在電影行業有點不太景氣的今年，電影綜藝可是支棱起來了。
雖然電影和綜藝本來是兩個可能不太搭噶的賽道，但這種形式也讓觀衆看到了電影的創作過程（大概），以及創造者和評價者同台擦出的火花。
綜藝《開拍吧》雖然有展現一部片子從誕生想法到拉人投資到組團開拍再到最後成片的整體過程，節目中也不乏對于電影專業知識介紹的小貼士。
但作為一個普通觀衆來說，最在意的還是片子到底好不好看，可不可看，以及中國的導演們究竟在幹啥，能幹出點啥。
是以就目前播出的幾部導演作品來說，到底行不行呢？
《開拍吧》中的幾位參賽導演不是科班出身，就是影視從業者。哪怕嘴上說着自己隻是個國小生，可多少還是有電影作品傍身的。
如果要說最"凄慘"的大概是王珞丹和胡國瀚。一個是純純準備演員轉導演，一個上節目之前隻拍過三部網大。
節目一開始是先搞了一個回轉面試會，讓導演和演員進行雙選。
然後導演會先進到另一個空間向投資人講述自己的創作方向以拉得投資，然後再請演員進來一起再詳述自己的影片大綱二次拉得投資。
雖然這種展現拉投資的方式被很多人吐槽過于簡化了拉投資的艱辛過程，但畢竟綜藝重點還是在于展現導演拍攝影片的能力，不是考驗誰更會為項目搞錢。
組好局，拿好錢後，節目組給導演的拍攝周期是二十天，需要交上來的影片時長是十五分鐘左右。
雖然時間還是有點緊張，但是作為競賽綜藝來說，這種資金和時間的設計還是相對合理的，是以能看到目前播出的作品的完成度都還是很高的。
說完了賽前準備，我們還是直接進入主題，聊聊已經播出的影片。
最先播出的是易小星的作品。
衆所周知，易小星比較擅長的是喜劇，是以在節目裡他參賽的第一部短片仍舊是選擇了拍攝喜劇。
但是不同于他以往作品的無厘頭搞笑，這次的作品還是加入了不少荒誕喜劇的成分，是以在看起來會無聊的黑白畫面裡，他主要是通過人物的表現、大量的梗以及反轉再反轉來營造喜劇氛圍的。
第二個是沙漠導演的《刹車》，雖然是十幾分鐘的短片，但是電影質感非常強，可以看到一個科班出身導演的專業性，以及對于視聽語言表達的遊刃有餘。
其實青年導演有一個通病就是太過于"自我"，總是想着要表達自己的感受而使得自己的作品變得狹隘。
但是正如沙漠的性格是比較外放的，是會與人主動溝通的，是以在他的影片裡會有一種社會視角的洞察和少數群體的關心。
郝傑導演的作品《馮海的夢》應該是播出前最受關注的一部作品了，除了郝傑導演本身的人格魅力加成，近些年來，大家還是會很期待一些鄉村類型的影片。
而鄉村氣質的作品也是很多導演決定嘗試的類型，尤其是本身就是鄉村出身的導演。比如今年賈樟柯導演的《一直遊到海水變藍》就是他想要做一個鄉村與文學的對話所做出的作品。
其實就目前的播出反響來說，所有的片子還是好評多于差評的。
但是畢竟是節目，場外觀衆說了可不算，參賽導演的最後結果還是得看現場打分的影評人們。
畢竟電影雖然是做給觀衆看的，票房也是觀衆給的，但最大的沖突與争議往往在導演和影評人之間。
這幾位導演的作品其實差異十分明顯，風格也尤其獨特。
而且不同于另一檔綜藝是觀衆和影評人一起評分，《開拍吧》采取的是單純的影評人打分制，這種方式對于風格差異較大的影片同台比較其實是相對公平的一個方式，畢竟影評人不至于因為看不下去就按下暫停播放鍵。
但是過于專業的影評人的評價也似乎有點苛刻，是以産生了和觀衆不同的對影片的南轅北轍的了解。
比如：影評人羅罔極評價易小星的作品是"把聚焦點都放在了搞笑上面，缺少了真實性"。
但其實易小星這部片子，能引起觀衆共情的搞笑點還真不是什麼專業的表現手法，恰恰是劇情裡面的真實。
比如：老闆開會時候隻是簡單地感歎了一下自己的真實生理狀态，底下的員工卻趕緊做上筆記，然後立馬分點羅列分析上司的話裡有話，生怕上司生氣。
再比如有些工作類型的打勞工可能真的需要帶着孩子上班，但是小孩子的脾氣又難以捉摸，是以有時候又需要同僚幫忙照看，然後許諾孩子自己馬上馬上就回來。
還比如那些看起來可能是一些過于短片形式的小細節，但放在整體的劇情裡也顯得幽了一默，比如遇事不決，百度一下，還有偷别的可以，偷外賣天打雷劈......
雖然把外賣比作是老闆和老闆娘的結晶、提到老闆娘和老闆的司機有地下隐情這些劇情設計有點惡俗無聊，但是作為表現奉老闆指令為聖旨，但是關心女兒不含糊的打勞工和看起來很體諒下屬，但是和妻子的愛都是浮于表面的對比已經足夠了。
不同于易小星這種影評人一邊倒的評價，沙漠的故事雖然被看好，但也因為過于學院的"程式化"被質疑。
影片講述的是一個失去兒子的父親是如何及時刹住傷害别人的兒子的情感的車的一段故事。
這種資訊量很大的故事其實在十幾分鐘内很難講好，但是沙漠巧妙地采取了一些時空交疊的手法，讓故事的開頭和結局能在同一個時間點進行對比表達。而這種設計，也讓故事充滿了強烈的懸疑感和思考點。
雖然陳凱歌對于這部影片的評價是缺少一個振奮人心讓人覺得前途一亮的結局，但桃覺得，正是這種有些意猶未盡的結尾才更能凸顯影片中對于親情相近但不相親遺憾的表達。
郝傑的《馮海的夢》其實代表了曆史上很多偏實驗電影的最真實回報，部分觀衆可能覺得難懂，但專業人士得把巴掌都拍紅了。
不過不管是否能夠了解劇情的表達，但對于導演黑白畫面的運用，對于執拗去很遠的鄉村采景的态度，不需要導演多說，就能在他的影片裡找到答案。
而因為女演員檔期不夠而選擇重新構思的畫面也是這部片子極其出彩的部分。落在水泥地上的水印、牆上腿的影子、喘氣的狗、地面上交疊的鞋……這些意象被剪在一起充滿了隐喻和暗示。
這種留白很多的影片，會是影評人希望觀衆看到的，畢竟專業人士總是會想着提高大衆的門檻，是以能看到這部作品讓苛刻的影評人賽人都打出了高分。
當然，所謂的影評人的評價其實隻是一個參考，最重要的還是觀衆自己的感受。
這種電影綜藝其實很能給觀衆一個真正去思考的機會，思考看電影究竟自己該聽誰的呢？
電影需要的是細細品，綜藝需要的可能是快節奏。但是當兩者結合的時候，也不能因為是綜藝就放棄了耐心看電影。
正如每次播放作品前的導演們所說的：
給電影一點時間，還是等到全部看完再評價。
設計/視覺：大老師