這套《仿古山水冊》是奚岡的作品，不過從用筆用墨、位置經營來看，似乎多有雷同。遴選的五幀作品中，有三幀幾乎一模一樣，隻在細節之處略微調整。且畫中題字軟弱無力，讓人生疑這到底是不是奚岡的真迹。奚岡有個外号叫“鐵生”，這固然是形容他的性格。書法作品最能彰顯性格中的剛硬，卻沒有表現出來。
面對上述疑點，為什麼還要欣賞這套冊頁？原因很簡單，畫中款識内容很有道理，說出了傳統山水的魅力，也說出了奚岡乃至清代文人畫家的心聲。從這個角度看，這套冊頁無論真僞，都值得細細品味。
五幀作品分别模仿了黃公望、曹知白、王绂、恽壽平等人，從中可以看出文人畫的發展演變曆程，以及清代畫家對雅緻的了解。文人畫的始祖是唐代王維，到了唐末時期出現了水墨、破墨畫法。五代時期，董源、巨然的崛起，讓文人畫家看到了技法的魅力，明白了創作應該娛己娛人。到了北宋年間，蘇東坡正式提出了文人畫的概念。
蘇轼說，“詩畫本一律，天工與清新。”元代畫家沿着這條路，找到了雅緻超逸的審美情趣。此後，雅緻成了文人畫家的追求，他們通過詩畫相通，讓看不見摸不着的雅緻變成具象化的圖像出現在眼前。
奚岡畫仿古山水冊頁，他仿曹知白、王绂、恽壽平三人，采用了相似的構圖。這說明，上述三位名家雖然生活在不同的時代，但他們對雅緻的了解是相同的。文人畫重神韻，不看重形似。相似的構圖可以忽略不計，畫中表達的感情才是重點。
元代畫家喜歡訴說郁郁不得志，明代畫家喜歡傾訴胸中郁結，清代畫家喜歡表現山居獨行冷暖自知。在不同的朝代背景下，雅緻有了不同的文化内涵。這就是奚岡想要表達的觀點，這也是《仿古山水冊》的可取之處。
奚岡的創作帶有總結性質，他從前輩畫家的作品中抽取有益養分，完成他的創作。此時，《仿古山水冊》有了更深奧的主題，藝術風格與時代變遷息息相關。
看到這裡，已經不再糾結冊頁的真僞，而是沿着畫家的創作思路，繼續欣賞作品。石濤說，“筆墨當随時代。”畫家的筆墨技法和文人寫詩的技巧相似，每個時代有其獨特的風氣。從創作思路上看，奚岡的洞察力相當敏銳。
奚岡有多重身份，除了是一位畫家，他還是篆刻家、書法家、評論家。深厚的文化素養，讓他在創作中可以看見事物本質，領悟創作真谛。同時代的正統派畫家還在執着像不像古人的時候，他已經開始梳理古人的特點，尋找時代特征。
人們常用“超逸”兩個字形容奚岡的藝術風格，排除掉吹捧因素之後，就能發現奚岡領悟到了清代文人對雅緻的了解，他找準了共性，才能畫出時代特征。