奥古斯特·罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。
1840年11月12日出生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但他的其他教训很糟糕。在他妹妹玛丽的支持下，这位失望的父亲不得不同意将他送到巴黎美术学院。他的妹妹玛丽依靠自己的钱来养活他的食物和住宿，所以罗丹从小就深深地爱着他的妹妹。
罗丹的美术和手工艺学校由庞巴杜夫人最喜欢的画家米歇尔于1765年创立，学生们在那里学习框架艺术和制图。在这里，他遇到了贺拉斯·勒科克（Horace Lecock），他生命中的第一位老师。勒科克是一位普通的艺术老师，但他最初鼓励罗丹忠实于真正的艺术感，而不是遵循学院教条的规则。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫参观大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到雕塑班，从此爱上了雕塑。勒科克还向他介绍了当时著名的法国动物雕塑家barye（Barye 1796-1875），在那里他接受了良好的基础训练。经过三年的艰苦学习，罗丹满怀雄心壮志，准备考上巴黎美术学院。勒科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家希波吕特·梅因德龙（希波吕特·梅因德龙，1801-1884），并要求他在罗丹的入学申请书上签字，但没有成功，罗丹输了。第二年，他仍然被打败了。第三年，一位老主持人以罗丹的名义简单地写道："这辈子没有天赋，继续申请考试，纯属浪费。"就这样，未来的欧洲雕刻巨人被巴黎美术学院永久拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹来说是一个沉重的打击。
青铜时代创建于1876-1877年，位于法国卢森堡公园。
这是罗丹花了18个月雕刻的男人的身体。模特是一名年轻士兵。罗丹最初将其命名为"被征服者"。范·拉斯布尔后来鼓励他建议罗丹取消这根棍子，并将其重新命名为青铜时代。应该说，这个名字非常贴切，它重新赋予了雕像深刻的含义。它代表了人类从原始社会到青铜时代的过渡，象征着"人类的曙光"或"人类的觉醒"。罗丹真的塑造了一个平衡而完美的年轻男性身体，他的身体非常自然生动，左腿支撑着整个身体，右腿微微弯曲，脚趾微微在地上。左手像一根手杖，右臂抬起，手握在头上，导致躯干和四肢的肌肉波动。他的头微微向后倾斜，闭着眼睛，仿佛即将从梦中醒来。整个手势和面部表情非常和谐，他伸展全身，正在释放所有的束缚，开始散发出内在的力量。整个身体的轮廓结构不仅均匀完美，而且体现了精确的解剖学知识。
在展览上，青铜时代被评论家认为是从人体中铸造出来的，罗丹一度变成了一个肮脏的骗子。罗丹向美术学院提出抗议，该学院派出了一个由五名雕塑家组成的评审团前往罗丹的工作室。罗丹没有提到任何模特，在公共场合创造了男性裸体。在这幅即兴的肖像画中，罗丹无疑展示了他精确的解剖学知识和出色的雕塑技巧，这无法形容地击败了这种大规模的攻击。
更大的打击接踵而至，罗丹心爱的妹妹玛丽因为恋爱而进入修道院，两年后，她虚弱的精神和身体无法忍受失望和冰冷干涩的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，他决定走妹妹的路，成为一名僧侣。但罗丹强壮的身体为他提供了源源不断的欲望，在这种欲望中，艺术家内心对创作的渴望点燃了不可阻挡的火焰，让同样虔诚于上帝和艺术的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦之中。善良而睿智的修道院院长艾玛尔（Emmale）在罗丹压抑的表情中看到了他的思想。他创造了条件，让罗丹有机会绘画和雕刻。当他看到罗丹确实有才华时，他说服罗丹继续他的雕塑生涯，"用艺术侍奉上帝"。这鼓励了罗丹。罗丹在修道院里用一颗舒缓而感恩的心制作了一尊迪恩·埃马尔的雕像，这表明这位23岁的年轻人具有成为雕塑家的洞察力，技能和技巧。
罗丹回到勒科克，在他的帮助和支持下，开始了在工作的同时自学的职业生涯。由于买不起模特，他聘请了被扼杀的乞丐毕比（Bibby）为他做模特。乞丐的丑陋让罗丹从他那张破旧的脸上看到了人类共有的悲伤和凄凉。创作时，注重作品表面光线的表达，将自己想要展现的思想内涵融入到作品中，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想中感受到的不仅仅是视觉感受。这种艺术思想是米开朗基罗大师在他晚年的艰苦追求中，而在罗丹300多年后的《有鼻子的男人》中第一次成熟地表现出来，并贯穿于他的一生中，成为他们的灵魂和魅力源泉。
"鼻子塌陷的男人/鼻子骨折的男人"，1864年，俄罗斯圣彼得堡的埃米塔吉博物馆
他善于运用多种绘画技巧，创造出生动有力的艺术形象。生活造就了不少素描，风格独特，"艺术理论"相传下来。罗丹在欧洲雕塑史上的地位就像诗人但丁在欧洲的地位一样。罗丹和他的两个学生，市长和布德，被称为欧洲雕塑的"三大支柱"。
罗丹有一个漂亮的学生和助手，卡米尔·克洛尔。她在19岁时进入了罗丹的工作室，成为他生活中重要的一部分。他们之间的爱情和麻烦折磨着艺术家和卡米尔本人。卡米尔也是一位有成就的女雕塑家。恋爱期间，罗丹创作了一系列以"永恒"为主题的雕塑，其中《永恒之春》和《永恒偶像》是其中的两件杰作。这些作品也反映了罗丹与克洛维利的爱情生活。
《永恒的偶像》现藏于巴黎的罗丹画廊。
卡米尔·克洛维尔的《Shakundaro》
在克劳德尔和罗丹的作品中，有一个男人跪在女人面前的小雕像，那就是克洛维尔的"Shakundaro"和罗丹的"永恒的偶像"。它们彼此惊人地相似，但仔细观察，它们可以区分两者，显示雕塑家对爱和被爱的不同观点。
克洛维尔的"Shakundaro"，男人跪在女人面前，脸颊紧贴着爱人，双手背在女人身后，紧紧地拥抱着对方，因为害怕失去爱情，他抬起的脸上充满了爱与怜悯。这时，女人一只手抚摸着胸膛，把手挂在男人的肩膀下，全身心都与他融为一体。就像她所期待和渴望的那种一心一意的爱。
在罗丹的《永恒的偶像》中，女人就像女神，男人跪在她的脚上，双手背对着，轻轻地吻着她的胸膛，扑在她身上，看起来非常虔诚和虔诚。两部作品，一部充满激情，醉人，充满人性;一个纯净的，清醒的，冬青的;还有两件雕塑在一起，也许是1885年至1889年罗丹和克劳德尔最真实的雕塑。
"永恒的春天"创作于1882年，现藏于法国巴黎罗丹博物馆
罗丹用流畅、优美的线条塑造了一首激情澎湃的情诗：用男人和女人描绘人身世界最甜蜜的感情，春天的空气清新美丽，花草树木的花蕾，年轻人爱的种子也在心中，青铜雕塑更是高贵的这种感觉。少年背靠石头坐下，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧抓住女孩的肩膀，他低头深情地吻着爱的心，女孩斜倚在地上接受这种爱的温暖，她的身体仿佛弯下月，尽可能地向后弯腰， 她完美的姿势脱颖而出。恋人情绪化、表达投入、拥抱、身体伸展展现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，其实他们是春天，他们的爱情是永恒的春天。
"吻"创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹画廊。
罗丹从但丁的《神之歌》中描述的弗朗西斯卡和保罗的爱情悲剧中汲取灵感，以更开放的形式利用主题，塑造了两个绝望的世俗恋人，在幽闭恐怖的会面中热情地接吻。雕塑将双雕像的下半部分融入大理石整体，避免了脚部的乏味，增强了雕像的整体感觉。以非常经典的现实主义方式雕刻。他们的起起伏伏，细腻、优雅的身躯和姿势，造成了非常生动的光影效果。仿佛是它内心青春的热情和生命。
"保罗和弗朗西斯卡"1887现在在法国巴黎的罗丹博物馆
该雕塑基于但丁的《上帝之歌》（地狱）中弗兰克斯卡和保罗之间的爱情悲剧。在银幕上，弗兰克斯卡和保罗出现在但丁和维吉尔面前，他们依偎在一起，包在一起，保罗右手抱着弗兰克斯卡的胳膊，头向后仰，左手抬起捂住自己的脸，不仅是为了表达对爱人的爱，也是为了显示爱情的诞生的遗憾， 羞耻和痛苦。而弗兰凯斯卡的双手紧紧勾住保罗的肩膀，闭着眼睛，对自己事态有一种身心上的信任，显得很纠结和执着，也展现了女孩的淳朴、迷恋。两人的尸体漂浮在空中，看起来很轻。在这幅画中，画家注重人物内心的心理刻画和幻影的戏剧效果。色彩的使用是一种经典的传统手法，在棕色调中巧妙地描绘了人体皮肤的微妙变化。整个画面具有很强的情感吸引力。
加来，1884-1886，现存的法国加来市。
"加莱伊敏"是由罗丹应加来市长Devava法兰的邀请制作的。在14世纪的英法百年战争中，法国北部的加莱被英国军队包围。为了拯救城市人民的生命，六名有声望的公民被迫在脖子上套上绳索，并将城市的钥匙交给英格兰国王。这些市民的英勇牺牲感动了整个城市，他们被誉为加来的城市英雄。
罗丹受邀制作了这件纪念雕塑，他根据英国编年史家福西特的刻画，塑造了一群穿着亚麻布、拿着钥匙的罗丹这套"加莱伊敏"的创作方法，是先塑造裸体的实践，然后把自己的衣服浸泡在石膏水中，得到服装图案的处理， 让对待人物的身体动作一方面显得极其真实，一方面让这些英雄仿佛要回归，坚定不移的精神气质呼唤出来。此外，衣服上挂的直线让人联想到哥特式教堂的垂直建筑，青铜雕像上的灯光突出了这种效果，给人一种中世纪葬礼的严肃和庄严感。
由雕塑家罗丹（Rodin）在11年的时间里创作的加莱雕像群，在法国政府的限制下，只有12个被复制。罗丹的原始作品被留在加来，其余的，一些在纽约大都会艺术博物馆收藏，另一些被英国政府买下，放在国会大厦旁边。
Omiel，青铜，创作于1885年
这是罗丹的杰作之一。根据法国诗人维隆在"美丽的奥米尔"中的一首诗改编。该雕塑描绘了一个被岁月蹂躏的。奥米切尔曾经是一个年轻漂亮的，在爱情的场景中呆了一段时间，但现在风景已经不复存在，无法回头看。在一张皱巴巴的、满嘴脏兮兮的瘦脸上，在各种畸形和残疾中，它比在正常、健康的外观中更明显。正是从那个又老又丑的身上，罗丹先生挖掘出了她内心世界的痛苦和灵魂的悲伤。丹用建模的语言大胆地描绘了衰老的生活。她只是一个近乎生命的终极生命之躯，带着无尽的遗憾，在残留的孤独中无助地等待着丧钟的敲响。《奥米尔》被广泛认为是艺术中"化丑化美"的精品。
《思想家》创作于1880年至1900年之间，现藏于巴黎罗丹画廊
这是罗丹晚年最伟大的作品，也是罗丹精心塑造的作品，是罗丹个人艺术雕塑史上的一个里程碑。这是一件以真人为原型的男性裸体雕塑，"他"左手握拳，右手支撑头部，正面朝上思考，这是一个坚强有力、成熟而深刻的形象。具有强烈生命感的身体，以极其痛苦的思维方式剧烈收缩，皱着眉头，厚脸皮的手臂，低矮的躯干，弯曲的下肢，仿佛人体的所有细节都在一种无形的压力下，向内紧紧地闭合和收缩。它不仅充分展现了人体的物质美，还蕴含着一种深刻而永恒的精神，充满了象征性的隐喻，也融入了整个人类的精神。庄严而深刻的思想本质，使整个作品展现出一股动人的力量。这件作品将深刻的精神内涵与生动的人物融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的个性特征。它的艺术力量超越了时空，具有永恒的艺术意义。那一年，列宁告诉两位正在法国前往伦敦参加俄国社会民主党代表大会的年轻代表，你们必须去见罗丹的思想家。这在这里是显而易见的。
"行走的人"创作于1877年，现藏于巴黎罗丹博物馆
这个雕塑也是罗丹比较有名的作品。作品塑造成一个大步向前的姿势，虽然没有胳膊和头，但能让观众感受到作品中蕴含的无限动能，一个人牢牢地置身于大气之中。當然，如果我們仔細觀察這個行走的行動，我們會發現這樣的行動在現實中並不存在。这似乎与自然法则相悖，但艺术是自然的升华，如果它完全等同于自然法则，那就不是艺术，那不是罗丹的艺术。罗丹写道："这是一个会走路的人！"没有移动的手臂和头颅，这里的圣约翰浸信会失去了他们的身份，只留下了一个动态的去刨光结构。
巴尔扎克
罗丹非常喜欢巴尔扎克，并乐于为他树立雕像。因此，在1891年，当法国文学协会委托罗丹雕刻一座巴尔扎克雕像时，他立即说："我要做一些非凡的事情。"当罗丹10岁时，巴尔扎克去世了。因此，在塑造图像方面，他做了大量的阅读、调查和研究，前后40多件图像练习，意在描绘一代文浩的外貌和精神特征。雕塑家认为，创造一个形状像巴尔扎克不是主要的，"我认为他对工作的热情，他艰难的生活，他无休止的战斗，他伟大的勇气和精神，我试图展示这一切"罗丹将巴尔扎克描绘成一个夜间漫步的形象。文浩习惯于在晚上穿着睡衣工作，所以罗丹让他穿着睡衣在星空下冥想，睡衣缠绕在站立的巨人身上。据说在原稿中，巴尔扎克有一双聪明的手。当被问及他的学生和助手伯德尔的建议时，伯德尔称赞道："他非常擅长雕刻自己的手！"罗丹拿起锤子砸碎了双手，因为他担心它们会太突出而忽略了主要部分。巴尔扎克，现在看到他的双手被睡袍紧紧地捂住，他的面部精神突出，整夜在月光下独自行走和思考。
《地狱之门》
罗丹选择了文艺复兴时期诗人但丁的长诗《地狱》，塑造了著名而庞大的"地狱之门"群雕。这件纪念碑风格的艺术品塑造了186个痛苦的群体，其中几个已经演变成独立的雕像，如思想家，三鬼，接吻等。这部作品的中心主题是从我走进困境之城，从我走进罪恶的深渊，你走进去，把所有的希望都抛在脑后。"意义、多结构形式、象征性构图，与真实的人物行走，全面表达了罗丹的哲学观点，现代文明的邪恶都集中在'大门'上，描绘着为欲望、恐惧、痛苦、理想和斗争，并折磨自己的形象，通过希望、幻灭、死亡和痛苦等感受。
在顶部的是三个幽灵，他们站着，头紧挨着对方，三只胳膊都指向下面的地狱，而思想者，两侧是轻罪，越来越内疚。底部分为两扇门，一方面，恋爱中的年轻男女在走进地狱，另一边是想吃人肉的饿鬼，其余的地狱包括各种恶人，小偷，暴君，等等。
罗丹的一生是被攻击和嘲笑，同时被理解和支持的生活。但他总是以伟大的个性正确面对这一切。罗丹一生都在攀登，终于在米开朗基罗之后达到了另一个高峰。罗丹坚信"艺术就是情感"。他的所有作品都证明了这一概念，它们揭示了人类丰富的情感。罗丹更喜欢悲伤的主题，善于从破碎中挖掘出力量和美感，这使得他的艺术具有广泛而深刻的性格。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术技巧。