□ 本報記者 朱子钰 李夢馨
本報通訊員 刁春輝 王朋飛
清代傑出文學家蒲松齡雖然長期身居僻壤，身世卑微，且飽受落第之痛，卻能以其不可羁勒之才情，引領傳統小說創作的新潮流；憑着馳想天外的想象，為清代文學揭開了新篇章。
《聊齋志異》是凝結蒲松齡畢生心血的一部重要作品。對這部經典作品的解讀，曆來都是仁者見仁智者見智。概括起來有三種：一是把它當曆史看，關心小說中的政治與社會蘊涵，這是“看事實”的一種層次；二是當故事看，關注小說的曲折離奇，這是“看熱鬧”的層次；三是當文章看，能看到其中蘊含的美感與深層次意義，這便是常說的“内行看門道，外行看熱鬧”。
那麼，這樣一本傳奇小說的精華到底該如何捕捉？針對上述疑問，山東大學文學院特聘教授、博士生導師李桂奎做客山東師範大學社科大講壇，圍繞“蒲松齡與清代文學”這一問題作出精彩講解——
讀古書不多，不知《聊齋》之妙
古往今來成功的文學藝術創造，要麼是讀萬卷書而得，要麼是行萬裡路而得，要麼集二者于一身，或有所偏重。蒲松齡當然是偏重于讀萬卷書的。他的生活空間是有限的，行迹主要在家鄉淄川一帶。科舉考試時多次到過濟南，往東則到過青島崂山。最遠的旅行是三十歲那年，在好友孫蕙的盛情邀請下，去過江蘇寶應縣、高郵，據說還有揚州。
雖然“身行萬裡半天下”未能做到，但他憑借着讀書破萬卷依然創作出一部《聊齋志異》。蒲松齡的人生，與書有着不解之緣，落在筆下，《聊齋志異》中有很多人物都癡迷讀書。《書癡》篇中的主人公郎玉柱，不分晝夜、無論寒暑，生活中唯有讀書，幾乎成了書呆子；《白秋練》和《劉夫人》兩篇中，慕蟾宮和廉生即使經商之後，依然不忘書卷……很難說這沒有蒲松齡本人的經驗投射。
執着而癡迷讀書，是蒲松齡人生中最正常的一種生活狀态，他困于場屋、欲罷不能，科舉考試并不順利，但是持之以恒、屢敗屢戰。他有一首詩：“三年複三年，所望盡虛懸。五夜聞雞後，死灰複欲燃。”道盡了對科舉功名的孜孜以求。
可以說，《聊齋志異》是一座彙聚文史知識、典故的大熔爐，有科舉應試必備的四書五經以及時興的八股文的化用；有《莊子》《列子》《史記》《李太白集》等“子”“史”“集”的化入；還經常對幹寶《搜神記》、張華《博物志》、蘭陵笑笑生《金瓶梅》等諸多“龐學雜書”信手拈來；以及與屈原、杜甫、李白、李賀等詩家的跨文體對話，融化而不露痕迹，極具文化底蘊。清代評點家馮鎮巒說：“讀古書不多，不知《聊齋》之妙。”言下，隻有博覽群書才能把握《聊齋志異》的文本之妙。
《聊齋志異》寫就之後，以抄本的形式流傳。乾隆年間的大才子紀昀讀後說：“《聊齋志異》盛行一時，然才子之筆，非著書者之筆也。”認為這部小說“一書而兼二體”，即兼有“傳記”和“小說”兩體，對其真實性質疑。其實，蒲松齡的高明之處就在于放開自己的想象力。在評判文學作品時，真實性往往是一個重要的标準，但“真”在審美層面，“實”在曆史本色，而文的本色應是逼真的。蒲松齡《聊齋志異》講究以幻為真，遵從史家的規範，但又不拘泥于紀年式的賬簿叙述；用史的筆調寫小說，在與史拉開一定距離時注入諧谑和想象，故而不愧為才子之筆。
以“傳神”筆墨
救贖“傳奇性”的風險
曆史貴在“傳信”，小說貴在“傳奇”。小說之是以成為小說，有别于史書的根本特征在于穿越時空以傳奇。《聊齋志異》的傳奇性就是通過跨越時空來實作的。
蒲松齡借用遠古神話、民間信仰、宗教傳說等神秘思維，憑着奇思妙想、遄飛逸興，對各種奇聞異事進行整合，使之傳奇化。在《聊齋》奇幻世界裡，陰陽幽明相通，人可以上窮碧落下黃泉，可以暢遊夢境，可以踏足奇邦異國。神魔仙鬼、花妖狐魅亦可幻化成人、涉足紅塵。人類與異物共存平行，彼此跳躍穿插，令人眼花缭亂，目不暇接。
《聊齋志異》中有《彭海秋》這樣一個跨越空間的故事，仙家彭海秋“視萬裡猶庭戶”，從西湖上請來名妓，又乘船須臾間從蓬萊到西湖，空間來回切換；還有《連城》這樣超越生死的故事，喬生與連城曆盡磨難卻始終相愛，哪怕人間與地獄隔閡，哪怕生離死别，都無法磨滅兩個凡人俗胎的忠貞之愛，最終如願共度人間盛景；還有像《晚霞》所寫的幽冥相通的愛情。
但炫奇談怪、魔幻荒誕，隻不過是傳奇性的表象，并不是它的本質規定性。一味地奔着故事的怪誕方向去尋求“傳奇性”，小說有走向玄幻的風險，甚至會因“傳奇性”的勢能最終被耗盡而危及小說這種文體的生命。而蒲松齡用“傳神”筆墨救贖了過度“傳奇性”帶來的風險。
《聊齋志異》中最能典型地展現“傳神”的就是寫人物的笑，至少寫有七場令人醉心的“嫣然一笑”，如小翠“嫣然展笑，真仙品也”，胡四姐“嫣然含笑，媚麗欲絕”，花姑子“嫣然含笑，殊不羞澀”，白秋練“病态含嬌，秋波自流。略緻訊诘，嫣然微笑”等。
具體到《嬰甯》一篇，則有各種各樣的笑，極盡筆力所能。從出場時“笑容可掬”，到與王子服再次相遇後“含笑拈花而入”，後寫其“嗤嗤笑”“笑不可遏”“忍笑而立”“大笑”“狂笑欲墜”“微笑而止”“濃笑不顧”“孜孜憨笑”等等。
一颦一笑，是人物最具靈動性的瞬間。用萊辛在《拉奧孔》中的觀點來講，就是“最富有包孕性的頃刻”，這種瞬間頃刻的傳神雖然如同昙花一現，但卻連接配接着過去和将來，最能激發人的想象力，有補足空白之妙。《聊齋志異》就是這樣常于化美為媚，寫動态的美，這種媚态雖稍縱即逝，但其文本效果卻令人百看不厭。
如果說，傳奇性保證的是小說的可讀性，那麼傳神性則保障了小說的耐讀性。二者支撐起《聊齋志異》的經典性。
夢和情是密不可分的“孿生兄弟”
詩篇、文章之是以傳世千年而不朽，不僅僅在于其辭藻之華麗、情節之精妙，而且更在于通過文辭傳達情感、直抒胸臆。唐人沈既濟《任氏傳》有言：“著文章之美，傳要眇之情。”《聊齋志異》也是如此。在文中，作者運用大量篇幅寫情、寫夢，有效地使小說發揮了傳情作用。
在人們心目中，小說、戲曲寫情、寫夢的佼佼者自然是《牡丹亭》《長生殿》《紅樓夢》。尤其是曹雪芹直接點出了“夢幻情緣”這樣的命題，《紅樓夢》雖以夢為名，主旨卻是談情。其中的“情”包含了各種人倫之情，夢幻情緣是人情中極為重要的部分。在這個方面，《聊齋志異》屬于中流砥柱，發揮了承前啟後的作用，裡面有100多場夢的描寫，足見其分量之重。
在《聊齋》世界中，我們感受到蒲松齡是參透世态炎涼的。面對無法超越的現實生存，蒲松齡常常讓他筆下的人物努力“争一口氣”。《鳳仙》一篇中，一位愛好整潔的男青年劉赤水，娶到了名為鳳仙的狐狸精。有一天，鳳仙三姊妹各自帶着夫君為老丈人祝壽，但是老丈人卻對有錢有勢二姐夫丁郎另眼相待，而冷落了貧窮的劉赤水。盡管大姐好言圓場，但鳳仙“終不快”，回程路上便對劉赤水說道：“君一丈夫，不能為床頭人吐氣耶？黃金屋自在書中，願好為之。”即告誡自己的丈夫，不能天天“性好修飾”，通過發奮苦讀擷取功名，才是人間正道。
說完，鳳仙拿出一面鏡子給劉赤水說：“欲見妾，當于書卷中覓之；不然，相見無期矣。”鳳仙采用鏡像方法，鼓勵丈夫讀書。丈夫讀書用功，鳳仙鏡子裡的影子就高興；一旦懈怠，鏡中鳳仙就隻呈現背影。“如此二年，一舉而捷。”在鳳仙的激勵下，丈夫如願考取功名，揚眉吐氣。
如此看來，《聊齋志異》中的現實情感極為豐富。蒲松齡的詩詞《為友人寫夢八十韻》，通過寫夢，展現出一段非常浪漫的男女故事。趙俪生先生由此評價它是“先用詩的形式寫寫試試看，然後再寫成小說”。而在蒲松齡眼中，夢和情一直是密不可分的“孿生兄弟”。
奇中多含情，幻中又寓理
蒲松齡曾感慨：“人生大半不如意，放言豈必皆遊戲。”《聊齋志異》看似帶有遊戲色彩的傳奇故事背後，實際上是用奇幻的筆法表達人生感悟，既有文學性，也包括作者的奇思妙想。花妖狐魅富有人情味，人類之中卻有獸性。二者的錯位，讓小說奇中多含情，幻中又寓理。
奇幻是通過時空跨越和穿越，再加上幻術、幻境的營造，其中的“幻”最能給人留下深刻印象。況且，夢境本身就是一種幻境，如《續黃粱》本質就是寫夢幻。
“幻”是發自人的内心。《西遊記》第十三回中講：“心生，種種魔生；心滅，種種魔滅。”《聊齋志異》又說：“幻由人生，此言類有道者。人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。菩薩點化愚蒙，千幻并作，皆人心所自動耳。”因而，在這兩種文學作品的世界裡，妖魔、淫心皆是心魔的展現。
在《聊齋志異》的藝術天地裡，幻境是一種瑰麗多彩的境界，讀者能由此窺探到作者真實的内心情感世界。《畫壁》中江西孟龍潭與朱孝廉客居京城，偶然進入一間寺廟，看到寺廟裡的壁畫，“東壁畫散花天女，内一垂髫者，拈花微笑，櫻唇欲動，眼波将流”。朱孝廉注目久視，覺心神恍惚，飄飄如駕雲霧，不知不覺就進入畫中幻境。正因蒲松齡對畫中幻境的描寫極具生活化且富有情趣，導緻朱孝廉從幻境中出來，“竟不複憶身之何自來也”。作者借寫入幻出幻，表達了“幻由人生”觀念，傳達了當事人的心理活動和心路曆程。
再如，以往通常認為，《羅刹海市》通過描寫主人公馬骥航海到如同仙境的羅刹國的奇遇故事，旨在借助幻境的話題來否定現實。但事實上這是蒲松齡在通過想象，設想自己無法身體力行的營商人生路，是設想自己經受考驗和挑戰的心路曆程，展現了他的另一種活法。小說中，馬骥與龍女間的恩愛、情意綿綿，更是作者雖不能至但心向往之的另一番人生想象。
蒲松齡說：“花面逢迎，世情如鬼。”人生如戲，現實人生可以鏡照，可以正照，也可以反照。在《紅樓夢》中，正照風月寶鑒遭受懲罰，而反照風月寶鑒則獲得某種警醒。此外，大家耳熟能詳的篇章，《畫皮》蘊含的美醜之道，《種梨》蘊含的懲戒吝啬，《罵鴨》蘊含的偷盜者自找罵等，皆是情在其内，理含其中。