想想攝影界經常讨論的一個話題——攝影是藝術嗎？在閱讀了宗百華先生1920年在巴黎觀察羅丹的雕刻後寫的文章後，我突然明白了。
宗老的文章的主要目的是讨論什麼是藝術：
宗钊從小對生命和自然的看法是相信，創造的生命力是生命的根源，也是自然的内在真理。大自然是多麼的和解，完美，神秘。而大自然是活生生的，"是偉大美靈的表達"。
但随着作者年齡的增長和經驗的積累，"一個不可動搖的事實是，在這個空間裡有一種平靜、無情、對抗的物質，長期以來一直與這個現實世界發生沖突，它是我們自我表達和任性活動的障礙。也要知道，在人員中有許多悲慘、冷酷、悲傷、悲傷的現狀，也是不可動搖的事實。這個世界不是一個快樂的世界，而是一個為美而戰的世界。"比如小樹從黑暗冰冷潮濕的土地到陽光和空中，做着無盡的戰鬥，終将枝繁葉茂，在藍天白雲中搖曳，展現出難以言表的美——"所有有機的生命都靠物質支撐，融入了美的精神。
是以，"自然界中有一種不可思議的生命力，驅使着與生俱來的世界進入有機世界，從有機世界到最高的生命、理性、情感和感覺。這種活力是一切生命的源泉，也是一切美的源泉。大自然并不美麗，因為它無處不在地展現出這種不可思議的生命力，藝術家的畫像或雕塑可以用到自己的精神上，來表達自然的精神，讓藝術的創作就像自然的創造，是以可以稱之為一件藝術品。
作者： 米粒
照片是藝術嗎？答案是，攝影師不以藝術方式處理的照片不是藝術品。
宗老進一步展現了藝術的目的和功能："仰望屋檐頭的金色秋葉在光海中顫抖，或者低頭望向池柳下，看到白雲綠天在水浪中蕩漾"，能給觀衆帶來心靈的愉悅和愉悅。但自然之美并不是所有藝術都能實作的，也不完全是藝術家所展示的。是以，宗老總結道："自然一直是一切美的源泉，是一切藝術的典範。藝術的最終目的無非是給人留下自然之美的印象，自然之美的瞬息萬變，自然之美的無常，通過圖檔、雕刻、扣留下來，它是普遍的、永久的。讓每個人都能不時地享受這些自然美景。美的真正源泉在于自然。
那次攝影是對自然最細緻、最真實的一次，但宗老認為，照片隻是"記錄自然表面，而不是自然底的精神"。因為藝術家有一個藝術概念（最終目的是表達自然的真相），藝術家對自然的表達是真實的自然，照片不是拍的。羅丹說："果然，照片說謊，藝術是真實的。
為什麼？曹宗解釋如下：
我們知道大自然不時地移動和變化。事物就是運動，運動就是事物，離不開。這種運動，積累成一種微小的、瞬間的變化，不可預測。難以捉摸的東西不再移動;（死物不是自然的，因為自然是動态的）。照片是在物體圖像的變換中攝取一個角落，強烈的運動圖像被認為是靜止的，不是物體的真相。而且，感動者有生命的表達，精神的作用，以及感動人的描述，即生命的表達，精神的描述。自然在"活動"中無處不在，也就是說，在"精神"中無處不在，在"生活"中無處不在。藝術家想用圖檔、雕塑等來展現自然的真相，當然是要展現運動，才能展現精神，表達生命。這種"運動的表達"是藝術的終極目的，即藝術與攝影的根本差別。
藝術可以表達"運動"，照片不能。"運動"是自然的真理，是以羅丹說，"照片在說謊，藝術是真實的。"
應該再次解釋的是，宗老在法蘭克福寫了這篇文章是在1920年冬天，我查了一下攝影史，當時（從1920年代到1950年代初），世界攝影從繪畫也走向，"全貌"的繪畫，開始進入"本體"探索時期，基于攝影的兩個基本特征——"原件複制（記錄）"， "時間切割（time）"之上的審美探索。（趙剛《世界攝影美學簡史》）。是以宗老的讨論是沒有問題的，當暗室技術應該比較落後的時候，不像現在有PS等先進的數字暗室手段，可以讓攝影師自由發揮，任意表達。
那麼藝術如何表達"運動"呢？宗老承認這是藝術家的大秘密，他不是藝術家本人，每個藝術家的秘密也不同，無法回答（但在藝術家的作品中，可以感受到"運動"），但宗老介紹了羅丹的秘密，因為羅丹有原話。
羅丹的雕刻展示了"運動"的"秘密"，是确定"運動"從一種現在狀态到第二種狀态的變化過程，然後顯示該狀态的中間。
畫家和雕塑家，在他們的作品中，表達第一個現狀，不知不覺地進入第二個現狀，這樣觀衆就可以在作品中，同時看到第一個現狀的痕迹和萌芽的影子的第二個現狀，"運動"就在我們面前。
羅丹認為，"運動"是宇宙的真理，但"運動"可以代表生命，表達精神，表達隐藏在自然背後的不可思議的東西。這就是羅丹的世界觀和藝術觀。
藝術家模仿自然，并不是真正描繪自然的表面形态，而是直接體驗自然的精神，感受自然借助于物質來表達各個階段的過程，然後用自己的精神、理想的心情、感受意志，集中在物質上創造出百萬形，使物質精神。（就個人而言，我認為它對攝影非常有用。）
"自然"是一個大藝術家;藝術是創造的過程，唯物主義的過程，自然創造的過程，精神的物質化，兩者是不同的，它的結局是一樣的，一個非常真實、美麗、靈魂和身體協調非常好，心靈和事物是一緻的藝術作品。
羅丹怎麼能有這種力量和境界呢？仿佛很難，宗老接着介紹道：
藝術家眼中看到的世界與普通人的世界不同。他們的視野應該更加深刻和精确，他們看到的不僅是自然生命的表面，更是自然生命的核心。例如，藝術家可以看到一個人的臉，包含一個人過去的生活史和時代的文化潮流;
羅丹的眼睛，雖然宇宙中物種豐富，千姿多端，但以全面的方式，是一幅意志圖畫;
情感意志，是自然的真理，表現為行動。
讀完這篇文章，我終于明白了為什麼目前（2021年10月中旬）有些照片被稱為"照片"，有些被稱為"照片"。優秀的"攝影"，不僅要有故事，還要有生命，應該算是藝術！個人意識，歡迎來拍磚、指點、補充。