接到咨詢一份，得閑做個回複。
這位朋友發來三首格律作品，一個人的作品特色，其實是統一的，是以我們就三首一起看，大概講一下個人觀感。
首先，個人仍然覺得欣慰，那就是詩詞後學正在湧現，不再局限于咱們這些皓首匹夫，仍在抱殘守缺。新一代的人雖然文化多樣性選擇極廣，但是民族傳統文化仍然是他們的一個選擇，甚至成為愛好，激發他們的上進之心——這是非常難得的，是我開通咨詢以來最大的感受。新一代年輕人，心高氣傲，但是你隻要真正能夠對他的進步做出增益性指導，他們同樣虛心好學，未來必将成為詩詞文化傳承的肱骨。
那些胡搞瞎搞之流，必将雨打風吹去。
閑話少叙，看作品。
《李杜 》
盈盈草絮墓窮頂，遒刻拾遺思切真。
生氣蒼秋春久落，同行無日月三人。
《讀蘇轼江城子十年生死有感發之 》
江南藏眼底，可解淚何多。
無故将心搗，煎來喂夢蛾。
月崗思莫莫，小屋隔婆娑。
自是天中水，行看面上河。
《記雨下所見》
小雨輕虛萬山攏，欄杆遺有跳珠痕。
行商片片同風過，我自無心鵝自喧。
三首作品，兩首七絕，一首五律。七絕見景生情，簡短表達，五律讀文有感，相對情深。體裁選取沒有問題。
格式上來說，《李杜》是平起不入韻，押平水韻“十一真”部的七絕，第二句“遒刻拾遺思切真”的“拾”字為入聲字導緻孤平，第五字“思”如果讀平聲，算是做出了拗救。但是個人養成了習慣，在平水韻中看見“思”字，先讀“sì”再說。暫時不管它，就當它拗救成功。
《讀蘇轼江城子十年生死有感發之》是平起不入韻，押平水韻“五歌”部的五律，全詩平仄嚴合，沒有出律，沒有拗救，甚至連變格都沒有。
第三首《記雨下所見》是仄起不入韻，押平水韻“十三元”部，首句使用“錦鯉翻波”的七絕，也沒有出律。
三首詩皆遵守平水韻，符合平仄關系，五律保證了頸聯對仗，是以都是合格作品，也看得出這位朋友确實在格律學習、使用上踐行得比較認真。
是以我們就隻能看看内容、寫法、寫作習慣、文風方面的問題了。
正因為格式的一絲不苟，反而讓寫作方面的問題比較突出——因為超出格式的問題其實都相當個人化，作者可以聽，也可以不聽。
首先就是閱讀了解問題。這一點我相信大部分讀者和我是一樣的，看到格式沒有問題之後，就會去試圖了解作者到底寫了什麼。
而真正的好作品，你甚至不需要清楚它的格式是什麼，過一眼就知道它在說什麼，并且領會到詩人藏在淺白文字之下的深意，所謂之“字簡言深”——唐詩特色。
是以咱們可以毫不客氣地說，這位朋友寫詩，隻不過格律合規，在表達上離古詩上品還有一定距離。
《李杜》
這首七絕，就算标題《李杜》說明了主題，估計大家也要費大心思才能了解詩人到底寫的什麼吧？
我估計——我也隻是估計啊，這位朋友應該是憑吊杜甫墓，想起李杜二人日月争輝，有感而發的作品。
我們先猜一下他寫的是什麼，然後剖析一下為什麼會難讀懂。
第一句寫古墓上長滿了荒草，第二句寫墓碑上刻着左拾遺——也就是杜甫。第三句寫滄海桑田，歲月變化，第四句寫再無可以抗衡李杜之人。
我這麼一說，大家是不是覺得有這麼點意思？
其實很簡單一首作品，為什麼會了解困難（至少對我而言，挺磕絆的），因為詩人使用了“詩家語”，或者說他自以為的詩家語。前兩句就懶得說了，你看第三句“生氣蒼秋春久落”，這無論如何都無法按照正常文法邏輯去了解，那就隻好說是“詩家語”了。但是這個“詩家語”咱們也要打上引号。
什麼是詩家語？詩家語，就是打破普通文法，為了形式而重組文字，營造詩詞意境的文言文語言結構。
從這個角度來看，這一句好像确實如此，還有第四句“同行無日月三人”，其實就是“日月同行無三人”——作者為了平仄，将“日月”和“同行”倒置，這個咱一看便知，因為“詩家語”對字詞安排的打亂是在必須情況下做出的小變化，以大多數人能夠讀懂、會意為标準。
從這個标準來看，第四句可以說是詩家語，這個第三句就有點過分了，因為無論我怎麼去拆解重組，我都無法将“生氣蒼秋春久落”組合成一句通順的話——可能在詩人心中有，但是大部分讀者讀不出來，不就完犢子了嗎？超越了大多數讀者的東西，就不能稱其符合标準了。
這是作者一個人的詩家語，你咨詢的我看不懂，作為大多數人中的一員，你難道期望别的讀者能看懂你說的什麼嗎？
說句老實話，我的了解，就是一個個字的意象組合，猜出來的，我想起個笑話如下圖。
是的，我就是這麼了解你的詩的，至少這個第三句，我就是這麼解釋出來的。是以，了解錯誤實在是再正常不過了，你不能怪我。
說句實話，如果不是咨詢，我是不會浪費腦細胞來思考這個事情的，因為沒必要。
正因為如此，你這首詩，絕對沒有人會喜歡讀，大家頂多是禮貌性點贊，不戳穿罷了。
這不能怪讀者，百分百是詩人自身的錯，你就不該這麼組織文字。
咱們寫詩，不要怕簡單，反而要怕别人看不懂——隻有人人看懂，你才有市場，别人才會有興趣去探究你的文字背後的真意，才會有人真正讀懂你，與你産生共情，成為你的忠實讀者、朋友，直到成為知己。
隻有這樣，你的詩才有意義。
這個道理，千年前的白居易就告訴我們了。
别問我怎麼修改，将一句文言文改得通順，是初高中水準問題。
不要為了平仄關系，讓行文支離破碎。
平仄關系是音律規則，是為了讀起來清朗，行文邏輯是思維走向，是為了讀者思考順暢——隻有這二者都熨帖了，你的作品才有可能叙述内容，營造意境，表達情感。
第二首五律相對問題小些，為什麼呢？是标題的功勞。因為詩人寫明白了這是蘇轼《江城子》的讀後感，那麼在有心理準備的情況下，讀者會通過蘇轼的“十年生死兩茫茫”中的意象、技巧來分解你的作品，讓你的作品變得好了解——這并不意味着你的作品就真的好了解。
記得我在評論詩詞大會評委集蘇轼句子湊詩的時候就說過，那是蘇轼文字的美，和集句者其實并沒有關系。
這首五律雖然沒有借用蘇轼的詞句，但是自然而然地會讓讀者從《江城子》的思緒中來了解，讓作品相對容易理順。
而第三首七絕《記雨下所見》，應該是行文上最順暢的作品了，至少咱一看就知道詩人說的是什麼——隻有了解了，才能判斷好壞。
讀完這首七絕，會讓讀者心領神會那種雨後觀山，心中虛無的感覺，我相信這也是詩人當時的心态。也就是說，這首作品在情感表達上是相對好的，成功地向我傳遞了作者的情感。是否共情，就有賴于讀者是否有曾經相同的經曆和情感觸動，如果有，那麼就會有共鳴。
至少我昨天在清寒山頂吃飯前，憑欄小眺，就确實有這種感覺。
你看，當你的作品完成了表達任務，那麼讀懂這首詩的責任就該讀者來負了，而不像第一首七絕，讓人沒有讀下去的興趣。
腸阻梗一樣，讓人不想讀，是詩人的問題，好讀卻讀不懂，那就是讀者的問題。
當然，這首作品同樣有問題，并非就如飛流直下般通暢。我隻是說相對而言，這一首七絕算是三首作品中最好讀、好懂的。
問題在哪？
從音律上來說，使用了最混賬的平水韻“十三元”部中的現在完全不押韻的兩個字：“痕”，韻母“en”，“喧”，韻母“uan”。寫詩不是顯擺學問啊？有平水韻知識的人當然知道這是同韻部，但是會用平水韻發音來讀嗎？還不是和大多數人一樣，讀起來不押韻？
雖然我知道你是押韻的，但是我讀出來就是不押韻——這幹嘛呢？
詩是吟誦體，最終目的是讀出來，而不是寫出來給人看，就算寫出來給人看，也是要吟哦的。你的作品是給誰讀的啊？最多的還不是普通人，朋友？何必要這樣呢？
我在《格律詩專欄》中再三強調過，咱們學習平水韻，其目的是賞析古人作品，而不是創作。因為詩是要念出來和人交流的，不要成為隻能看不能讀的啞巴詩歌——我們笑話現代詩是啞巴詩歌，那麼又怎麼能讓自己的古詩詞作品也變成其中一員？
我們要展現自己的水準，那麼在選擇韻腳的時候，首選平水韻、新韻中都押韻的韻字來寫詩，而不是故意用韻部分離的字來顯示自己的知識層次——平水韻真不算什麼難點知識，是因為不實用變成冷門，而不會因為冷門顯得高人一等。
初學者的這種誤會，我們一定要破除。
賞析古詩用平水韻，是為了讀懂它們，而創作古詩，卻使用平水韻，讓人讀不懂，豈不是舍本逐末？
當然，這純屬一孔之見，詩人要是想不通，不聽也沒關系。
那就别怪很多朋友讀了你的作品，會産生懷疑，怎麼不押韻啊？就算你有耐心一一解釋，人家也隻會認為你有些裝罷了——又不是參加平水韻詩詞大賽，何苦來哉？
除了這個問題，同樣的首句尾字“攏”，和“痕”在今天的發音下撞韻，當然你也可以看不起這種說法，平水韻下不撞啊？那我就沒什麼好說的了，道理前面都講了。
格律規則其實和押什麼韻無關，都是為了服務于詩詞的清朗通順、抑揚頓挫的，用什麼韻都可以。
唐朝人要知道劉淵将近二百個韻部簡化成平水韻一百零六個，是不是也要痛心疾首？既然古人能接受平水韻的簡化，為什麼我們很多人到現在還不接受新韻的變化？
有些東西，是要換腦子的。
從内容上來說，“行商”指販夫走卒，這裡為什麼用“片片”？是比喻成落葉嗎？這也是這首作品中我覺得可以商榷的地方。
修改就沒必要了，其實作者水準是有的，但是對寫古詩有一定認知上的問題。
其實他是屬于懂規則、有靈感的作者，如果聽進去了我的意見，調整這幾首小詩，是很簡單的事情。
但是聽不進去的，那我這些意見，都是聒噪的廢話。
個人說話不中聽，總還是希望能看到進步吧。
祝好，以上為複。