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我的《白風景》系列的創作，實際上是繼《暧昧》系列及《雲中行》系列的延續。藝術形式和風格的形成，需要藝術創作的不斷積累，在某一個時間段“頓悟”之後進入創作的自由狀态。中國畫講“墨分五色”，中國的文人畫在元代達到了巅峰，元四家裡的黃公望和倪瓒的作品我也做了一些研究，運用油畫的白色顔料，當“墨”來使用，體驗古人所說的“知墨守白”的觀點，并在創作過程中完成“立象以盡意”。另外，在完成《暧昧》和《雲中行》之後，《白風景》的創作，我個人想擺脫現代繪畫的束縛，在藝術形式上有所突破，并嘗試進入當代繪畫的藝術語境。
從藝術思想和藝術形式的繼承上，我選擇了中國古代文人畫哲學思想，元代倪瓒講中國繪畫“據于儒，依于道，逃于禅”，儒家是根本，儒，道，禅合流于一體，達到“神形兼備”。而當代繪畫往往和時尚，觀念和簡約抽象相關聯。用中國畫的思維和油畫語言本體的融合，可否完成一種當代繪畫的形式語言，是我不斷探索的方向。作品的厚度，古人講“耐看”，來源于藝術家個人的藝術經曆的積累及對民族文化的積累，也是古人講“七分讀書，三分畫畫”思想的延續。
大家常說，藝術是生活的反映。然而“反映”這個概念并不僅僅是如實地摹寫生活，這太簡單。藝術本身的特點就是包含着藝術家的主觀情感的表現。“反映"是由生活引起的，是藝術家對生活的一種認識和情感态度。另外一個是“社會心理”問題，這裡所說的“社會心理”，從藝術的角度說，包含人們所追求的理想、信念、情感狀态和審美時尚等等。
畫家畫畫，總是觸景生情，有所感悟，而後形之于筆墨，顧恺之稱為“遷想妙得”，所謂“遷想”可了解為“形象思維”，而“妙得”就是經過思維，凝成所要表現的藝術形象。荊浩在洪谷山中“寫松萬本，方得其真”，是古代山水畫家在大自然中提煉典型形象的例子。到了唐代，張躁的“外師造化，中得心源”給“遷想妙得”作了注解，指出了創作構思的正确方法。随着大陸經濟的高速發展，中國美術的發展已進入一個變革、創新的時期，如同資本主義生産關系的建立直接影響了西方文藝複興時期美術的産生和發展一樣。大家對于中國美術已産生了新的審美要求，我們必須思考這些問題。
西方現代繪畫理論中不斷在談論“再現"與“表現"的問題，其實再現與表現是辯證地互相滲透的。沒有毫無表現的再現，也沒有毫無再現的表現，在不同時代，不同的藝術家那裡，常有側重罷了。石濤的《畫語錄》有較為深刻的辯證法思想。《畫語錄》着重探讨了藝術與生活的關系，石濤認為繪畫是一個完整的形象創造過程，有其自由的一面，也有其不自由的一面。他提出“蒙養生活”即指人的知識、修養、思想感情各方面的統一。認為一個事物必與另一事物相聯系，其中必有一個為主導的，繪畫有各種技法和表現形式，而處于主導地位的是“蒙養生活“。
中國繪畫的創作應有一個目的，或應建立有當代中國特色的當代繪畫體系，例如，大陸宋代的畫論，絕大部分是為了發展當時與院畫相對應的文人畫而提出，是同新的美術作品的出現和發展分不開的。如果宋代沒有文人畫的出現，宋代畫論就很難有超出于前代的新的發展。這裡所謂的新，不僅僅是形式問題，而首先是内容問題。從人類曆史的發展來看中國正進入一個新的時代，真正的新的美術應該在我們這裡，而不是西方，我們應作出超越西方的新創造，創作出新時代的、新時尚的中國繪畫作品。
（文/劉春冰）
（來源：當藝青年美術）
畫家簡介
劉春冰，1963年生，中國畫家，中共黨員，中國美術家協會原理事，湖北省美術家協會顧問，湖北美術學院教授、碩士研究所學生導師，武漢科技大學藝術與設計學院首席教授。武漢潮玩設計研究院創始人、院長，是中國當代畫壇具有開創性和深遠影響的藝術家，也是21世紀中國的藝術天才之一。
獲獎作品：
2009年湖北省第十一屆美術作品展，獲銅獎；
2008年偉業銘記湖北省人物畫展學術獎（武漢）；
2004年湖北省第十屆美術作品展，優秀獎、佳作獎（湖北）；
2003年湖北省小幅中國畫展(湖北)，學術獎；
2002年延座講話60周年全國美展(湖北)，優秀獎；
1996年中國青年中國畫展(山東)，優秀獎；
1992年全國國防杯書畫大展(中國美術館)，銅獎；