寸草拥春晖：艺术家笔下的母亲肖像！

5月8日就是母亲节了，这个充满感恩的节日最早出现在古希腊。在很多艺术家一生的创作当中，不乏母亲的题材，而母亲又是绘画作品中永恒的歌颂对象。且不少艺术家的经典作品，也往往是他们画的关于母亲的肖像。正如高尔基所说：“世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。”

所以，这个母亲节就让我们走进艺术家笔下的母亲，在感受经典艺术作品中温暖的母爱的同时，唤起我们和母亲相处的每一处记忆，一同感恩母亲给我们的爱与温馨，传达我们内心对母亲最美好的祝愿和爱意吧！

美国 詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒《灰与黑的改编曲第一号：画家的母亲》

最和谐的母亲

《灰与黑的改编曲第一号：画家的母亲》是惠斯勒最有名的作品，也是艺术家自己所提出的“树敌的文雅艺术”的代表作。67岁的母亲侧脸端坐，脚踩在脚凳上，目光凝视前方，很难揣测在想什么。据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意这样为孩子静静不动数小时。在母亲看来，摆出姿势让孩子坐在当了几天模特之后，患有骨质疏松的母亲累得站不住了，惠斯勒放下画笔，为母亲搬来椅子和脚凳，随后，他退到几步之外，看到了梦寐以求的色调和构图。

画，是表达母爱的一种很普通的方式。因此，惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”

荷兰 伦勃朗·范·莱因 《伦勃朗的母亲》

最虔诚的母亲

伦勃朗25岁时为他母亲创作了一幅肖像画——《伦勃朗的母亲》。作品中一个虔诚的老妇人披着红色天鹅绒外套，包一褐色头巾，坐在一块断壁上读《圣经》。光线从后上方斜射下来，老妇人的脸淹没在阴影中，模糊不清，然而她抚摸《圣经》的右手却处在强光的照射下格外清晰。伦勃朗的母亲入画时，已经在人生的最后一个季节，早已失去了女人的美丽。但一贯深思熟虑的伦勃朗，不讳言她的每一条皱纹、每一点苦难。他笔下的母亲虽然沉默又冷静，却有极深的感染力。

法国 文森特·凡高 《母亲肖像》

最强烈的母亲

画作《梵高母亲的肖像》是文森特·梵高创作于1888年10月的一幅肖像油画。梵高在《给提奥的信》中说：“我给妈妈画了一幅肖像，我不能忍受照片的无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。”梵高按照记忆来描绘心中的母亲形象。在人们看到的画面中，他的母亲有着一双温暖而美丽的草绿色眸子，映衬着完美的肌肤，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。

然而，凡高与母亲之间的关系并不融洽，古板、神经质的母亲与生性古怪的儿子甚至一生都未曾和解。即便如此，凡高仍以生动的艺术语言描绘出母亲温柔的眼神和慈祥的笑容，以往紧张敏感的笔触在此消失。这件作品创作于凡高去世前两年，梵高为作品附了一行诗：“透过诽谤的摧残和冷酷的责难，谁会是我灵魂追寻的女子？”这句哀伤的诘问，似是在申明他终生不被理解的痛苦。而明亮温暖的母亲肖像，事实上是他心灵深处对缺失的母爱的深切渴求。

德国 阿尔布雷特·丢勒 《母亲肖像》

最沧桑的母亲

阿尔布莱希特·丢勒在其母亲去世前的两个月前用炭条为他的母亲绘制了一幅肖像风霜、青筋暴跳，却透露出慈爱和真情。那些善用光影和线条的画家巧妙地略微牺牲了一些美而保全了深情。这也是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。

法国 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 《母亲肖像》

最祥和的母亲

画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充满了传神逼真的特色，基于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。站在这幅感人的画作前，这种传递出的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都交融在画面里。

美国 阿希尔 戈尔基 《艺术家和他的母亲》

最悲惨的母亲

美国20世纪最著名的抽象表现主义画家阿希尔·戈尔基，一直无法忘记饿死在逃荒路上的母亲。当他从亚美尼亚逃到美国，在纽约作为艺术家展开工作时，首先画的就是一张他8岁时和母亲的合影。这幅叫做《艺术家和他的母亲》的画上，阿希尔的母亲抿着双唇，全身紧绷地坐在椅子上。儿子阿希尔站在她身后，像只柔弱又好奇的小动物。照片原本是要寄给阿希尔远在美国的父亲，好让他不要忘记家里的亲人，没想到竟成了阿希尔日后怀念母亲的凭据。戈尔基用了十多年不断重画又涂改，就如同不愿承认母亲和家园已经离他而去。

英国 卢西恩·佛罗伊德 《母亲》

最忧郁的母亲

20世纪70年代初，佛洛伊德父亲的离世带给他母亲沉重的打击，她患上抑郁症，对一切事物失去兴趣。此时，佛洛伊德投入对母亲的极大关注，创作了一系列母亲肖像。佛罗伊德用极具表现力的粗率笔触描绘母亲的衰老、脆弱和敏感，作品呈现出一种撕剥人性本相之后的孤独感和疏离感。“当她对我不再感兴趣了，我便有了个好模特。但同时，我也是想给她鼓劲儿，让她有一些事情做。早上我去接她，或请别人去接她，我这么做持续了八九年直到她去世。”佛洛伊德以绘画这种特有的方式记录并陪伴了母亲最后的岁月。

这幅《母亲》是十多幅母亲画像之一，也是画家为母亲所作的作品中最出色、最有代表性的一幅。母亲身上那白色的衣裙套装，给人一种纯洁与高贵的感觉，这是画家对母亲的崇敬之心，也是对母亲情感的一种特殊描述。

英国 大卫·霍克尼 《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》

最孤独的母亲

艺术家们迥异的生活境遇和成长经历，常常在他们的母亲肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来非常孤独。画面一角，画家穿着昂贵皮鞋的脚故意被画入画中。画家想用这种独特的绘画方式体现他和母亲的困境，以及在生活中面临的绝望，霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画母亲的肖像。

法国 保罗·高更 《母亲肖像》

最不像母亲的母亲

保罗·高更所绘的母亲肖像，来自于他母亲年轻时的一张照片。或许是因为高更一生将大量精力倾注于描绘外国情调上，他故意将母亲的面部特征进行夸张处理，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。

艺术家以不同的审美情趣和艺术追求创造出千差万别的母亲形象。变化的是时代风格、绘画技法和艺术语言，永恒不变的则是艺术家以真挚情感描绘出的感人肺腑的母爱。这些母亲在她们儿子的笔下，因真实而更显得“完整”。

季羡林先生说：“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一个字也不识……”如季先生所言，愿你常伴母亲身边，祝愿天下所有母亲幸福康乐！