想想摄影界经常讨论的一个话题——摄影是艺术吗？在阅读了宗百华先生1920年在巴黎观察罗丹的雕刻后写的文章后，我突然明白了。
宗老的文章的主要目的是讨论什么是艺术：
宗钊从小对生命和自然的看法是相信，创造的生命力是生命的根源，也是自然的内在真理。大自然是多么的和解，完美，神秘。而大自然是活生生的，"是伟大美灵的表达"。
但随着作者年龄的增长和经验的积累，"一个不可动摇的事实是，在这个空间里有一种平静、无情、对抗的物质，长期以来一直与这个现实世界发生冲突，它是我们自我表达和任性活动的障碍。也要知道，在人员中有许多悲惨、冷酷、悲伤、悲伤的现状，也是不可动摇的事实。这个世界不是一个快乐的世界，而是一个为美而战的世界。"比如小树从黑暗冰冷潮湿的土地到阳光和空中，做着无尽的战斗，终将枝繁叶茂，在蓝天白云中摇曳，展现出难以言表的美——"所有有机的生命都靠物质支撑，融入了美的精神。
所以，"自然界中有一种不可思议的生命力，驱使着与生俱来的世界进入有机世界，从有机世界到最高的生命、理性、情感和感觉。这种活力是一切生命的源泉，也是一切美的源泉。大自然并不美丽，因为它无处不在地展现出这种不可思议的生命力，艺术家的画像或雕塑可以用到自己的精神上，来表达自然的精神，让艺术的创作就像自然的创造，所以可以称之为一件艺术品。
作者： 米粒
照片是艺术吗？答案是，摄影师不以艺术方式处理的照片不是艺术品。
宗老进一步体现了艺术的目的和功能："仰望屋檐头的金色秋叶在光海中颤抖，或者低头望向池柳下，看到白云绿天在水浪中荡漾"，能给观众带来心灵的愉悦和愉悦。但自然之美并不是所有艺术都能实现的，也不完全是艺术家所展示的。因此，宗老总结道："自然一直是一切美的源泉，是一切艺术的典范。艺术的最终目的无非是给人留下自然之美的印象，自然之美的瞬息万变，自然之美的无常，通过图片、雕刻、扣留下来，它是普遍的、永久的。让每个人都能不时地享受这些自然美景。美的真正源泉在于自然。
那次摄影是对自然最细致、最真实的一次，但宗老认为，照片只是"记录自然表面，而不是自然底的精神"。因为艺术家有一个艺术概念（最终目的是表达自然的真相），艺术家对自然的表达是真实的自然，照片不是拍的。罗丹说："果然，照片说谎，艺术是真实的。
为什么？曹宗解释如下：
我们知道大自然不时地移动和变化。事物就是运动，运动就是事物，离不开。这种运动，积累成一种微小的、瞬间的变化，不可预测。难以捉摸的东西不再移动;（死物不是自然的，因为自然是动态的）。照片是在物体图像的变换中摄取一个角落，强烈的运动图像被认为是静止的，不是物体的真相。而且，感动者有生命的表达，精神的作用，以及感动人的描述，即生命的表达，精神的描述。自然在"活动"中无处不在，也就是说，在"精神"中无处不在，在"生活"中无处不在。艺术家想用图片、雕塑等来展现自然的真相，当然是要展现运动，才能展现精神，表达生命。这种"运动的表达"是艺术的终极目的，即艺术与摄影的根本区别。
艺术可以表达"运动"，照片不能。"运动"是自然的真理，所以罗丹说，"照片在说谎，艺术是真实的。"
应该再次解释的是，宗老在法兰克福写了这篇文章是在1920年冬天，我查了一下摄影史，当时（从1920年代到1950年代初），世界摄影从绘画也走向，"全貌"的绘画，开始进入"本体"探索时期，基于摄影的两个基本特征——"原件复制（记录）"， "时间切割（time）"之上的审美探索。（赵刚《世界摄影美学简史》）。所以宗老的讨论是没有问题的，当暗室技术应该比较落后的时候，不像现在有PS等先进的数字暗室手段，可以让摄影师自由发挥，任意表达。
那么艺术如何表达"运动"呢？宗老承认这是艺术家的大秘密，他不是艺术家本人，每个艺术家的秘密也不同，无法回答（但在艺术家的作品中，可以感受到"运动"），但宗老介绍了罗丹的秘密，因为罗丹有原话。
罗丹的雕刻展示了"运动"的"秘密"，是确定"运动"从一种现在状态到第二种状态的变化过程，然后显示该状态的中间。
画家和雕塑家，在他们的作品中，表达第一个现状，不知不觉地进入第二个现状，这样观众就可以在作品中，同时看到第一个现状的痕迹和萌芽的影子的第二个现状，"运动"就在我们面前。
罗丹认为，"运动"是宇宙的真理，但"运动"可以代表生命，表达精神，表达隐藏在自然背后的不可思议的东西。这就是罗丹的世界观和艺术观。
艺术家模仿自然，并不是真正描绘自然的表面形态，而是直接体验自然的精神，感受自然借助于物质来表达各个阶段的过程，然后用自己的精神、理想的心情、感受意志，集中在物质上创造出百万形，使物质精神。（就个人而言，我认为它对摄影非常有用。）
"自然"是一个大艺术家;艺术是创造的过程，唯物主义的过程，自然创造的过程，精神的物质化，两者是不同的，它的结局是一样的，一个非常真实、美丽、灵魂和身体协调非常好，心灵和事物是一致的艺术作品。
罗丹怎么能有这种力量和境界呢？仿佛很难，宗老接着介绍道：
艺术家眼中看到的世界与普通人的世界不同。他们的视野应该更加深刻和精确，他们看到的不仅是自然生命的表面，更是自然生命的核心。例如，艺术家可以看到一个人的脸，包含一个人过去的生活史和时代的文化潮流;
罗丹的眼睛，虽然宇宙中物种丰富，千姿多端，但以全面的方式，是一幅意志图画;
情感意志，是自然的真理，表现为行动。
读完这篇文章，我终于明白了为什么目前（2021年10月中旬）有些照片被称为"照片"，有些被称为"照片"。优秀的"摄影"，不仅要有故事，还要有生命，应该算是艺术！个人意识，欢迎来拍砖、指点、补充。