1918年10月31日，藝術天才埃貢·席勒走到生命旅程的盡頭。短暫的一生中，他畫盡了自己和形形色色的“她者”，這一次，他選擇請人來拍攝自己臨終的姿态。
在短短12年間，席勒創作了300多幅油畫、2500多幅素描和水彩畫。這些作品有對時代、生死、女性、情欲等坦率而銳利的表達，但對感情和婚姻，他隻留下與一貫的桀骜不馴完全相左的一句話：
對于大多數普通人來說，長久的、soulmate一般的陪伴，其終點往往是婚姻，但席勒顯然不這麼想，或者，他根本沒想過。
電影《埃貢·席勒：死神和少女》劇照
席勒一生畫過很多女模特，最為人熟知的是維拉妮•威利•諾依齊。
二人相識于1911年。那時，席勒二十一歲，他的朋友形容他“少見的英俊，外表一絲不苟，人們甚至不能在他臉上找到一根未刮幹淨的胡茬”。而維拉妮更年輕，17歲的她活潑率性，有着棕紅色的秀發和藍綠色的眼睛，席勒一見，便為之着迷。
從此，她成為他創作上的靈感女神，也是重要的生活伴侶。
電影《埃貢·席勒：死神和少女》劇照：席勒為維拉妮作畫
他們先是搬去了席勒母親的家鄉、捷克克魯姆洛夫的小城市居住。因為雇用了數名十幾歲的少女擔任裸體模特，席勒的畫室遭到當地人的強烈反感，隻好又搬去了維也納西邊的小鎮紐倫巴赫。在那裡，席勒又讓房東年僅14歲的女兒當自己的模特，這一次，他以勾引未成年少女的罪名被逮捕。
席勒作品之《穿紅色襯衣的維拉妮•諾依齊》 作于1913年
藝術史上，因為表現“情欲”這一敏感題材而受到不公待遇的藝術家為數不少，比如莫迪，比如馬奈……但是以被扔進監獄的，除了席勒，還真沒有第二個。
那時的維也納，是瀕臨衰頹的奧匈帝國的縮影：貧富差距懸殊，民族沖突激化，保守勢力拒絕一切改革和進步，紛繁華麗的城市表象下，彌漫着頹廢糜爛、絕望不安的氣息，人們縱情聲色，借此尋求片刻的麻醉與逃避。
19世紀末20世紀初的奧匈帝國
公園和大街上，到處是無家可歸的流浪少女，不少人陷入末世帝國發達的色情業。席勒把她們帶回畫室做模特，給予這些孩子暫時的栖息地。
在席勒筆下，那些青春期女孩天真無畏的暴露，黑蒙蒙如小鹿般的眼睛，與袒露在外還未完全發育的身體、帶有赤裸裸情欲色彩的姿态，形成強烈反差，這應該是在席勒要求下擺出的造型。
席勒作品之《黑發女孩》（局部） 作于1910年
如果是在今天，席勒大概會把牢底坐穿。而在100年前，這種直白坦率的表現“情與性”的方式，也因為太過咄咄逼人，令衛道者們十分尴尬。
于是，席勒的一百多張畫作被當作色情物品的證據扣押。盡管他以藝術之名為自己抗争，并聲明自己收留這些女孩是出于好心，法庭依然宣布他“以色情污染文化藝術”的罪名成立，判處他24天監禁，并讓他親眼看着自己的素描畫被燒毀。
由于席勒的“離經叛道”，很多朋友選擇遠離他，但維拉妮對他不離不棄。她每天都去監獄探望席勒，隔着欄杆給他投擲水果和信件。年輕的女孩以這種特殊的“約會”方式，來表達對夫妻的支援和忠誠。
席勒作品之《死神與少女》 作于1915年-1916年
席勒也為維拉妮留下大量畫作，最著名的是《死神與少女》——化身為“死神”的席勒與維拉妮緊緊相擁。這是他們分手後，席勒的“回憶之作”，既是感情與死亡的拉鋸，也是對二人悲劇性結局的預言。
相濡以沫四年之後，席勒抛棄了維拉妮，轉投中産階級白富美愛迪絲的懷抱，原因非常現實，且合情合理：他已到适婚年齡，需要一個門當戶對的結婚對象，而出身低下的維拉妮顯然不在他的考慮範圍内。
席勒作品之《維拉妮•威利•諾依齊》 作于1912年
據說，愛迪絲答應席勒求婚的唯一條件，就是他必須與維拉妮斷絕關系，對此，席勒慨然應允。他放任愛迪絲去跟維拉妮“談判”，卻又私下要求與她保持情人關系，承諾每年都會安排兩人單獨度假，但被維拉妮斷然拒絕。
後來，維拉妮從被抛棄的痛苦中重新振作起來，成為一名戰地護士，但在1917年感染了猩紅熱，在戰地醫院死去。
席勒自畫像
而席勒看中的是愛迪絲的出身，卻并不在乎是兩姐妹中的哪一個。最終，是姐姐不顧家人的強烈反對嫁給了他。
從席勒婚後的創作來看，夫妻二人感情似乎還不錯。他的繪畫風格有了明顯改變，畫中不再出現有棱有角的線條，色彩也更加柔和明朗，使人感受到以前的創作中不曾有過的“正經”。
席勒為妻子愛迪絲所作的畫像
那精煉敏銳的感性，此時已稍顯遲純，曾經的年少輕狂，逐漸被平靜的生活磨平。尤其他以妻子為模特畫了很多畫，大多氣質保守、優雅動人——她是虔誠的天主教徒，不願把自己的身體裸露在大衆的目光前。
2018年，席勒逝世百年。維也納旅遊局以席勒畫作創作了“維也納現代主義2018”的宣傳海報，在英國和德國遭到審查。圖為隐私部位處理過的海報，上書“對不起，對100年後的今天來說，它還是太大膽。緻藝術自由。”
其實，在看似桀骜不馴的一生中，席勒對家庭生活的思考和渴望，一直有迹可循。
比如，席勒的父親希望他長大後考個公務員，過上穩定的中産生活，是以，當他發現席勒的繪畫天賦時，十分簡單粗暴地把他的素描本扔進了火爐。
這個才華橫溢卻敏感陰郁的少年，沒有從父親那裡得到任何支援。但當父親死于嫖妓染上的梅毒時，席勒大受打擊。他很長時間都幻想父親還在身邊，還因為母親對丈夫缺乏應有的思念和緬懷而十分不滿。
童年的席勒
妹妹葛爾蒂是席勒的第一個粉絲，也是他的第一個人體模特。兄妹感情甚笃，葛爾蒂陪伴兄長走過創作的低谷，在他結婚後，也時常為他的生活提供幫助。
當法庭燒毀席勒的畫作時，他除了再三強調藝術的需要，還說：“否認性的人才是真正的污穢，因為他們以最下作的方式侮辱了生養他們的父母。”
席勒也把與愛迪絲結婚的日期定在1915年6月17日，這一天是席勒父母的結婚紀念日。他還在生命最後的三天，為愛迪絲畫了很多肖像。
席勒晚期最重要的作品之《一家人》 作于1918年
與愛迪絲結婚後的第三年，妻子懷孕了，席勒也在這一時期畫出大量成熟的作品，并受邀參加維也納分離派第49屆展覽。他的作品價格大漲，接到許多繪制肖像畫的訂單。
正當個人事業、婚姻生活即将“雙豐收”時，西班牙流感（西班牙人則把它命名為法國流感）如同中世紀的黑死病一樣，席卷了整個歐洲，先是席勒的導師古斯塔夫·克裡姆特在1918年春天去世；到了秋天，懷有六個月身孕的妻子也死于同一疾病。
席勒害怕極了，他緊緊關閉家中的門窗，把自己鎖在房間裡，似乎這樣就能隔絕病毒。然而，僅僅三天後，他的生命也走到盡頭。
1918年10月31日，席勒死于西班牙流感，年僅28歲
結語：
天才型藝術家大多自戀、自私，他們真正忠誠的，也隻有自我和藝術。
對待感情，席勒冷酷而勢利，是個妥妥的渣男；他渴望婚姻的溫暖，但這溫暖說到底也隻屬于他一個人。而那些感情和婚姻中的女人們，在席勒眼中，也許就像他自己說的：“萬物都是活着的行屍走肉。”
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