今天人們說起五大名窯——汝、官、哥、鈞、定，有個基本共識，即汝窯為諸瓷之首，它存世稀少、審美高雅、後世難逾，當之無愧。但曾有一段時間，名窯之首卻不是汝窯，而是鈞窯。
清朝末年，文人陳浏在其所著《陶雅》中，把鈞窯排在了宋瓷第一位，汝窯退居其次，後面依次是定、官、哥、龍泉和建窯。
到民國時期，鈞窯更受推崇，甚至民間廣泛流行着這樣一些說法：“縱有家财萬貫，不如鈞瓷一片”，“黃金有價，鈞無價”，“鈞瓷挂紅，價值連城”，“鈞比玉美”等。清末民初的人們，為何對鈞窯如此情有獨鐘，以至于汝窯都要退居二位呢？
金代 鈞窯三潭印月盤
觀複博物館藏
元代 鈞窯月白釉紅斑帶蓋梅瓶
故宮博物院藏
鈞窯，屬于北方青瓷系統，其獨特之處是，以藍色乳濁釉和銅紅窯變釉，燒出青紅相間的釉色，有如夕陽西下時，天空中的一抹晚霞，耐人尋味，深受喜愛。古人如何表達這種喜愛、推崇這種審美趣味呢？如果有文藝皇帝宋徽宗的加持，那便最好不過了。
于是清、民國時期，有這樣一種說法廣為流傳：官鈞始燒于北宋，因宋徽宗修建艮嶽山而生。政和七年（1117年），宋徽宗聽信方士建議，仿餘杭鳳凰山之地勢，修建艮嶽山，以佑皇嗣繁衍。鈞窯的花盆和盆奁，便是為艮嶽山放置大量花木所用。
北宋 趙佶 溪山秋色圖
(畫中山水被後世認為是艮嶽山東側景緻)
台北故宮博物院藏
不過官鈞始燒于北宋的說法，目前尚無任何文獻和考古依據，大體是依據推測和想象而定。20世紀30年代起，逐漸有學者提出了金代說、元代說、元末明初說、明代早期說等，至今撲朔迷離。民鈞則已有公認的定論，始燒于金代。
獨特的釉色、皇帝的加持、成謎的身世，讓鈞窯的地位一路走高。但真正令其家喻戶曉、名聲大噪，還跟當時“國際化”的古玩市場密切相關。
金代-元代 鈞窯天青釉玫瑰紫斑雙系罐
觀複博物館藏
金代 鈞窯天青釉玫瑰紫斑梅瓶
觀複博物館藏
民國文人劉子芬曾在《竹園陶說》中寫道，“唐宋人尚青，明清人尚紅，近日西商則重紫，鈞窯紫器一枚價萬金”。黃濬所著的《花随人聖庵摭憶》中也記載，“以歐人最重此瓷，騰漲至萬金以上，談者雲更二十年，鈞窯恐将絕迹國中矣。”
市場的熱情、高昂的價格，令當時的藏家、商家自然将“甚難得”的汝窯以及“真者千不得一”的官、哥窯抛諸腦後，開口閉口不離鈞窯，以至于連鈞瓷殘片也水漲船高。
彼時上流社會的達官顯貴們，無不以佩戴鈞瓷殘片鑲嵌的戒指、腰帶為風尚，或廳堂陳設鈞瓷殘片鑲嵌而成的挂屏為榮耀，“縱有家财萬貫，不如鈞瓷一片”，一百多年後今天的我們，對這句話依然耳熟能詳。
民國 鈞瓷挂屏
觀複博物館藏
馬未都先生多年前曾在北京一家專營舊物的商店，看到一堂【民國鈞瓷挂屏】，背闆為楠木，邊框為榆木，一套四扇，每扇鑲十片古鈞瓷瓷片，共四十片，片片不同，耐人尋味。幾經波折後，終于收入囊中，成為馬先生收藏生涯中第一件重要藏品，非常具有紀念意義，現陳列于北京觀複博物館内。
依此館藏【民國鈞瓷挂屏】為藍本，觀複博物館潛心創制【觀複九宮系列·鈞瓷挂屏】，一套四扇，每扇鑲嵌十枚金元時期鈞窯舊瓷殘片，集綴成屏，化腐朽為神奇，令古瓷片重獲新生，也令鈞瓷之美能為今人所欣賞和贊美▼
觀複九宮·鈞瓷挂屏對瓷片要求極高，必須達到如下條件：形狀狹長者不取，尺寸較小者不取，過度異形者不取，向外彎曲者不取。鈞瓷殘片本就難得，可用于挂屏者少之尤甚。
且素有“入窯一色、出窯萬彩”之說的鈞瓷釉色豐富多樣，素雅者如月白、天青，瑰麗者如玫瑰紫、海棠紅。選用需兼而取之，方可完整展現鈞瓷之美。
背闆取材緬甸黃花梨，邊框為大葉紫檀木，每扇挂屏博采經典器型輪廓為樣，有貫耳瓶、出戟尊、石榴尊、蒜頭瓶、玉壺春瓶、膽瓶、折沿洗、香爐、渣鬥、碗、磬等達幾十種。
因殘瓷适用難覓，且價值高昂，觀複九宮·鈞瓷挂屏成套稀有，目前僅餘收藏編号05、12、13、15、17此五套挂屏，願得此器者，承古人雅事，時時可賞鈞瓷無盡變幻之美。