奧古斯特·羅丹（1840-1917）法國著名雕塑家。
1840年11月12日出生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警察信使，母親是一名貧窮的平民婦女。羅丹從小就熱愛藝術，但他的其他教訓很糟糕。在他妹妹瑪麗的支援下，這位失望的父親不得不同意将他送到巴黎美術學院。他的妹妹瑪麗依靠自己的錢來養活他的食物和住宿，是以羅丹從小就深深地愛着他的妹妹。
羅丹的美術和手工藝學校由龐巴杜夫人最喜歡的畫家米歇爾于1765年創立，學生們在那裡學習架構藝術和制圖。在這裡，他遇到了賀拉斯·勒科克（Horace Lecock），他生命中的第一位老師。勒科克是一位普通的藝術老師，但他最初鼓勵羅丹忠實于真正的藝術感，而不是遵循學院教條的規則。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他經常去盧浮宮參觀大師的名畫。由于買不起油畫顔料，羅丹轉到雕塑班，從此愛上了雕塑。勒科克還向他介紹了當時著名的法國動物雕塑家barye（Barye 1796-1875），在那裡他接受了良好的基礎訓練。經過三年的艱苦學習，羅丹滿懷雄心壯志，準備考上巴黎美術學院。勒科克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家希波呂特·梅因德龍（希波呂特·梅因德龍，1801-1884），并要求他在羅丹的入學申請書上簽字，但沒有成功，羅丹輸了。第二年，他仍然被打敗了。第三年，一位老主持人以羅丹的名義簡單地寫道："這輩子沒有天賦，繼續申請考試，純屬浪費。"就這樣，未來的歐洲雕刻巨人被巴黎美術學院永久拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕羅丹來說是一個沉重的打擊。
青銅時代建立于1876-1877年，位于法國盧森堡公園。
這是羅丹花了18個月雕刻的男人的身體。模特是一名年輕士兵。羅丹最初将其命名為"被征服者"。範·拉斯布爾後來鼓勵他建議羅丹取消這根棍子，并将其重新命名為青銅時代。應該說，這個名字非常貼切，它重新賦予了雕像深刻的含義。它代表了人類從原始社會到青銅時代的過渡，象征着"人類的曙光"或"人類的覺醒"。羅丹真的塑造了一個平衡而完美的年輕男性身體，他的身體非常自然生動，左腿支撐着整個身體，右腿微微彎曲，腳趾微微在地上。左手像一根手杖，右臂擡起，手握在頭上，導緻軀幹和四肢的肌肉波動。他的頭微微向後傾斜，閉着眼睛，仿佛即将從夢中醒來。整個手勢和面部表情非常和諧，他伸展全身，正在釋放所有的束縛，開始散發出内在的力量。整個身體的輪廓結構不僅均勻完美，而且展現了精确的解剖學知識。
在展覽上，青銅時代被評論家認為是從人體中鑄造出來的，羅丹一度變成了一個肮髒的騙子。羅丹向美術學院提出抗議，該學院派出了一個由五名雕塑家組成的評審團前往羅丹的工作室。羅丹沒有提到任何模特，在公共場合創造了男性裸體。在這幅即興的肖像畫中，羅丹無疑展示了他精确的解剖學知識和出色的雕塑技巧，這無法形容地擊敗了這種大規模的攻擊。
更大的打擊接踵而至，羅丹心愛的妹妹瑪麗因為戀愛而進入修道院，兩年後，她虛弱的精神和身體無法忍受失望和冰冷幹澀的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰，他決定走妹妹的路，成為一名僧侶。但羅丹強壯的身體為他提供了源源不斷的欲望，在這種欲望中，藝術家内心對創作的渴望點燃了不可阻擋的火焰，讓同樣虔誠于上帝和藝術的羅丹陷入了内心的沖突和痛苦之中。善良而睿智的修道院院長艾瑪爾（Emmale）在羅丹壓抑的表情中看到了他的思想。他創造了條件，讓羅丹有機會繪畫和雕刻。當他看到羅丹确實有才華時，他說服羅丹繼續他的雕塑生涯，"用藝術侍奉上帝"。這鼓勵了羅丹。羅丹在修道院裡用一顆舒緩而感恩的心制作了一尊迪恩·埃馬爾的雕像，這表明這位23歲的年輕人具有成為雕塑家的洞察力，技能和技巧。
羅丹回到勒科克，在他的幫助和支援下，開始了在工作的同時自學的職業生涯。由于買不起模特，他聘請了被扼殺的乞丐畢比（Bibby）為他做模特。乞丐的醜陋讓羅丹從他那張破舊的臉上看到了人類共有的悲傷和凄涼。創作時，注重作品表面光線的表達，将自己想要展現的思想内涵融入到作品中，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想中感受到的不僅僅是視覺感受。這種藝術思想是米開朗基羅大師在他晚年的艱苦追求中，而在羅丹300多年後的《有鼻子的男人》中第一次成熟地表現出來，并貫穿于他的一生中，成為他們的靈魂和魅力源泉。
"鼻子塌陷的男人/鼻子骨折的男人"，1864年，俄羅斯聖彼得堡的埃米塔吉博物館
他善于運用多種繪畫技巧，創造出生動有力的藝術形象。生活造就了不少素描，風格獨特，"藝術理論"相傳下來。羅丹在歐洲雕塑史上的地位就像詩人但丁在歐洲的地位一樣。羅丹和他的兩個學生，市長和布德，被稱為歐洲雕塑的"三大支柱"。
羅丹有一個漂亮的學生和助手，卡米爾·克洛爾。她在19歲時進入了羅丹的工作室，成為他生活中重要的一部分。他們之間的愛情和麻煩折磨着藝術家和卡米爾本人。卡米爾也是一位有成就的女雕塑家。戀愛期間，羅丹創作了一系列以"永恒"為主題的雕塑，其中《永恒之春》和《永恒偶像》是其中的兩件傑作。這些作品也反映了羅丹與克洛維利的愛情生活。
《永恒的偶像》現藏于巴黎的羅丹畫廊。
卡米爾·克洛維爾的《Shakundaro》
在克勞德爾和羅丹的作品中，有一個男人跪在女人面前的小雕像，那就是克洛維爾的"Shakundaro"和羅丹的"永恒的偶像"。它們彼此驚人地相似，但仔細觀察，它們可以區分兩者，顯示雕塑家對愛和被愛的不同觀點。
克洛維爾的"Shakundaro"，男人跪在女人面前，臉頰緊貼着夫妻，雙手背在女人身後，緊緊地擁抱着對方，因為害怕失去愛情，他擡起的臉上充滿了愛與憐憫。這時，女人一隻手撫摸着胸膛，把手挂在男人的肩膀下，全身心都與他融為一體。就像她所期待和渴望的那種一心一意的愛。
在羅丹的《永恒的偶像》中，女人就像女神，男人跪在她的腳上，雙手背對着，輕輕地吻着她的胸膛，撲在她身上，看起來非常虔誠和虔誠。兩部作品，一部充滿激情，醉人，充滿人性;一個純淨的，清醒的，冬青的;還有兩件雕塑在一起，也許是1885年至1889年羅丹和克勞德爾最真實的雕塑。
"永恒的春天"創作于1882年，現藏于法國巴黎羅丹博物館
羅丹用流暢、優美的線條塑造了一首激情澎湃的情詩：用男人和女人描繪人身世界最甜蜜的感情，春天的空氣清新美麗，花草樹木的花蕾，年輕人愛的種子也在心中，青銅雕塑更是高貴的這種感覺。少年背靠石頭坐下，左手抓住石頭支撐身體，右手緊緊抓住女孩的肩膀，他低頭深情地吻着愛的心，女孩斜倚在地上接受這種愛的溫暖，她的身體仿佛彎下月，盡可能地向後彎腰， 她完美的姿勢脫穎而出。戀人情緒化、表達投入、擁抱、身體伸展展現出激情的張力，他們不僅給春天帶來更新鮮的活力，其實他們是春天，他們的愛情是永恒的春天。
"吻"創作于1884-1886年，現藏于巴黎羅丹畫廊。
羅丹從但丁的《神之歌》中描述的弗朗西斯卡和保羅的愛情悲劇中汲取靈感，以更開放的形式利用主題，塑造了兩個絕望的世俗戀人，在幽閉恐怖的會面中熱情地接吻。雕塑将雙雕像的下半部分融入大理石整體，避免了腳部的乏味，增強了雕像的整體感覺。以非常經典的現實主義方式雕刻。他們的起起伏伏，細膩、優雅的身軀和姿勢，造成了非常生動的光影效果。仿佛是它内心青春的熱情和生命。
"保羅和弗朗西斯卡"1887現在在法國巴黎的羅丹博物館
該雕塑基于但丁的《上帝之歌》（地獄）中弗蘭克斯卡和保羅之間的愛情悲劇。在銀幕上，弗蘭克斯卡和保羅出現在但丁和維吉爾面前，他們依偎在一起，包在一起，保羅右手抱着弗蘭克斯卡的胳膊，頭向後仰，左手擡起捂住自己的臉，不僅是為了表達對夫妻的愛，也是為了顯示愛情的誕生的遺憾， 羞恥和痛苦。而弗蘭凱斯卡的雙手緊緊勾住保羅的肩膀，閉着眼睛，對自己事态有一種身心上的信任，顯得很糾結和執着，也展現了女孩的淳樸、迷戀。兩人的屍體漂浮在空中，看起來很輕。在這幅畫中，畫家注重人物内心的心理刻畫和幻影的戲劇效果。色彩的使用是一種經典的傳統手法，在棕色調中巧妙地描繪了人體皮膚的微妙變化。整個畫面具有很強的情感吸引力。
加來，1884-1886，現存的法國加來市。
"加萊伊敏"是由羅丹應加來市長Devava法蘭的邀請制作的。在14世紀的英法百年戰争中，法國北部的加萊被英國軍隊包圍。為了拯救城市人民的生命，六名有聲望的公民被迫在脖子上套上繩索，并将城市的鑰匙交給英格蘭國王。這些市民的英勇犧牲感動了整個城市，他們被譽為加來的城市英雄。
羅丹受邀制作了這件紀念雕塑，他根據英國編年史家福西特的刻畫，塑造了一群穿着亞麻布、拿着鑰匙的羅丹這套"加萊伊敏"的創作方法，是先塑造裸體的實踐，然後把自己的衣服浸泡在石膏水中，得到服裝圖案的處理， 讓對待人物的身體動作一方面顯得極其真實，一方面讓這些英雄仿佛要回歸，堅定不移的精神氣質呼喚出來。此外，衣服上挂的直線讓人聯想到哥特式教堂的垂直建築，青銅雕像上的燈光突出了這種效果，給人一種中世紀葬禮的嚴肅和莊嚴感。
由雕塑家羅丹（Rodin）在11年的時間裡創作的加萊雕像群，在法國政府的限制下，隻有12個被複制。羅丹的原始作品被留在加來，其餘的，一些在紐約大都會藝術博物館收藏，另一些被英國政府買下，放在國會大廈旁邊。
Omiel，青銅，創作于1885年
這是羅丹的傑作之一。根據法國詩人維隆在"美麗的奧米爾"中的一首詩改編。該雕塑描繪了一個被歲月蹂躏的。奧米切爾曾經是一個年輕漂亮的，在愛情的場景中呆了一段時間，但現在風景已經不複存在，無法回頭看。在一張皺巴巴的、滿嘴髒兮兮的瘦臉上，在各種畸形和殘疾中，它比在正常、健康的外觀中更明顯。正是從那個又老又醜的身上，羅丹先生挖掘出了她内心世界的痛苦和靈魂的悲傷。丹用模組化的語言大膽地描繪了衰老的生活。她隻是一個近乎生命的終極生命之軀，帶着無盡的遺憾，在殘留的孤獨中無助地等待着喪鐘的敲響。《奧米爾》被廣泛認為是藝術中"化醜化美"的精品。
《思想家》創作于1880年至1900年之間，現藏于巴黎羅丹畫廊
這是羅丹晚年最偉大的作品，也是羅丹精心塑造的作品，是羅丹個人藝術雕塑史上的一個裡程碑。這是一件以真人為原型的男性裸體雕塑，"他"左手握拳，右手支撐頭部，正面朝上思考，這是一個堅強有力、成熟而深刻的形象。具有強烈生命感的身體，以極其痛苦的思維方式劇烈收縮，皺着眉頭，厚臉皮的手臂，低矮的軀幹，彎曲的下肢，仿佛人體的所有細節都在一種無形的壓力下，向内緊緊地閉合和收縮。它不僅充分展現了人體的物質美，還蘊含着一種深刻而永恒的精神，充滿了象征性的隐喻，也融入了整個人類的精神。莊嚴而深刻的思想本質，使整個作品展現出一股動人的力量。這件作品将深刻的精神内涵與生動的人物融為一體，展現了羅丹雕塑藝術的個性特征。它的藝術力量超越了時空，具有永恒的藝術意義。那一年，列甯告訴兩位正在法國前往倫敦參加俄國社會民主黨代表大會的年輕代表，你們必須去見羅丹的思想家。這在這裡是顯而易見的。
"行走的人"創作于1877年，現藏于巴黎羅丹博物館
這個雕塑也是羅丹比較有名的作品。作品塑造成一個大步向前的姿勢，雖然沒有胳膊和頭，但能讓觀衆感受到作品中蘊含的無限動能，一個人牢牢地置身于大氣之中。當然，如果我們仔細觀察這個行走的行動，我們會發現這樣的行動在現實中並不存在。這似乎與自然法則相悖，但藝術是自然的升華，如果它完全等同于自然法則，那就不是藝術，那不是羅丹的藝術。羅丹寫道："這是一個會走路的人！"沒有移動的手臂和頭顱，這裡的聖約翰浸信會失去了他們的身份，隻留下了一個動态的去刨光結構。
巴爾紮克
羅丹非常喜歡巴爾紮克，并樂于為他樹立雕像。是以，在1891年，當法國文學協會委托羅丹雕刻一座巴爾紮克雕像時，他立即說："我要做一些非凡的事情。"當羅丹10歲時，巴爾紮克去世了。是以，在塑造圖像方面，他做了大量的閱讀、調查和研究，前後40多件圖像練習，意在描繪一代文浩的外貌和精神特征。雕塑家認為，創造一個形狀像巴爾紮克不是主要的，"我認為他對工作的熱情，他艱難的生活，他無休止的戰鬥，他偉大的勇氣和精神，我試圖展示這一切"羅丹将巴爾紮克描繪成一個夜間漫步的形象。文浩習慣于在晚上穿着睡衣工作，是以羅丹讓他穿着睡衣在星空下冥想，睡衣纏繞在站立的巨人身上。據說在原稿中，巴爾紮克有一雙聰明的手。當被問及他的學生和助手伯德爾的建議時，伯德爾稱贊道："他非常擅長雕刻自己的手！"羅丹拿起錘子砸碎了雙手，因為他擔心它們會太突出而忽略了主要部分。巴爾紮克，現在看到他的雙手被睡袍緊緊地捂住，他的面部精神突出，整夜在月光下獨自行走和思考。
《地獄之門》
羅丹選擇了文藝複興時期詩人但丁的長詩《地獄》，塑造了著名而龐大的"地獄之門"群雕。這件紀念碑風格的藝術品塑造了186個痛苦的群體，其中幾個已經演變成獨立的雕像，如思想家，三鬼，接吻等。這部作品的中心主題是從我走進困境之城，從我走進罪惡的深淵，你走進去，把所有的希望都抛在腦後。"意義、多結構形式、象征性構圖，與真實的人物行走，全面表達了羅丹的哲學觀點，現代文明的邪惡都集中在'大門'上，描繪着為欲望、恐懼、痛苦、理想和鬥争，并折磨自己的形象，通過希望、幻滅、死亡和痛苦等感受。
在頂部的是三個幽靈，他們站着，頭緊挨着對方，三隻胳膊都指向下面的地獄，而思想者，兩側是輕罪，越來越内疚。底部分為兩扇門，一方面，戀愛中的年輕男女在走進地獄，另一邊是想吃人肉的餓鬼，其餘的地獄包括各種惡人，小偷，暴君，等等。
羅丹的一生是被攻擊和嘲笑，同時被了解和支援的生活。但他總是以偉大的個性正确面對這一切。羅丹一生都在攀登，終于在米開朗基羅之後達到了另一個高峰。羅丹堅信"藝術就是情感"。他的所有作品都證明了這一概念，它們揭示了人類豐富的情感。羅丹更喜歡悲傷的主題，善于從破碎中挖掘出力量和美感，這使得他的藝術具有廣泛而深刻的性格。他開創了一個全新的時代，創造了一種全新的藝術技巧。