这套《仿古山水册》是奚冈的作品，不过从用笔用墨、位置经营来看，似乎多有雷同。遴选的五帧作品中，有三帧几乎一模一样，只在细节之处略微调整。且画中题字软弱无力，让人生疑这到底是不是奚冈的真迹。奚冈有个外号叫“铁生”，这固然是形容他的性格。书法作品最能彰显性格中的刚硬，却没有表现出来。
面对上述疑点，为什么还要欣赏这套册页？原因很简单，画中款识内容很有道理，说出了传统山水的魅力，也说出了奚冈乃至清代文人画家的心声。从这个角度看，这套册页无论真伪，都值得细细品味。
五帧作品分别模仿了黄公望、曹知白、王绂、恽寿平等人，从中可以看出文人画的发展演变历程，以及清代画家对雅致的理解。文人画的始祖是唐代王维，到了唐末时期出现了水墨、破墨画法。五代时期，董源、巨然的崛起，让文人画家看到了技法的魅力，明白了创作应该娱己娱人。到了北宋年间，苏东坡正式提出了文人画的概念。
苏轼说，“诗画本一律，天工与清新。”元代画家沿着这条路，找到了雅致超逸的审美情趣。此后，雅致成了文人画家的追求，他们通过诗画相通，让看不见摸不着的雅致变成具象化的图像出现在眼前。
奚冈画仿古山水册页，他仿曹知白、王绂、恽寿平三人，采用了相似的构图。这说明，上述三位名家虽然生活在不同的时代，但他们对雅致的理解是相同的。文人画重神韵，不看重形似。相似的构图可以忽略不计，画中表达的感情才是重点。
元代画家喜欢诉说郁郁不得志，明代画家喜欢倾诉胸中郁结，清代画家喜欢表现山居独行冷暖自知。在不同的朝代背景下，雅致有了不同的文化内涵。这就是奚冈想要表达的观点，这也是《仿古山水册》的可取之处。
奚冈的创作带有总结性质，他从前辈画家的作品中抽取有益养分，完成他的创作。此时，《仿古山水册》有了更深奥的主题，艺术风格与时代变迁息息相关。
看到这里，已经不再纠结册页的真伪，而是沿着画家的创作思路，继续欣赏作品。石涛说，“笔墨当随时代。”画家的笔墨技法和文人写诗的技巧相似，每个时代有其独特的风气。从创作思路上看，奚冈的洞察力相当敏锐。
奚冈有多重身份，除了是一位画家，他还是篆刻家、书法家、评论家。深厚的文化素养，让他在创作中可以看见事物本质，领悟创作真谛。同时代的正统派画家还在执着像不像古人的时候，他已经开始梳理古人的特点，寻找时代特征。
人们常用“超逸”两个字形容奚冈的艺术风格，排除掉吹捧因素之后，就能发现奚冈领悟到了清代文人对雅致的理解，他找准了共性，才能画出时代特征。