編者：記者陸林漢
20世紀初，奧古斯特·羅丹打破了古典雕塑的規則，創作了反映現代性的身體雕塑。雖然羅丹以青銅和大理石雕塑而聞名，但他也是一位模組化師，擅長用粘土和石膏等柔軟材料捕捉運動，光線和體積。為了完成《地獄之門》這部作品，羅丹創作了數百件石膏雕塑，并進行了雕刻、劈裂、重組實驗。
據新聞導讀，英國泰特現代美術館與法國羅丹博物館合作舉辦的"羅丹創作"展覽将于5月18日在泰特現代美術館開幕，展出200多件作品。展覽将重點展示羅丹的石膏作品，各種尺寸的石膏模型展示了他如何以非正常的方式進行實驗。
羅丹的藝術被世人視為現代西方雕塑與現代雕塑之間的橋梁。在羅丹工作室的地下室裡，展出了他最完整的雕塑模具，這是羅丹為實驗而制作的。展覽聚焦于這一實驗過程，并展示了他與許多合作者的關系，包括雕塑家卡米爾·克勞德爾（Camille Claudel）、日本舞台女演員久田（Hisa Sata）和德國貴族海倫·馮·諾斯蒂茨（Helene von Nostitz）。
羅丹《同志易民》
日光透過泰特現代美術館的大窗戶照進展廳，照亮了雕塑《巴爾紮克》。在這部作品中，小說家巴爾紮克看起來嚴肅而憤怒，裹着一件巨大的睡袍。當羅丹在1898年為紀念巴爾紮克而設計石膏模型時，缺乏正式的定義震驚了巴黎人。
對于小說家和藝術評論家埃米爾·佐拉（Emile Zola）來說，羅丹是完美的藝術家，為政治和現代生活的編年史家豎立了一座紀念碑。但當羅丹展示雕塑模具時，一切都變得一團糟。看着這些奇怪的存在，我明白了為什麼羅丹可以被稱為現代雕塑的創始人。
在1898年之前，雕塑是關于人體的描繪。自古希臘時代以來，歐洲藝術家一直在研究解剖學，并試圖準确地展示人類的形态，肌肉和運動。但是，雕塑巴爾紮克沒有展示軀幹，而是展示了一件大睡袍。為了突出其創作的奇怪結構，展覽還包括一項研究，展示了羅丹的睡袍雕塑，上面沒有頭，隻有一隻支撐的站立腳。
羅丹對作品《思想家》的研究
羅丹的巴爾紮克是一座超現實的雕像，比"藝術宣言"早了36年。曼·雷的《伊西多爾·杜卡斯之謎》是一台縫紉機，裹在毯子裡，用繩子綁着，隐藏着毯子下的奇怪結構。圖檔中的物體似乎強調了"幻想夢"在超現實主義運動中的重要性，其核心是由想象空間中的未知數組成的。
曼·雷，伊西多爾·杜卡斯之謎
簡而言之，這就是這次展覽的論據。策展人堅持認為羅丹是屬于泰特現代美術館的藝術家。羅丹是杜尚和沃霍爾的祖先，他癡迷于"碎片化"、"盜用"和"重複"。為了證明這一點，策展人在法國羅丹博物館尋找奇怪的，令人難以置信的作品，其中大部分是石膏模具，包括放在底座上的斷腳，無肉的手和一系列幻想作品。
羅丹制作的手工藝品
羅丹花了很長時間才獲得名聲和成功。他于1840年出生于巴黎，未能進入藝術學校，并在法國和比利時的工作室擔任助理雕塑。泰特現代美術館的展覽從他的男性雕塑《青銅時代》開始。當然，他也引起了一些争議。據說他的作品是由模特鑄造的，而不是來自藝術天賦。
但在1880年，他寫了《地獄之門》（The Gate of Hell），從中可以看到但丁飽受折磨的眼睛。此外，他還為《地獄之門》設計了許多最具标志性的雕像，包括《思想家》。當您進入展廳時，您會遇到他的大理石雕像"親吻"，這是泰特美術館的寶藏，最初受到批評。
羅丹，吻
展覽展示了羅丹使用工廠般的系統，生産石膏模具和青銅模具，但這些并不是人們目前所期望的"多樣性"。這些東西是維多利亞時代的産物。在這個時代，許多沒有到達中産階級的家庭往往沒有名人的半身像，批量生産的雕像很受歡迎。柯南·道爾（Conan Doyle）的福爾摩斯故事《六拿破侖曆險記》（The Adventure of the Six Napoleons）有一個關于這個主題的研究會議。
羅丹，"堕落的女像柱擡着她的石頭"
羅丹，霍華德勳爵
是以，毫不奇怪，羅丹憑借他在手工作坊方面的經驗，将雕塑視為一個行業。當然，這并不是說他像傑夫·昆斯（Jeff Koons）。羅丹喜歡雕刻粘土并用手塑造它。在那些粘土原件中可以看到很多東西。熟練的工作室從業人員幫助他制作了石膏模型，一種稱為縮放器的裝置使他能夠計算出急劇放大或縮小的模型的大小。展廳裡有一個絕妙的例子，取自作品《加萊伊民》中一個人物的頭部，并進行了放大。然後，他委托雕塑家将其雕刻成大理石和青銅。
不幸的是，展覽并沒有探讨這個複雜的過程。相反，展覽沉迷于石膏模具的展示。展覽試圖展示純粹的美學。理論無法抑制他的天才，羅丹通過複制來表達自己思想的方式不是他藝術的目的，更重要的是他的遠見和表現力。羅丹的展覽無處不在。他的想象力是如此大膽，如此激進。其中一幅大理石作品描繪了兩個女人發生性關系。邊緣是一幅朦胧的水彩畫，描繪了在藍色水中沐浴的女性。
萊斯缪斯·羅丹，1890年
然而，現代主義的羅丹不斷與中世紀的羅丹發生沖突。如果我們删除文本背景或作品的解釋，它隻是呈現出一個奇怪的石膏模具的美麗，這将導緻我們對它的藝術産生誤解。一群扭曲的人物在文藝複興時期的基座上痛苦地掙紮。這是但丁在地獄中的故事 - 烏戈裡諾伯爵和他的孩子們在地牢中餓死。
羅丹、烏戈裡諾伯爵和他的孩子們
如果沒有但丁的故事，羅丹的雕塑将失去其目的。同樣，我們看到加萊的碎片，放大的頭，扭曲的手被制成古董裝飾品，但這些隻是羅丹的藝術研究，與完整的雕塑"加萊義人"相比，這些作品顯得微不足道，這是一群14世紀的志願者，他們犧牲了自己來保衛他們的加萊鎮。
那雙手，那雙腳，就像雕塑的安魂曲，熱情地與雕塑同步移動。羅丹既不古老也不現代。他直接，簡單，有說服力。
展覽時間為5月18日至11月21日。
（本文摘自《衛報》評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）的評論，部分内容來自泰特的官方網站）
責任編輯：陳雪兒
校對：張良亮