接着讀“浙派”鼻祖丁敬大師的印。我們說過，那些宗師級的大篆刻家最值得反複研讀。
（丁敬坐像）
丁敬大師在69歲那年，給自己的外甥陳鴻賓刻了一對兒白文印，一方印文“陳鴻賓印”，一方“陳氏可儀”。這是丁敬大師晚年的作品（大師享年71歲），是真正到了“人印俱老”境界的大神級作品。實際上，這種最普通的漢白文印式作品，才最見功力。我們就來結合大師的作品讨論一下創作漢白文印的基本手段。
我們隻讨論其中的一方，就是這方“陳氏可儀”：
（丁敬的“陳氏可儀”及其邊款）
這方印的邊款簡單，隻說“硯林村叟為可儀賢甥制”，另一方印的邊款長一些：“吾甥可儀，孝友敏練，能文而工書，與兄衛叔有難兄難弟之目，誠大邱門中昂昂千裡之駒也，老夫每樂為之篆刻，不自知其眵之且倦矣，此名字兩印尤合作。敬身叟記于硯林，時年六十又九，癸未二月望後二日。”
由此邊款内容可知，此時的丁敬，已經目力、精力不及，這是他創作習慣積累出來的作品。
篆刻中漢四字白文印印式的創作，其樣式來源于漢四字白文實用印章，其最大的印面特征是：“均分印面，任疏任密”。即，正方形的印面被劃分成大小等同的四個小正方形，每個小正方形的面積大小相等。如圖：
（漢印實物：範昌私印）
印面被四個字均勻分布在印面上，創作者不考慮每個字的繁密和簡單，都安排在相等的印面面積之内：
（均分印面，任疏任密的漢白文印章法特征）
如上圖所示，漢白文四字印，不會因為1号位的“大”字字形簡單而縮小占地面積，也不會因為2号位的“醫”字的字形繁密而增大占地面積。四個字在印面上的地位等同，平正均勻，是以漢白文四字印的氣息就是“平正安穩”，因為它平均，對等。
但是漢字畢竟起源于象形和會意文字，是以，它必然有疏密的差異，為了滿足這種差異，漢人在印面的章法處理上，偶然也會創造出不同的章法審美樣式，比如：
（不同的章法樣式）
第一方，牛勝之印，因為“勝”字字形繁密，是以，工匠們将“印”字拉長，形成了“對角呼應”的章法；第二方，周君嚴印，因為“嚴”字字形繁密，匠人單獨放大了它的占地面積，讓它占去了部分“君”的面積，形成“三疏一密”的章法。
這些章法類型為後世的藝術家“推而廣之”，比如丁敬的這方印：
如果我們把均分印面的水準均分線與垂直均分線标示出來，就會發現，丁敬大師在這方印的章法方面，做了這樣的處理：
（十字均分線）
“陳”與“儀”兩個字形繁密左右結構的字，被處理放在對角位置，這是主動處理的結果，因為字序采用了“回文”字序，用的是“1342”的字序，其目的就是為了造成對角呼應的明顯章法，兩個字形繁密左右結構的字，都侵占了其他二個獨體結構字形簡單的字的均分位置：“陳”字不僅占據了同側“氏”的位置，還向橫向異側的“可”字借位，而“儀”字不僅占去了上部“可”的位置，還向橫向異側的“氏”字借位，這實際上達成了印面左右、上下的對等平稱衡。
（明确的有規律的對角呼應）
漢印的均分印面，任疏任密是匠人們創造的安穩平正的“靜态”章法美；篆刻家們創作的這種在“變化”中求得印面的“對角呼應”與“比重平衡”的章法，是“動态”章法之美。這是實用印章與篆刻作品的分界。
藝術是求“變化”的，不論是線條，還是字形，亦或章法，“變化”是藝術的最進階形式，篆刻藝術家們的創作“變化”的過程，它從來就不是把文字刻得均勻、整齊，而是發現創作的文字素材的字形差異（這種差異天然存在），并加以好好利用，創造“變化”。使之滿足人們對于審美的要求——人的視覺心理，天然對有規律的圖形或者有某種規律的圖形、線條有審美滿足感，比如整齊的隊列、樹木、排好的事物（當然也不排除人們對于野性的、淩亂的、亂頭粗服、野山荒原之美的渴望，隻不過，那屬于另一類審美類型了）。
丁敬直到目眵、神倦，依然能刻出這種精美至極，妙到毫颠的作品，這是因為他對基礎篆刻技法的熟知、熟習的原因，實際上，所有的篆刻大師，都是由這些簡單的篆刻手段點滴積累、堆積而成的。
（【布丁讀印】之97，部分圖檔源自網絡）