寸草擁春晖：藝術家筆下的母親肖像！

5月8日就是母親節了，這個充滿感恩的節日最早出現在古希臘。在很多藝術家一生的創作當中，不乏母親的題材，而母親又是繪畫作品中永恒的歌頌對象。且不少藝術家的經典作品，也往往是他們畫的關于母親的肖像。正如高爾基所說：“世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。”

是以，這個母親節就讓我們走進藝術家筆下的母親，在感受經典藝術作品中溫暖的母愛的同時，喚起我們和母親相處的每一處記憶，一同感恩母親給我們的愛與溫馨，傳達我們内心對母親最美好的祝願和愛意吧！

美國 詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒《灰與黑的改編曲第一号：畫家的母親》

最和諧的母親

《灰與黑的改編曲第一号：畫家的母親》是惠斯勒最有名的作品，也是藝術家自己所提出的“樹敵的文雅藝術”的代表作。67歲的母親側臉端坐，腳踩在腳凳上，目光凝視前方，很難揣測在想什麼。據說，惠斯勒那天在等模特，但模特沒能到達，于是媽媽同意代替模特坐在那兒讓兒子作畫。正是這種血緣情感上的密切關系，使母親常成為惠斯勒描寫的對象，也隻有母親，才願意這樣為孩子靜靜不動數小時。在母親看來，擺出姿勢讓孩子坐在當了幾天模特之後，患有骨質疏松的母親累得站不住了，惠斯勒放下畫筆，為母親搬來椅子和腳凳，随後，他退到幾步之外，看到了夢寐以求的色調和構圖。

畫，是表達母愛的一種很普通的方式。是以，惠斯勒的媽媽在給親人的信中說：“哇，當我親愛的兒子突然歡呼‘哦，媽媽，我完成了，它多麼美啊！’時，我真是由衷地感到高興。接着，他會因為那幅畫親吻我。”

荷蘭 倫勃朗·範·萊因 《倫勃朗的母親》

最虔誠的母親

倫勃朗25歲時為他母親創作了一幅肖像畫——《倫勃朗的母親》。作品中一個虔誠的老婦人披着紅色天鵝絨外套，包一褐色頭巾，坐在一塊斷壁上讀《聖經》。光線從後上方斜射下來，老婦人的臉淹沒在陰影中，模糊不清，然而她撫摸《聖經》的右手卻處在強光的照射下格外清晰。倫勃朗的母親入畫時，已經在人生的最後一個季節，早已失去了女人的美麗。但一貫深思熟慮的倫勃朗，不諱言她的每一條皺紋、每一點苦難。他筆下的母親雖然沉默又冷靜，卻有極深的感染力。

法國 文森特·凡高 《母親肖像》

最強烈的母親

畫作《梵高母親的肖像》是文森特·梵高創作于1888年10月的一幅肖像油畫。梵高在《給提奧的信》中說：“我給媽媽畫了一幅肖像，我不能忍受照片的無色的單調，我按照我對她的記憶添加了色彩。”梵高按照記憶來描繪心中的母親形象。在人們看到的畫面中，他的母親有着一雙溫暖而美麗的草綠色眸子，映襯着完美的肌膚，畫面洋溢着淡淡的憂傷和溫馨。

然而，凡高與母親之間的關系并不融洽，古闆、神經質的母親與生性古怪的兒子甚至一生都未曾和解。即便如此，凡高仍以生動的藝術語言描繪出母親溫柔的眼神和慈祥的笑容，以往緊張敏感的筆觸在此消失。這件作品創作于凡高去世前兩年，梵高為作品附了一行詩：“透過诽謗的摧殘和冷酷的責難，誰會是我靈魂追尋的女子？”這句哀傷的诘問，似是在申明他終生不被了解的痛苦。而明亮溫暖的母親肖像，事實上是他心靈深處對缺失的母愛的深切渴求。

德國 阿爾布雷特·丢勒 《母親肖像》

最滄桑的母親

阿爾布萊希特·丢勒在其母親去世前的兩個月前用炭條為他的母親繪制了一幅肖像風霜、青筋暴跳，卻透露出慈愛和真情。那些善用光影和線條的畫家巧妙地略微犧牲了一些美而保全了深情。這也是傳到現在的唯一的一幅丢勒母親的肖像。當他母親于5月17日逝世後，他在畫上題了幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丢勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。”說明他終身對母親的尊敬和熱愛。

法國 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 《母親肖像》

最祥和的母親

畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾所繪的母親肖像是1814年他母親安妮去羅馬探望他時所作，畫家讓肖像充滿了傳神逼真的特色，基于他内心希望母親看上去像能從畫布上走下來。站在這幅感人的畫作前，這種傳遞出的愛意表露無遺，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛，都交融在畫面裡。

美國 阿希爾 戈爾基 《藝術家和他的母親》

最悲慘的母親

美國20世紀最著名的抽象表現主義畫家阿希爾·戈爾基，一直無法忘記餓死在逃荒路上的母親。當他從亞美尼亞逃到美國，在紐約作為藝術家展開工作時，首先畫的就是一張他8歲時和母親的合影。這幅叫做《藝術家和他的母親》的畫上，阿希爾的母親抿着雙唇，全身緊繃地坐在椅子上。兒子阿希爾站在她身後，像隻柔弱又好奇的小動物。照片原本是要寄給阿希爾遠在美國的父親，好讓他不要忘記家裡的親人，沒想到竟成了阿希爾日後懷念母親的憑據。戈爾基用了十多年不斷重畫又塗改，就如同不願承認母親和家園已經離他而去。

英國 盧西恩·佛羅伊德 《母親》

最憂郁的母親

20世紀70年代初，佛洛伊德父親的離世帶給他母親沉重的打擊，她患上抑郁症，對一切事物失去興趣。此時，佛洛伊德投入對母親的極大關注，創作了一系列母親肖像。佛羅伊德用極具表現力的粗率筆觸描繪母親的衰老、脆弱和敏感，作品呈現出一種撕剝人性本相之後的孤獨感和疏離感。“當她對我不再感興趣了，我便有了個好模特。但同時，我也是想給她鼓勁兒，讓她有一些事情做。早上我去接她，或請别人去接她，我這麼做持續了八九年直到她去世。”佛洛伊德以繪畫這種特有的方式記錄并陪伴了母親最後的歲月。

這幅《母親》是十多幅母親畫像之一，也是畫家為母親所作的作品中最出色、最有代表性的一幅。母親身上那白色的衣裙套裝，給人一種純潔與高貴的感覺，這是畫家對母親的崇敬之心，也是對母親情感的一種特殊描述。

英國 大衛·霍克尼 《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》

最孤獨的母親

藝術家們迥異的生活境遇和成長經曆，常常在他們的母親肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛·霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿着廉價雨衣的美國女人，她看起來非常孤獨。畫面一角，畫家穿着昂貴皮鞋的腳故意被畫入畫中。畫家想用這種獨特的繪畫方式展現他和母親的困境，以及在生活中面臨的絕望，霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫母親的肖像。

法國 保羅·高更 《母親肖像》

最不像母親的母親

保羅·高更所繪的母親肖像，來自于他母親年輕時的一張照片。或許是因為高更一生将大量精力傾注于描繪外國情調上，他故意将母親的面部特征進行誇張處理，嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，這也許是為了強調他母親身上的西班牙異域血統。

藝術家以不同的審美情趣和藝術追求創造出千差萬别的母親形象。變化的是時代風格、繪畫技法和藝術語言，永恒不變的則是藝術家以真摯情感描繪出的感人肺腑的母愛。這些母親在她們兒子的筆下，因真實而更顯得“完整”。

季羨林先生說：“世界上無論什麼名譽，什麼地位，什麼幸福，什麼尊榮，都比不上待在母親身邊，即使她一個字也不識……”如季先生所言，願你常伴母親身邊，祝願天下所有母親幸福康樂！