散曲作為文學體裁，興盛于元代，而在元朝滅亡後，急速衰落，饒是現在，提起中國文學，元曲的存在感，也遠不及唐詩宋詞。
但在西方，元曲卻有深遠影響，甚至可以說，中國元曲，重塑了西方文化。
這可不是我胡吹，且看看中國元曲的大咖粉絲們——
法國思想家伏爾泰、英國的劇作家謀飛都是元曲大家紀君祥的迷弟，德國戲劇大師席勒一生最想去的地方就是中國，中國農民耕種用的犁甚至都被西方作家形容為“萬人創造幸福的啟蒙工具。”
不過，在西方文化中心主義的當下，西方這段學習中國的曆史，被刻意掩蓋了。
美國學者韋勒克曾經嘲笑西方這種“記文化賬”的作法：所有西方比較文學的研究，不過是為了證明本國對其他國家文學的“影響”。
于是，人們隻看到了中國文學欠西方的“文化賬”，卻對中國文學對西方文學對形塑視而不見，也算是另一種文化雙标了。
中國元曲，有多牛呢？
讓我們把曆史的指針撥回17世紀前後。
一部中國元雜劇，轟動了整個歐洲。
包括古典主義、啟蒙主義和浪漫主義等思想流派，無一不成了中國雜劇的票友，其中，就包括伏爾泰。
他離群索居數月，改編了中國元曲大家紀君祥的雜劇《趙氏孤兒》，定名為《中國孤兒》。1755年8月20日，趙氏孤兒在巴黎公演，洛陽紙貴，一票難求，創造了巴黎戲劇史上的奇迹。
還請注意，伏爾泰還會這部劇特别加上一個“孔子的道德”的副标題，在他眼中，孔子是啟蒙思想家，他的人文主義，正是歐洲最需要的文明精神。
再往前追溯，早在1736年，《趙氏孤兒》的英譯本，即收錄在杜赫德《中國通志》，引發歐洲大陸的思想劇震。
在伏爾泰之後，英國劇作家謀飛也改編了《趙氏孤兒》，同樣命名為《中國孤兒》。一時間，兩個《中國孤兒》，在歐洲東西霸屏，風靡一時，也使中國戲劇在歐洲寫下了輝煌的一頁，并為其後歐洲戲劇的“慕中化”埋下伏筆。
1802年，德國戲劇大師席勒的《圖蘭朵──中國的公主》在魏瑪公演。
哪怕是數百年後，這部劇仍經久不衰，甚至還在前一陣，被中國人搬上了熒屏。
需要注意，圖蘭朵沒有取材中國劇本，而全然是歐洲人基于對中國的想象而寫。對此時的歐洲人來說，中國俨然是一個理想國，中國文化被稱為“至善的文明。”
不過，圖蘭朵這個想象中的中國故事，卻很不中國。簡單來說，中國公主圖蘭朵出了三個謎語，猜中者可向公主求婚，猜錯的則要被殺掉，最終，鞑靼王子卡拉夫答出謎語，并最終打動公主。
事實上，根據學者考證，這故事取材于阿拉伯世界的《一千零一夜》，席勒顯然是張冠李戴了，側面也看得出來，席勒對中國文化多推崇！
席勒創作圖蘭朵，根本目的，就是用中國智慧啟蒙歐洲思想。“圖蘭朵的三個謎”謎底分别為:眼睛、犁铧和彩虹。其中的“犁铧”被席勒賦予了中國文明的象征意味。
歐洲啟蒙主義以魁奈為代表的重農學派，就極推崇中國的政治制度與農業生産，認為農業是國民經濟的基礎，“歐洲要更好的文明，就得像中國人一樣拿起犁頭”。
衆所周知，古代帝王，要在新年伊始，親自扶犁開耕，在18世紀的歐洲，歐洲國王甚至有樣學樣——1756年，法國國王路易十五就仿效中國皇帝，帶隊耕田。
由此也可見，元曲乃至中國文化對西方的巨大影響。
在過去的數千年時間裡，中國在大多數時候，都是世界的引領者，隻是近代之後，西方文化中心主義猖獗，曾經追慕中國的歐洲人，也給曆史打扮一番，這段歐洲追星中國的曆史，也就被掩埋在故紙堆裡了。