今天人们说起五大名窑——汝、官、哥、钧、定，有个基本共识，即汝窑为诸瓷之首，它存世稀少、审美高雅、后世难逾，当之无愧。但曾有一段时间，名窑之首却不是汝窑，而是钧窑。
清朝末年，文人陈浏在其所著《陶雅》中，把钧窑排在了宋瓷第一位，汝窑退居其次，后面依次是定、官、哥、龙泉和建窑。
到民国时期，钧窑更受推崇，甚至民间广泛流行着这样一些说法：“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，“黄金有价，钧无价”，“钧瓷挂红，价值连城”，“钧比玉美”等。清末民初的人们，为何对钧窑如此情有独钟，以至于汝窑都要退居二位呢？
金代 钧窑三潭印月盘
观复博物馆藏
元代 钧窑月白釉红斑带盖梅瓶
故宫博物院藏
钧窑，属于北方青瓷系统，其独特之处是，以蓝色乳浊釉和铜红窑变釉，烧出青红相间的釉色，有如夕阳西下时，天空中的一抹晚霞，耐人寻味，深受喜爱。古人如何表达这种喜爱、推崇这种审美趣味呢？如果有文艺皇帝宋徽宗的加持，那便最好不过了。
于是清、民国时期，有这样一种说法广为流传：官钧始烧于北宋，因宋徽宗修建艮岳山而生。政和七年（1117年），宋徽宗听信方士建议，仿余杭凤凰山之地势，修建艮岳山，以佑皇嗣繁衍。钧窑的花盆和盆奁，便是为艮岳山放置大量花木所用。
北宋 赵佶 溪山秋色图
(画中山水被后世认为是艮岳山东侧景致)
台北故宫博物院藏
不过官钧始烧于北宋的说法，目前尚无任何文献和考古依据，大体是依据推测和想象而定。20世纪30年代起，逐渐有学者提出了金代说、元代说、元末明初说、明代早期说等，至今扑朔迷离。民钧则已有公认的定论，始烧于金代。
独特的釉色、皇帝的加持、成谜的身世，让钧窑的地位一路走高。但真正令其家喻户晓、名声大噪，还跟当时“国际化”的古玩市场密切相关。
金代-元代 钧窑天青釉玫瑰紫斑双系罐
观复博物馆藏
金代 钧窑天青釉玫瑰紫斑梅瓶
观复博物馆藏
民国文人刘子芬曾在《竹园陶说》中写道，“唐宋人尚青，明清人尚红，近日西商则重紫，钧窑紫器一枚价万金”。黄濬所著的《花随人圣庵摭忆》中也记载，“以欧人最重此瓷，腾涨至万金以上，谈者云更二十年，钧窑恐将绝迹国中矣。”
市场的热情、高昂的价格，令当时的藏家、商家自然将“甚难得”的汝窑以及“真者千不得一”的官、哥窑抛诸脑后，开口闭口不离钧窑，以至于连钧瓷残片也水涨船高。
彼时上流社会的达官显贵们，无不以佩戴钧瓷残片镶嵌的戒指、腰带为风尚，或厅堂陈设钧瓷残片镶嵌而成的挂屏为荣耀，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，一百多年后今天的我们，对这句话依然耳熟能详。
民国 钧瓷挂屏
观复博物馆藏
马未都先生多年前曾在北京一家专营旧物的商店，看到一堂【民国钧瓷挂屏】，背板为楠木，边框为榆木，一套四扇，每扇镶十片古钧瓷瓷片，共四十片，片片不同，耐人寻味。几经波折后，终于收入囊中，成为马先生收藏生涯中第一件重要藏品，非常具有纪念意义，现陈列于北京观复博物馆内。
依此馆藏【民国钧瓷挂屏】为蓝本，观复博物馆潜心创制【观复九宫系列·钧瓷挂屏】，一套四扇，每扇镶嵌十枚金元时期钧窑旧瓷残片，集缀成屏，化腐朽为神奇，令古瓷片重获新生，也令钧瓷之美能为今人所欣赏和赞美▼
观复九宫·钧瓷挂屏对瓷片要求极高，必须达到如下条件：形状狭长者不取，尺寸较小者不取，过度异形者不取，向外弯曲者不取。钧瓷残片本就难得，可用于挂屏者少之尤甚。
且素有“入窑一色、出窑万彩”之说的钧瓷釉色丰富多样，素雅者如月白、天青，瑰丽者如玫瑰紫、海棠红。选用需兼而取之，方可完整展现钧瓷之美。
背板取材缅甸黄花梨，边框为大叶紫檀木，每扇挂屏博采经典器型轮廓为样，有贯耳瓶、出戟尊、石榴尊、蒜头瓶、玉壶春瓶、胆瓶、折沿洗、香炉、渣斗、碗、磬等达几十种。
因残瓷适用难觅，且价值高昂，观复九宫·钧瓷挂屏成套稀有，目前仅余收藏编号05、12、13、15、17此五套挂屏，愿得此器者，承古人雅事，时时可赏钧瓷无尽变幻之美。