沈周是明代著名畫家，也是隐于市井的高人。他喜歡畫山居題材的作品，表達他對自然山水的熱愛。有人也許好奇，既然羨慕隐士的生活，為什麼不搬到深山老林得償所願啊？别忘了，有個詞叫“大隐于市”，身在紅塵照樣可以修身養性。沈周就是紅塵中的隐士，是以他才能畫出自在暢快的味道，也能兼顧雅俗共賞。
這幅畫上方正中有清代皇帝鑒賞印章，破壞了畫面美感。明明是惬意情懷，钤上大印立刻變得四平八穩。往好的方向想，“破壞者”手法低劣，更顯得沈周技法高超。那就從構圖入手，欣賞一下這幅《蒼崖高話》吧。
沈周 蒼崖高話
可以用一句話概括這幅畫的主旨，隐居山中無俗情。山水是主體，灑脫逍遙是韻味。在構圖上需要奇巧生動一些，才能表現出想要的意境。傳統山水畫的構圖，基本上都是定式，很難有太大的新鮮感。沈周很聰明，他想到了一個好辦法。仔細看，石崖上坐着兩位隐士用簡筆勾畫結構。極小的人物和高大的山川形成對比，襯托出山的巍峨渾厚。
沈周筆下的大山挺拔高聳，絕非江南地區常見的丘陵地貌。他又在石崖上畫了兩棵松樹，增加畫面層次。這樣一來，山的氣勢有了，空間足夠幽深，同樣可以讓人有新奇的感覺。沈周在構圖上營造出一個有氣勢的空間，有别于其他畫家追求的恬淡清新。
沈周 蒼崖高話 局部
筆墨上的魅力，讓沈周進一步完善了畫中空間。有人用“出于古人”概括他的藝術成就，既說明了他的創作風格，也說明了他的創作理念。臨古仿古而又與古人不同，這就是沈周的追求目标。他研究各種筆墨技法，從中鋒細筆山水過渡到側鋒寫意山水，形成一種簡淡而不簡單的美感。
簡淡是他對筆墨的追求，略帶粗放的筆觸，釋放出内心的快樂。筆墨縱橫之間，感受到沈周的自信與興奮。遒勁中見渾厚，堅實中見豪放，皴染中見硬朗，這就是沈周，那個大隐于市的畫家。
沈周 蒼崖高話 局部
沈周的畫有一種滄桑感，這幅《蒼崖高話》中的山石，沒有可以強調石塊輪廓，而是強調石塊的肌理。這樣畫出來一種堅挺雄健的感覺，仿佛飽經風霜本色不改。自然的風雨無法抹去石塊的硬朗，沈周文人的軀體中藏有傲骨。他為人剛直不屈，才能畫出這種美感。
沈周的畫風對後世影響很大，從《蒼崖高話》中也可以看到，清代金陵畫派的一些作品，依然模仿沈周的技法特征。這樣一位名家，他的影響力不容小觑。到了近代，還有畫家沿着沈周的創作足迹，探索新的藝術方向。
沈周 蒼崖高話 局部
《蒼崖高話》不是沈周的代表作，欣賞這幅畫的意義在于，體會他的藝術思想。學習技法固然可以進步，但領會他的意圖，才能和他平等對話。