然可入我眼我心。
也許是天随人願吧，庚子深秋，與王明明先生等一衆好友偕遊閩浙，每日流連山海之間，看溪澗水流，鳥飛花落，傾聽歲月深處風聲入林，恍惚間，已然循着溪山往迹，走回了唐宋的詩詞勝境。那天午時，我們漫步在雁蕩山徑，秋色澄澈，鳥去林寂，明明先生拿出随身攜帶的IPAID，給我看他剛剛完成的100開古人詩意圖冊。一幅幅圖畫次第展開，即使是隔着電子螢幕，那久違的文人氣息也已随着墨色淋漓于眼前。靜穆的空谷中，小龍湫滴滴答答的流瀑宛若誰在吟誦：
人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
多麼美好的畫面：春天的山谷寂靜無聲，桂花不知不覺地凋落着花瓣。月光像瀑布一樣，從四面八方瀉落下來，月色與水光一起升騰，竟然驚動了栖息的小鳥。山澗中鳴響的是鳥鳴？是水聲？還是西人德彪西的《月光曲》？朦胧的月夜裡，依然可見堅韌的荊蔓，在亂石間無拘無束地叢生瘋長，喻示着生命的勢力。
——這是王明明的《鳥鳴澗》。他以大寫技法營造出瀑布形态的千變萬幻，再把飛鳥、山澗、藤蔓和諧地納入觀者的視野 ，物象豐富而不蕪雜，筆墨緻密而又靈秀，給人一種沉靜悠遠、清寂恬淡的精神享受。在這裡，他不是簡單地以水墨摹寫王維詩意，而是以水墨作為語言，在情感的深處和文化的高處，同王維進行的時空對話，是古今文人的精神抵牾與融通。在他的筆下，詩與畫是一個香世界裡的兩莖幽蘭，含道飛舞，彼此相應，在寂靜的山谷裡超然逸出。
在當代畫家王明明的情感深處，是和唐代詩人王維靈犀相投的。
在中國文化史上，王維最重要的成就是開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，形成了氣韻生動的美感。從王維開始，詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美标準之一。而在王明明這裡，他把詩意融入畫境，詩的蘊藉簡遠，洇化為畫的含蓄豐富，形成了清曠遼遠的意境之美。在他畫王維的另一首詩意《竹裡館》中，月下操琴的高士與竹簧扶疏的場景水乳交融，積塵的心緒，似乎早已被皎潔的月色洗得清涼透亮------這樣的畫面情境，和王維的詩意美學是一緻的：淡遠、和諧、深厚，似山野天籁，又不乏人間煙火，有形之象的背後，是意味無限的世界。
本來，王明明就是一位傳統文化觀念極強的畫家，他執意在傳統文化的大背景下探索現代國畫藝術發展的脈向。這些年來，他把目光略過旗幟招搖的當下向古代回望，在文人先賢的生活場景裡，找到了水墨精神的栖園。在他的100開古人詩意圖中，這種懷古的情思，更是變成了溯古追今的文化對話：李白的浪漫高韬，杜甫的感懷濟世，蘇轼的灑脫豪邁，陶潛的隐逸閑适，成為他筆墨裡一個個個性鮮明的人物形象。那些形象，更像是一個個具體可感的老朋友，仿佛拍拍手，就能栩栩眼前：晚來天欲雪，能飲一杯無？
于是，才飲下杜工部新焙的熱酒，王明明又酩酊大醉于李白的《将進酒》：
你看：滔滔黃河水，從天上銀河瀉落而來，畫面上滿是歲月翻滾的波痕。岸邊巨石上，李白站成了一尊雕塑，他舉杯向青天的姿态，從唐朝至今，陶醉了千年時光------在這幅畫上，黃河水占了上方四分之三的篇幅。畫家将李白安置在濁浪排空的空間環境裡，以簡勁的線條和有力的皴擦，烘染出詩人浪漫高韬的精神空間，那種“會當一飲三百杯”放浪不羁的意象撲面而來------
許多年前，我曾經在黃河壺口瀑布久久伫立，任憑飛濺的水霧涼涼地吹濕身體。我感受着歲月的風聲、大河的呼吸、那些幽寂至深處的生命天籁，讓我淚流不止。在王明明的《将進酒》詩意圖裡，我再一次感受到了黃河的撫摸，體會到沖擊心壁的浪飛濤渲——這是那些矯揉造作的圖式化制作所無法帶給我的真實的内心感受。
法國作家雅克·馬利坦曾說過：“詩是所有藝術的神秘生命。”詩歌可以激發藝術家的靈感，一幅好的詩意圖創作，會把詩人、畫家和觀者的情緒調動起來，産生審美的同頻共振，詩即是畫，畫即是詩，人在畫中，畫在韻裡。這是一種妙不可言的審美享受。
王明明先生無疑深谙此道，在他的古詩意作品中，時刻洋溢着深厚蘊藉的文化關懷與浪漫超逸的詩意精神。他充分認識到“詩意”對中國畫創作的重要價值和意義，注重“引詩入畫”，對曆代詩人名作精讀細研，其間，加入了他對曆史、社會、人生、自然的感悟和體會，融入了即時的自我精神情感。在創作中，王明明樂于通過獨出己意的構圖深化詩歌的意境，并通過畫意強化詩境。 這樣一來，他的繪畫在立意、造境上局呈現出濃得化不開的詩意氛圍和哲思境界。
優美的詩詞審美意境、浪漫的抒情基調和強烈的主觀表現色彩，構成了王明明繪畫獨有的特質。他的這種“詩畫”特質，是通過精嚴的創作呈現的。
與一般意義上的文人畫不同，王明明很少“逸筆草草”。 他的作品最突出的特點之一，就在于通過精嚴的筆墨所表現出的深厚精神内涵。比如在賈島的《尋隐者不遇》中，松樹是畫幅的主角，他用濃墨重寫出遒曲攀延的古松，以細筆略寫出松樹下童叟兩人，老者颔首詢問的姿态與稚童認真回答的形貌相映成趣。而順着童子手指的方向，用淡漠暈染出深深的雲霧，那裡，是一個虛靜廓落的世界------這幅作品，造型嚴謹而不失空靈，法在其中又不失于度。可以說，王明明的每幅作品，都是妙設巧造的結晶， 他用筆随意，墨氣沉穩，筆簡神完，線條有力而飛揚不張。他追求含蓄而豐富的畫面韻味，意境清曠蒼秀，含蓄悠遠。
在創作中，王明明特别注意人物與景物的情緒貫通，以景物烘染人物的内心情感，同時，以人物的情态“傳染”給自然，賦予景物以生氣。在他的古人詩意作品中，人物無論大小，都是作品的中心。是以，他特别注意把握人物的内在情感，把生動傳神的形象放置在自然環境裡，恰到好處地展現出中國繪畫天人合一的思想。在《赤壁懷古》中，一截森嚴的石壁屹立在畫幅的右側，任憑滔滔東逝的江水不斷沖擊。一條小船從迷蒙的遠處劃來，船上人意态從容，遙望遠方，若有所思-----浩渺的江天、靜默的石壁、移動的船和吟詠的人，構成了一個和諧的世界。而畫中的蘇東坡，面容清和舒暢，神色堅毅，表現出樂觀、豪邁的人生态度和豐富深厚的内心世界。在這幅畫裡，我還似乎看到了畫家王明明寄寓的隐逸之思與超邁之情——你看，雲霧遠處的繁華、富麗、誘惑，蘇東坡都棄絕了，他選擇的是擺脫滞礙，沒有限制的自在優遊。人生沉浮，世事莫測，我自乘一葉扁舟，任風吹，随浪搖，吟風嘯月，随意西東。性靈的自由，意志的恒定，精神的充盈，在這裡都俱全了，仰天一嘯，就是“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”。
多麼暢懷的情境，藝術家王明明真的是醉了，他沉醉于唐詩宋詞的阆苑，和神交已久的老朋友們，或竹林清談、或漁隐汀州，或撫松望月，或對酒當歌。在這樣的太虛境中，人生的一切浮華都開始退隐，心靈進入廓落通透的大甯靜。
然而，神遊于古人詩意中的王明明，和他的跨越時空的好友們一樣，内心深處其實是孤獨的，他們也想家了。
在中國的優秀古詩詞中，懷鄉，是永恒的主題。人生就是一段旅程，仕進和歸隐，一直是文人士大夫們殊途同歸的理想選擇，而故鄉，就是他們安妥身心的歸園。故鄉，是遠行者窖藏的老酒，一旦喝下去，吟出的就是劍氣和月光。
王明明的故鄉是山東蓬萊，那是一個仙氣缭繞的地方，但他并沒有在那裡生活過。蓬萊，是他籍貫中的故鄉。在他圖寫古人詩意的作品中，我們清晰地看到，他一直在苦苦尋找着心中的故鄉——他畫陶淵明的《歸田園居》，良田美宅，隐約雨霧中；他畫王安石的《菩薩蠻·數家茅屋閑臨水》，幾間茅屋臨水而駐，“何物最關情？黃鹂一兩聲”；他畫韋應物的《滁州西澗》，一葉小舟，飄搖于畫幅的右上角，那幽草叢生的野渡不就是他的出發地？
對于藝術家王明明來說，故鄉，不是一個明确的地理概念，而是一個精神故園，他的故鄉是“明月何時照我還”的瓜州，是“浪淘盡千古風流人物”的赤壁，是“洞在清溪何處邊”的桃花溪……他畫“明月松間照”的松，畫出一派淩然迎迓月光，那是故園人格高标的象征；他畫“立根原在破岩中”的竹，清正有節，飒飒有姿，那是故園潇灑高逸的象征；他畫“一覽衆山小”的泰山，層疊的岩石如骨骼強健，那是他仰之彌高的偉丈夫。
沉醉于古人詩意中的當代藝術家王明明，有着異于常人的文化清醒。他透過詩化的場景，為我們展示了一種傳統古典文化的存在，呈現了一個天人合一、可以安妥靈魂的文化故園。有了這個故鄉，不管你身在何處，都是神怡氣定的。而這，或許就是王明明古人詩意圖系列作品真正意義所在。
在一個喧嚣浮躁的季節裡，看王明明的畫，感覺好比走進自然的山野，秋水澄澈，朗月清風，一條幽寂的小路，通向鳥群歸栖的樹林。林盡水源處，天光如水，桃花燦爛。那是我們世代耕作的物質家園，也是精神的詩意歸宿。
歸去來兮，田園将蕪，胡不歸？
作者與王明明先生（右）于泰山
壹點号支言畫語