時隔5年,周潤發回歸,把廢柴演神了!
說個激動人心的消息!
多年未出新片的周潤發,終于重返大銀幕。
發哥+賭神,這兩個詞疊加在一起,既點燃了影迷的情懷,又吊足了觀衆的胃口。
前兩天,首映場放映後,口碑炸了。
魚叔這就來說說——
《别叫我“賭神” 》
從海報就能看出,這是部味道純正的港片。
幕後人員,出自《無雙》黃金班底。
導演潘耀明,監制黃斌、編劇莊文強,全部經過香港電影金像獎認可。
每一個環節都確定,影片有過硬品質。
演員全是實力派。
袁詠儀、廖啟智、方中信、白隻。
以及靈魂主演——周潤發。
放眼整個暑期檔,陣容這麼靠譜的港片,有且隻有這一部。
距離發哥上一部電影問世,已經過去5年了。
5年來,隻有《别叫我“賭神”》,打動了他。
影片用诙諧幽默的方式,裝點了一個宏大又深刻的普世命題。
魚叔看完之後,覺得有被治愈到。
像如沐春風般,得到了輕松、溫暖又勵志的心靈慰藉。
毫無疑問,作為香港地标性的演員,發哥承載着一代人對經典港片的回憶。
尤其對他演過的賭片,印象格外深刻。
1989年,《賭神》橫空出世。
以3600萬港元的票房,問鼎年度票冠,引發賭片風潮。
周潤發飾演的「賭神」高進,是以爆紅。
他梳着大背頭,西裝革履地坐在賭桌前,一副氣定神閑、勝券在握的出牌模樣,成為無數影迷心中的經典形象。
人們有多喜歡發哥的賭片呢?
1994年,發哥主演的《賭神2》,再次打破香港電影賣座紀錄。
哪怕2014年後,賭片風光不再,但由發哥主演的《澳門風雲》系列,依然能成為春節檔的票房冠軍。
發哥的賭神形象,早已跨越時代,成為影迷心中不可磨滅的濾鏡。
距《賭神》誕生34年後,他卻用一部《别叫我“賭神”》,選擇向經典角色「賭神」告别。
影片并非過去賭片的簡單複刻,而是有新的設定和表達。
不再是「賭神」的發哥,再進賭場,會擁有怎樣的人生際遇?
發哥飾演的吳光輝,與「高進」有着強烈的反差感。
他依然在賭場裡出沒,卻不再是那個意氣風發、無所不能的賭神了。
說來諷刺。
吳光輝名字寓意:
「做人要光明磊落,人生要有輝煌成就。」
沒想到,自己卻活成了「無光輝」。
平日裡,穿着邋遢。
随便套件衣服,穿拖鞋就出門。
生活困頓,精神渾噩。
走路沒個正形,整天泡面度日。
雖然跟好兄弟,經營一家理發店。
但他沒啥事業心,也不求上進。
最糟糕的是嗜賭。
幾乎沒赢過,還欠一屁股債,被人追着潑油漆。
不管怎麼看,都是一個loser。
說實話,魚叔沒想到,發哥這次演了個,如此潦草混沌的底層小人物。
不得不說,這跟之前賭桌上的酷炫男神,反差很大。
角色落差,隻是發哥帶來的第一重驚喜。
往後看,還有第二重驚喜。
吳光輝除了賭徒之外,還有另一個身份——父親。
這是他繼 《阿郎的故事》後,再次演父親。
可能有人想問,一個loser當爸爸,能好到哪裡去?
這個問題,從昔日戀人李夕(袁詠儀 飾)突然拜訪,留下與他所生的兒子李陽後,就貫穿整個劇情發展,不斷制造懸念。
因爛賭而債務纏身的吳光輝,貪圖李夕十萬塊的生活費。
于是答應與兒子相處一個月。
賭徒的不負責與父親需要承擔的責任,就此構成整部戲的核心沖突。
他該如何面對過去?怎麼與兒子相處?
怎樣與人生和解?浪子能否回頭?
潦草的賭徒和認真的父親融合于一身,角色演起來難度很大。
之前編劇莊文強說,起初隻想寫個現實題材的戲。
想不到,發哥看完劇本,主動請纓出演。
發哥說,被觸動的原因是,這不但是吳光輝的故事,也是現實社會的故事。
這也是發哥繼《秋天的童話》和《阿郎的故事》之後,再次诠釋走心情感題材。
這個角色,确實也隻能是既能演《賭神》耍帥、又能用《阿郎的故事》催淚的發哥來演。
看完片就會發現,發哥調和出了一個意想不到的吳光輝。
充滿驚喜、毫不違和。
魚叔在看片前,曾有個疑惑。
發哥為何要設計一個長發造型,難道賭神要靠甩頭發耍帥?
看完電影才明白,這并不是一個長發賭神的故事,反而與《阿郎的故事》擁有相同核心:
感人至深的父子情。
具體來說。
這是一個小人物絕境逢生、逆轉命運的故事。
以前的賭神,是為了赢錢;
現在的賭神,是為了赢得愛和尊重。
愛和尊重,主要來自父子關系和個人成長。
先說父子關系。
影片做了一個很特别的設定。
吳光輝的兒子李陽,患有自閉症。
平時會表現出交流障礙、刻闆與重複的行為。
吳光輝長這麼大,就沒怎麼照顧過别人,更别提如何與自閉症患者相處。
何況,舊情人突然說自己有個兒子。
誰知道,孩子是不是自己的呢?
是以,吳光輝答應照顧李陽,隻是沖着錢而已。
所謂的「照顧」,其實是「散養」,根本不上心。
他甚至帶李陽出入賭場,繼續爛賭模式。
意外的是。
吳光輝發現,李陽竟然有賭牌天賦。
于是,拿他當招财樹,使勁搖。
但沒多久,李陽的自閉症,就徹底颠覆了吳光輝的生活。
父子關系,在一件件沖突小事中,逐漸發生變化。
李陽因為躲避老鼠,産生應激反應,把家裡弄的一塌糊塗。
吳光輝在追責過程中,害李陽磕到桌子鮮血直流。
他第一次心生愧疚,父愛開始覺醒。
當他看到兒子手機裡存着他的照片,才意識到,原來兒子一直知道父親的存在,而且這麼多年,都沒有忘記他。
這時,他以自己為中心的情感天平,漸漸傾斜。
開始在意兒子的表達和習慣,照顧他的情緒。
跟患有自閉症的兒子相處,讓吳光輝變得更加柔軟。
在初嘗為人父的滋味後,吳光輝突然收到了李夕癌症晚期的消息。
舊愛離世後,他不得不獨自承擔照顧李陽的責任。
這一刻,成為父親和照顧孩子,已經成為了他人生的首要大事。
他終于敢直面,過去幾十年的人生漏洞。
摒棄賭博陋習,尋找人生意義。
成為一個具有責任感、敢于擔當的父親。
這個過程,也讓吳光輝實作了個人成長。
很多人以為,中年廢柴,無藥可救,因為他們把擺爛融入骨髓。
這部影片恰好提供了一種希望,提供了一種積極的生活态度。
人生無論什麼時候重新開始,都不算太晚。
隻要你有改變的決心和勇氣。
就像吳光輝一樣。
那一刻,你就是你自己了。
父與子,是港片非常經典的主題。
比如,香港新浪潮代表作品《父子情》。
就是用樸實無華的風格,講述一對沖突頗深的父子,是如何從沖突到和解的過程。
過程充斥着吵架、紛争和遺憾。
發哥代表作之一《阿郎的故事》,也有相似的元素。
出色的賽車手阿郎,由于放蕩不羁的性格,導緻妻離子散。
多年後,他才知道自己竟然有個兒子。
為了能讓兒子有一個圓滿的家庭,他重返賽場,結果一去不複返。
從這點來看,《别叫我“賭神”》其實是對港片經典主題的延續和緻敬。
近幾年,港片越來越關注底層叙事。
像《一念無明》《窄路微塵》等優質港片,都把關注點,放在對市井小人物的細膩刻畫。
發哥這次挑戰底層角色,也順應了港片目前的創作趨勢。
從生活的細微之處切入,敲中中國人最普世的情感。
魚叔在看這部片子的時候,心裡浮現另一重私人情緒。
因為我一路看着港片從黃金時代走過來。
曾經,香港最爆火的商業電影,是「賭片」系列。
如今,港片像「賭神」一樣,風光不再。
甚至有些沒落。
那些逢賭必赢,意氣風發的時光遠去,讓人清醒認識到,時代不同了。
但看到影片中的兄弟情義、友情歲月等等熟悉的元素,我依然意識到,港片的精氣神還在!
就像這次《别叫我“賭神”》的取景地,勾起了發哥的回憶,因為當年,他在這裡拍過《上海灘》。
他感懷到,「雖然跟過去相比有了很大變化,但好的風景和事物還是不變」。
《别叫我“賭神”》也依然做到了港片應該有的樣子。
影片既能讓人看到時代情懷,又能讓人看到步履不停的生活信念。
在當下的市場環境裡,這樣用心良苦的港片,不多見了。
尤其像發哥這種華語巨星,願意帶頭出演,更是難得。
真心希望,所有看着香港電影長大的朋友,都能去影院,感受那份熟悉的情懷。
重溫最道地的港片魅力。
全文完。